Historia jednego arcydzieła: dlaczego świat Christiny Wyetha stał się kultowym amerykańskim kultem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Prawie każdy naród posiada kultowe dzieła sztuki, które w pełni odzwierciedlają jego ducha, mentalność i postawę. Dziś chciałabym opowiedzieć o malowniczej kreacji Amerykański artysta Andrew Wyeth „Świat Christiny” - kultowe płótno, które dla mieszkańców Ameryki ma takie samo znaczenie, jak dla nas najsłynniejsze płótna rosyjskich artystów klasycznych.

Andrew Wyeth (1917-2009) – amerykański malarz-realista, jeden z najsłynniejszych amerykańskich malarzy XX wieku. Był synem znanego ilustratora Newella Converse Wyeth, bratem wynalazcy Nathaniela Wyeth i artystki Henrietty Wyeth Heard oraz ojcem artysty Jamiego Wyetha.

Wyeth wybrał prowincjonalne życie i rzadki charakter amerykańskich prerii jako temat swojej pracy. Każde płótno malarza to opowieść, a czasem nawet cała powieść, poprzez którą mistrz za pomocą środków malarskich przekazuje widzowi swoją postawę i subtelny świat wewnętrzny.

Jego prace, składające się z najmniejszych kresek, można kontemplować nieskończenie długo i za każdym razem znaleźć coś nowego dla siebie. I co ciekawe, niektóre jego obrazy wydają się napisane hiperrealistycznie, ale nikt nie powie, że wyglądają jak fotografie. I pewnie dlatego krytycy nadali twórczości artysty definicję - "realizm symboliczny".

Tak więc „Świat Christiny” jest najsłynniejszym obrazem amerykańskiego artysty. Na pierwszy rzut oka nic dziwnego, tylko trochę sytuacja wydaje się niestandardowa. Na środku pola z wyschniętą trawą widzimy kruchą dziewczynę siedzącą plecami do widza. Wpatruje się w budynki przedstawione w tle. Jednak zaczynając dokładniej przyglądać się wizerunkowi bohaterki, widzimy, że wcale nie jesteśmy młodą osobą – jej kosmyki włosów już wyraźnie posrebrzały się siwizną.

A kiedy wzrok zwraca się na jej ręce, staje się to zupełnie niewygodne. Jej dłonie, zwiędłe od chudości, są nienaturalnie napięte, ale szczególnie drżą skręcone palce - szare od kurzu, które dosłownie przylegają do ziemi. W tym geście można prześledzić niesamowity wysiłek i walkę… Wtedy wzrok pada na nogi, ten sam chudy, ale martwy – a widz, wstrząśnięty do głębi duszy, zaczyna wiele rozumieć.

Historia obrazu

Wracając do oficjalnych początków obrazu, można poznać wstrząsającą historię życia Christine Olsen (1893-1968), kobiety mieszkającej w sąsiedztwie artysty w Cushing w stanie Maine. Jako 3-letnie dziecko zachorowała na polio, chorobę dotykającą jej dolną część ciała. Udało jej się wtedy przeżyć, ale jej stan zdrowia pogarszał się z każdym rokiem i w wieku 30 lat mogła zrobić tylko kilka kroków. A potem Christina do końca swoich dni żyła ze sparaliżowanymi nogami, pełzając po domu i posiadłości. Oczywiście miała wózek inwalidzki, ale aby nie zawracać rodzinie prośbami o przetransportowanie jej z miejsca na miejsce, kobieta wolała poruszać się samodzielnie w taki sposób, aby zachować wolność.

Pewnego dnia Andrew Wyeth z okna swojego domu, który stał obok domu rodziny Olsonów, zobaczył Christinę czołgającą się przez pole. Artysta ze zdziwienia od razu wpadł na pomysł, by pomóc nieszczęsnej kobiecie – po raz pierwszy zobaczył, że porusza się w ten sposób po okolicy. I wtedy zdałem sobie sprawę, że nie pokonuje tego dystansu po raz pierwszy i nie ostatni… I powstrzymał swój impuls, żeby nie urazić go litością.

To, co zobaczył, tak bardzo podekscytowało artystę, że postanowił stworzyć obraz. Nie odważył się jednak sugerować, by ta kobieta, urażona przez los, pozowała mu. Dlatego pozowała artyście jego żona Betsy Wyeth. Nawiasem mówiąc, Christina Olson miała 55 lat, kiedy Wyeth stworzył ten obraz, a żyła po kolejnych 20. Wielu mieszkańców miasta, w tym artysta, podziwiało siłę ducha tej kruchej kobiety.

Później mistrz tak wspominał pracę na płótnie:

Rzeczywiście, początkowo, zgodnie z zamysłem artystki, nie było obrazu skazanej kobiety, wszystko musiało wyglądać tak, jakby widz patrzył na świat jej oczami. Ale potem zmienił zdanie i nadal napisał bohaterkę w różowej sukience, w której widział ją na polu.

I należy zauważyć, że artysta długo pracował nad swoimi obrazami, skrupulatnie przepisał wszystkie najdrobniejsze szczegóły. A w przypadku „Świata Christiny” przepisał tylko jedną suszoną trawę na około 5 miesięcy, ponieważ pracował suchą szczotką, która składała się dosłownie z jednego włosa. Wyeth w swoich pracach posługiwał się temperą, co w przeciwieństwie do farb olejnych pozwalało mistrzowi tworzyć tak delikatne dzieła.

Dzięki połączonej perspektywie widz ma wrażenie, że przed nim jest ogromna przestrzeń, ponieważ widzi konstrukcję w oddali oczami Christiny siedzącej na ziemi. I sama kobieta – z góry – oczami artysty, który przygląda się tej scenie z drugiego piętra swojego domu. Ta celowo wybrana przez artystę perspektywa zanurza widza w świat osoby niepełnosprawnej, w którym jest tak mało, a jednocześnie niezmiernie dużo.

Nawiasem mówiąc, dom, który autor namalował na płótnie, jest teraz znany jako „Dom Olsona”. Został odnowiony, aby przypominał ten przedstawiony przez Wyatta, wymieniony jako Narodowy Zabytek Historyczny w stanie i otwarty dla publiczności.

Po napisaniu twórczość malarza została bardzo powściągliwie odnotowana przez krytyków i bardzo niewielu wiedziało o jej istnieniu. Ale los obrazu zmienił się dramatycznie, gdy tylko został zakupiony dla nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po pierwszej wystawie jego popularność zaczęła szybko rosnąć i dziś jest uważany za amerykański symbol sztuki nowoczesnej.

Wyeth malował inne portrety Christiny, przedstawiając ją już w ścianach jej domu.

Kolejne z najlepszych płócien Wyetha, Wiatr znad morza, również opiera się na postawie Christiny Olson.

Sam Andrew Wyeth jest również tajemnicą dla współczesnych i potomnych. Całe jego życie wydawało się być podzielone na zimy, które spędził w Chadds Ford i miesiące letnie, które spędził w Cushing w stanie Maine. Artysta prowadził samotny tryb życia, dużo pracując nad swoimi pracami. I co ciekawe, w jego pracach często nie ma wizerunków ludzi, a jeśli jeszcze ich portretował, to nigdy nie patrzyli na widza - ich spojrzenia były skierowane albo w stronę okna, albo po prostu w dal. Nie marzyli o przyszłości, ani nie wspominali odległej przeszłości.

Kontynuując wątek historii powstawania obrazów sztuki światowej, opowieść o płótnie „Powódź Biesbosch w 1421”., który został stworzony przez Lawrence'a Alma-Tademę, 400 lat po straszliwej katastrofie, oparty na legendzie o kocie, który uratował dziecko.