Jak syn szewca Wołgi stał się kultowym artystą rosyjskiej awangardy: Kuzma Pietrow-Wodkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kuzma Petrov-Vodkin to rosyjski artysta, który w swojej twórczości połączył tradycje sztuki światowej i oryginalny język malarstwa, który był jednocześnie głęboko narodowym duchem. To on, niegdyś syn szewca, był w stanie stworzyć monumentalne dzieło i ikonę rosyjskiej awangardy - Kąpiel Czerwonego Konia.

Biografia i pochodzenie nazwiska

Miejsce urodzenia Pietrowa-Wodkina było małym miasteczkiem nad brzegiem Wołgi. Swoje niezwykłe nazwisko artysta zawdzięcza dziadkowi. Jego dziadek był szewcem w Wołdze i, jak to często bywa, pijakiem jako szewc (nie bez powodu w języku rosyjskim jest określenie „pijany jak szewc”). Pietrow wypił tak dużo, że sami ludzie zaczęli nazywać go Vodkin. A później ustalono podwójne nazwisko - Pietrow-Wodkin. Młodość chłopca upłynęła w ciężkich warunkach nędzy i głodu. Ale jego rzadki talent pomógł mu przezwyciężyć wszelkie trudności, a determinacja, by zostać artystą, zaprowadziła go najpierw na zajęcia plastyczne w Samarze, a następnie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie studiował pod kierunkiem słynnego Walentyna Sierowa.

Opowieść o tym, jak Pietrow-Wodkin został artystą, jest nie mniej interesująca niż historia z jego nazwiskiem. Młody Kuzma postanowił kiedyś popływać nad Wołgą, ale po dotarciu do środka rzeki zaczął tonąć. Na szczęście przewoźnik zauważył go z brzegu i uratował. Ale tydzień później ten sam przewoźnik utonął. Potem Pietrow-Wodkin wziął kawałek cyny i namalował na nim łódź, ludzi i niebo. U dołu podpisał: „Pamięć wieczna”. To było jego pierwsze dzieło sztuki, ku pamięci wioślarza, który uratował młodego człowieka. Jest jeszcze inna wersja: po ukończeniu liceum Pietrow-Wodkin dostał wakacyjną pracę w małej stoczni z planami wstąpienia do kolegium kolejowego w Samarze. Nie zdając egzaminu, postanowił wstąpić na „Klasy artystyczne Fiodora Burowa” w 1896 roku. I tak zaczęła się jego praca.

Petrov-Vodkin dość późno odnalazł swój niepowtarzalny styl, kiedy wpadł na pomysł malowania tylko trzema kolorami: czerwonym, żółtym i niebieskim. Tak narodziła się jego słynna trójkolorowa paleta. W okresie od 1901 do 1907 Petrov-Vodkin dużo podróżował po Francji, Włoszech, Grecji i Afryce Północnej. W tym czasie jego alegoryczne kompozycje nasycone były wpływami symboliki europejskiej, a oryginalność tłumiła estetyka nowoczesności.

Pierwsza kultowa praca

Jego pierwszym słynnym dziełem był Sen (1910), który wywołał dyskusję wśród współczesnych rosyjskich artystów. Głównym obrońcą obrazu był Aleksander Benois, a głównym krytykiem Ilya Repin. Tak więc Pietrow-Wodkin był omawiany przez dwóch największych rosyjskich artystów tamtych czasów.

„Kąpiel Czerwonego Konia”

Wkrótce Pietrow-Wodkin był w stanie rozwinąć własny styl, harmonijnie nasycony światłem. Jego monumentalne kompozycje przypominały starożytne rosyjskie freski, które były dla niego źródłem inspiracji. Jasne, logicznie kompletne i wyważone. W 1912 roku na wystawie World of Art artysta zaprezentował swój obraz „Kąpiąc się z czerwonym koniem”, który od razu stał się sławny. Niektórzy współcześni uważali płótno za „hymn do Apolla”, podczas gdy inni - za zwiastun przyszłego kataklizmu i odnowy świata. I ci ostatni mieli rację. I wojna światowa wybuchła zaledwie dwa lata później, a rewolucja rosyjska nadeszła pięć lat później. Obraz ukończono w 1912 roku, a do 1917 roku czerwony był już znany jako kolor rewolucji.

„Kąpiel czerwonego konia” można uznać za główny obraz rewolucji rosyjskiej. Sam Pietrow-Wodkin był niezwykłą postacią: poszukiwaczem przygód, który uwielbiał eksperymentować. To oszałamiający obraz: niepokojący, potężny, tajemniczy. Wszystko wydaje się bardzo proste: chłopiec i koń. Ale jakże urzekającą intensywność mają te postacie! Prosta fabuła, zaokrąglone linie, dominująca jaskrawoczerwona kolorystyka w tle i wreszcie symboliczny koń sprawiły, że dzieło to stało się ikoną rosyjskiej awangardy. Sam Pietrow-Wodkin nie był osobą polityczną. Nigdy nie należał do partii politycznej. Poproszony o komentarz na temat sytuacji politycznej mówił: „Nie mieszaj się w ten piekielny bałagan”. Wiara w wagę humanizmu, siłę ludzkiego ducha i triumf dobra nad złem podsycała entuzjazm, z jakim Pietrow-Wodkin powitał rewolucję październikową 1917 roku. W jego słynnym obrazie „1918 w Piotrogrodzie”, znanym również jako „Madonna Piotrogrodzka”, wydarzenia rewolucji są interpretowane jako bezkrwawe i humanitarne. Ta forma idealizacji była charakterystyczna dla dojrzałych dzieł Pietrowa-Wodkina.

Podobną ludzkość można zauważyć w jego portrecie słynnej poetki Anny Achmatowej oraz w portrecie Włodzimierza Lenina. Jednym z bardziej niezwykłych aspektów stylu Pietrowa-Wodkina było użycie przez niego perspektywy sferycznej (porównywalnej do obiektywu typu rybie oko). W tej technice był wybitnym mistrzem.

„Martwa natura z bzami”

W 1928 roku Petrov-Vodkin namalował płótno, które w 2019 roku zostało sprzedane na aukcji w Londynie za prawie 12 milionów dolarów. To jest martwa natura z bzami. Obraz został namalowany przez artystę w 1928 roku, ale nagle zniknął w latach 30. XX wieku. Okazało się, że praca została wymieniona na „Portret Giovanniego Scheuwillera” włoskiego artysty Achillesa Funiego. Wymianę zainicjował Boris Ternovets, historyk i krytyk sztuki. Ciekawe, że pod płótnem z bzami Pietrowa-Wodkina kryje się kolejny obraz. Obrazy w podczerwieni pokazały, że pod obrazem kryje się właściwie jeszcze jedna praca - niedokończona Madonna z Dzieciątkiem.

Literatura

W drugiej połowie lat dwudziestych Pietrow-Wodkin zachorował na gruźlicę. Ostre farby olejne źle wpłynęły na jego płuca i na kilka lat musiał zrezygnować z malowania. W tym czasie powrócił do literatury i napisał trzy tomy autobiograficzne: Chwalyńsk, Przestrzeń Euklidesa i Samarkandia. Pietrow-Wodkin zmarł 15 lutego 1939 r. w Petersburgu. Za swoją twórczą karierę i słynne dzieła Pietrow-Wodkin otrzymał tytuł Honorowego Artysty RSFSR.