Jak syn polskich emigrantów malował Amerykę w stylu prymitywizmu i podbijał świat: Charles Wysocki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Rosyjska publiczność praktycznie nie zna dzieł Karola Wysockiego, ale w swojej ojczyźnie jest bardzo znany. Jako rówieśnik tworzył pocztówki i plakaty wczesnych osadników i rolników z Nowej Anglii. Przytulne prowincjonalne miasteczka, ciężka, ale radosna praca protestancka, hałaśliwe jarmarki i spokojnie drzemiące koty… Jego prace przedstawiają cały świat, który bezpowrotnie odszedł w przeszłość - a może nigdy nie istniał.

Charles Wysocki urodził się w Detroit w 1928 roku w polskiej rodzinie emigracyjnej i dorastał w polskiej społeczności. Dzieje się tak w dużej mierze dlatego, że postrzegał kulturę amerykańską jako obserwatora, badacza, jako osobę w pewnym sensie jej obcą. Jednak jego dzieciństwo było szczęśliwe i dostatnie. Chłopca zdenerwowała jedynie niechęć rodziców do poważnego potraktowania jego decyzji o zostaniu artystą. „Artysta, synu? Co zamierzasz jeść - malować? Lepiej być maklerem giełdowym… lub mechanikiem samochodowym.” Z drugiej strony nie przeszkodziły chłopcu w pobieraniu lekcji malarstwa, a jego brat zrobił karierę artystyczną.

Prace Wysockiego wydają się proste i naiwne, jakby wykonane przez nieprofesjonalnego artystę, ale otrzymał dobre wykształcenie. Po odbyciu dwuletniej służby wojskowej znalazł pracę jako ilustrator - wykonując rysunki narzędzi, szczegółowe szkice szczegółów technicznych do katalogów i instrukcji. To było strasznie nudne, ale właśnie wtedy ukształtował się precyzyjny i suchy styl twórczy, który później spopularyzował go. Jego brat przekonał Karola, by udał się na podbój Los Angeles - tam mógł zdobyć dalszą edukację artystyczną. Rodzice nie byli szczęśliwi, ale zapewnili synowi wsparcie finansowe podczas jego lat nauki.

Ale Charles nie mógł zerwać wątków, które ciągnęły go z powrotem do Detroit, do polskiej społeczności, a po szkole wracał do domu na kolejne kilka lat – zanim zdał sobie sprawę, że nie ma nic innego do roboty w zadymionym przemysłowym miasteczku, gdzie jego los polegał na ilustrują katalogi samochodów… Chciał zobaczyć niebo i słońce, ale nie mógł, wiecznie wiszące nad miastem. Pewnego dnia Karol Wysocki zebrał się i opuścił Detroit na dobre.

W Los Angeles znalazł dom, pracę i… miłość. Jego serce podbiła absolwentka Uniwersytetu Kalifornijskiego, utalentowana i znana artystka Elizabeth Lawrence. Ich romans rozwinął się szybko i sześć tygodni po spotkaniu pobrali się. Spotkanie z rodziną Elżbiety było dla Charlesa wielkim twórczym szokiem. Byli rolnikami, potomkami pierwszych osadników, zakorzenili się na amerykańskiej ziemi, uwielbiali pracować, cieszyli się życiem, dziękowali Bogu za każdy dzień swojego życia i za każdy kawałek chleba, który otrzymali ciężką i błogosławioną pracą. Prostota i ciepło życia rolnika stały się motywem przewodnim twórczości Wysockiego.

Na twórczość Wysockiego wpływ mają Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson i babcia Moses – artyści i ilustratorzy gloryfikujący codzienność. Charles i Elizabeth dużo podróżowali po Ameryce, studiując tradycyjną i naiwną sztukę amerykańską. Jednak sam Wysocki nigdy nie był artystą „naiwnym” (okazał się na to zbyt wykształcony) ani „prymitywnym” (bo nigdy celowo nie ukrywał swoich możliwości technicznych). Był artystą „tradycyjnych wartości” dziewiętnastowiecznej prowincjonalnej Ameryki, chwaląc małe miasteczka, rolnictwo, małe sklepiki, spotkania rodzinne i coroczne jarmarki.

W pracach Wysockiego uchwycone są miejsca nieprawdziwe - nie ma na mapie Ameryki, którą napisał. W jednej kompozycji połączył wszystko, co mu się podobało - motywy starej amerykańskiej architektury, obrazy z plakatów i książek, ozdoby starych narzut przypadkowo widzianych na pchlim targu i pejzaż widziany z okna pociągu… Ogromna ilość detali, każdy co ma znaczenie, sprawia, że widz znów wraca do pracy - dlatego Wysocki stał się tak popularny w Stanach Zjednoczonych. Ponadto stworzył idealną przeszłość Ameryki – przeszłość, w której chciałby żyć.

Stopniowo Wysocki kształtował swoje metody twórcze, szlifował swój styl. Poprawność kompozycji została osiągnięta specjalną metodą, przypominającą kolaż. Wysocki narysował fragmenty kompozycji na bibułce i przesunął, przearanżował je na różne sposoby, aby osiągnąć pożądany efekt. To mogło zająć tygodnie - zawsze nie był zadowolony z tego, co na końcu wyszło. Ale czasami każdy element natychmiast pojawił się na swoim miejscu - i wtedy zdarzył się cud.

Surowe życie protestanckie w Nowej Anglii miało szczególny urok dla Karola i Elżbiety. Oboje kochali ciszę i spokój, woleli małe towarzystwa i przytulne spotkania przy kominku od hałaśliwych imprez, nie dążyli do sławy ani nagromadzenia, umieli cieszyć się drobiazgami. Marzyli o życiu w przeszłości, zamiast dążyć do epoki przemysłowej z jej szybkim transportem, wszechobecnym plastikiem i szybko rosnącymi megamiastami potworów.

W poszukiwaniu ciszy artyści przenieśli się w góry San Bernardino i tam osiedlili. Mieli troje dzieci, z których najstarsze zajmuje się zachowaniem i popularyzacją ich twórczego dziedzictwa. Dom Wysockiego stał się ich głównym dziełem sztuki. Wypełniony był dziesiątkami pięknych antycznych butelek (kolekcja Elżbiety), wszelkiego rodzaju ceramiką i rzeźbami ludowymi, koronkami, westernem z brązu, obrazami, starożytnymi artefaktami, suszonymi kwiatami, koszami… Sami malowali ściany, tkali dywaniki i szyli narzuty sami… Ale prawdziwymi właścicielami domu były koty - aż sześć. Koty, zwłaszcza te czerwone, nie tak uczłowieczone jak np. Wayne'a, ale zupełnie same, zamieszkują obrazy Charlesa.

Karol Wysocki zmarł w 2002 roku. Dziś jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach, a także są reprodukowane jako plakaty i druki, nie tracąc na popularności.