Wideo: Jasne i krótkie życie George'a Gershwina: Jak syn emigrantów z Rosji został autorem słynnego na całym świecie hitu „Summertime”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
81 lat temu, 11 lipca 1937 roku, zmarł słynny amerykański kompozytor i pianista George Gershwin, autor opery Porgy and Bess. Chyba nie ma osoby, która nie słyszałaby kompozycji Lato z tej opery, ale jest mało prawdopodobne, aby opinia publiczna wiedziała, że jej twórca mógł urodzić się w Imperium Rosyjskim i że napisałby dziesiątki innych dzieł, gdyby jego życie nie zostało tragicznie skrócone na 39. roku.
W rzeczywistości po urodzeniu otrzymał imię Jakub. Urodził się 26 września 1898 roku na Brooklynie w Nowym Jorku. A 8 lat wcześniej jego ojciec Moisha Gershowitz wyemigrował z Petersburga. Jeszcze wcześniej, z powodu fali antysemityzmu w Imperium Rosyjskim, Rosa Bruskina, córka kuśnierza, wyjechała do Stanów Zjednoczonych. Po przeprowadzce Moishe dostał pracę jako szewc w fabryce produkującej buty damskie, zmienił nazwisko na Morris Gershwin i poślubił Rosę, która urodziła mu czworo dzieci. Jacob był drugim dzieckiem i to on sprawiał rodzicom najwięcej kłopotów. Nauka w szkole go nie interesowała, często brał udział w walkach ulicznych, a nawet kradł.
Ale od młodości w jego życiu było jedno hobby, które zajmowało go znacznie bardziej niż jakiekolwiek gry i walki. Kiedy George usłyszał muzykę, przestał zauważać wszystko, co się wokół niego działo. Kiedyś na boisku sportowym szkoły, podczas gry w piłkę, chłopiec zamarł, gdy usłyszał, jak jeden z uczniów gra na skrzypcach „Humorescu” Dvořáka. Okazało się, że to Max Rosenzweig, który w przyszłości został słynnym skrzypkiem. George zaprzyjaźnił się z Maxem, zaczął go często odwiedzać, słuchał wielu utworów. Gershwin nie miał wykształcenia muzycznego, ale sam dobierał ze słuchu melodie, które Max grał na skrzypcach na fortepianie i nieustannie słuchał gry innych muzyków.
George Gershwin nigdy nie ukończył szkoły muzycznej - bez względu na to, jak bardzo jego rodzice starali się skierować jego energię we właściwym kierunku, nic nie działało. W 1915 roku Gershwin poznał muzyka Charlesa Hambitzera, który udzielał mu lekcji gry na pianinie i nalegał, aby Gershwin regularnie słuchał koncertów orkiestrowych, a w wieku 17 lat George był już dobrym pianistą, pisał muzykę i pracował jako pianista w restauracjach. … W wieku 20 lat kompozytor zaczął pisać muzykę do musicali na Broadwayu, w wieku 21 lat wydał swój pierwszy przebój, a w wieku 26 lat stworzył swój pierwszy klasyk, który jest nazywany jednym z głównych w jego twórczym dziedzictwie „Rhapsody in Blue”.. Potem przyszła do niego prawdziwa sława.
W wieku 37 lat George Gershwin zakończył pracę nad dziełem, które przyniosło mu sławę na całym świecie - „Porgy and Bess”, która nazywana jest główną operą amerykańską XX wieku. Pomysł przyszedł kompozytorowi już w 1926 roku, kiedy natknął się na powieść Porgy Dubose Haywarda. Wywarł na Gershwinie tak wielkie wrażenie, że napisał list do autora i zapewnił mu zgodę na stworzenie opery na podstawie tego dzieła. Jednak w tym czasie kompozytor pracował nad innymi utworami i dopiero w 1934 roku zajął się nową operą. Aby nie przeszkadzać, wyjechał z Nowego Jorku do małej wioski rybackiej w Karolinie Południowej i przebywał tam przez 20 miesięcy dopóki nie ukończył pracy. Rezultat był imponujący: Porgy and Bess połączyli symfoniczne melodie i improwizacje jazzowe, folklor i nowoczesne rytmy.
Po premierze opery w 1935w Bostonie oklaski na widowni nie ucichły przez kwadrans. Ponadto Porgy and Bess była pierwszą produkcją w Stanach Zjednoczonych, w której brała udział publiczność różnych ras. Potem oczekiwano, że Gershwin odniesie sukces w trasie po Ameryce, aw Europie opera została zaprezentowana dopiero po 1945 roku. To prawda, reakcja na Porgy and Bess była bardzo niejednoznaczna: fani muzyki klasycznej twierdzili, że nie można jej uznać za operę w w tradycyjnym sensie tego słowa, że jest to bardziej opera ludowa, musical lub spektakl muzyczny. Nikt jednak nie negował talentu i innowacyjności kompozytora.
Kompozycja „Summertime” była wykonywana w operze czterokrotnie, ale prawdziwą popularność zyskała po wykonaniu w latach 50. XX wieku przez Louisa Armstronga i Ellę Fitzgerald. Potem „Summertime” zaczął żyć własnym życiem, stając się jednym z najsłynniejszych i najczęściej wykonywanych przebojów XX wieku. Niestety kompozytor nigdy się o tym nie dowiedział.
W połowie lat 30. XX wieku. George Gershwin miał wszystko, o czym można było marzyć – uznanie, popularność, dobrobyt materialny, niewyczerpaną inspirację. I nagle, w jednej chwili, wszystko zostało odcięte. W 1937 roku kompozytor zaczął cierpieć na silne bóle głowy i problemy z koordynacją ruchów. Kiedy ponownie stracił przytomność, podczas badania lekarskiego zdiagnozowano u niego guza mózgu. Operacja została przeprowadzona zbyt późno i 11 lipca 1937 roku w wieku 39 lat zmarł George Gershwin. Tuż przed śmiercią kompozytor wyznał: „”.
Istnieje wersja, że słynna aria z opery Porgy and Bess narodziła się pod wpływem folkloru ukraińskiego: Czy „Summertime” inspirowany jest kołysanką?
Zalecana:
Dlaczego w XVIII wieku w Rosji język rosyjski został wyrzucony z wyższych sfer i jak został zwrócony?
Szacunek dla języka ojczystego, jego wzbogacanie i rozwój jest gwarancją zachowania rosyjskiego dziedzictwa i rozwoju kultury. W niektórych okresach w mowie i piśmie rosyjskim zapożyczano obce słowa, wyrażenia i modele. Najpierw głównym źródłem wyrazów obcych w języku rosyjskim był polski, potem niemiecki i holenderski, potem francuski i angielski. Zasób leksykalny został wzbogacony poprzez rozwój nauki, kultury, polityki i stosunków międzynarodowych. W różnych okresach stosunek do p
Zagadka Aleksandra Wielkiego: dlaczego „ucieczka cara Aleksandra” była popularna w Rosji i całym świecie chrześcijańskim?
Na ziemi dawnego księstwa udzielnego druckiego, które powstało w XI wieku na drodze „od Waregów do Greków”, znaleziono unikalny krzyż pektoralny. Z tego okresu przyszło nam niewiele krzyżyków z wizerunkiem Krucyfiksu, wizerunek Krucyfiksa jest znacznie bardziej powszechny na enkolpionach, ale to nie jest najważniejsze. Nie bez powodu krzyż z Drucka odnaleziono na drodze od „Waregów do Greków”, pewne „warangiańskie”, skandynawskie cechy są obecne w projekcie krzyża, ale nie to czyni go wyjątkowym. Szczególnie interesujący jest obraz
Jak syn polskich emigrantów malował Amerykę w stylu prymitywizmu i podbijał świat: Charles Wysocki
Rosyjska publiczność praktycznie nie zna dzieł Karola Wysockiego, ale w swojej ojczyźnie jest bardzo znany. Jako rówieśnik tworzył pocztówki i plakaty wczesnych osadników i rolników Nowej Anglii. Przytulne prowincjonalne miasteczka, ciężka, ale radosna praca protestancka, hałaśliwe jarmarki i spokojnie drzemiące koty… Jego prace przedstawiają cały świat, który bezpowrotnie odszedł w przeszłość - a może nigdy nie istniał
Jak syn samuraja Matsuo Basho gloryfikował japońskie trzywierszowe haiku na całym świecie
Haiku (hokku) pozostaje popularne w dużej mierze dzięki temu, że doskonale oddaje zabawne podteksty, pozwala osiągnąć zabawne niedopowiedzenie – kilka wyrazistych kresek, nawiązanie do tajemniczej orientalnej natury – i żart gotowy. Kiedy jednak w kulturze japońskiej pojawiło się haiku, które początkowo nosiło nazwę „hokku”, jego rola była właśnie – komiczna. Ale dzięki poecie Matsuo Basho gatunek haiku wzniósł się na wyżyny sztuki japońskiej - okazało się, że „przestrzeń haiku jest nieskończona
Kto został wzięty jako nadworny błazen w Rosji i jak wyglądało życie wesołych gaduł na rosyjskim dworze?
Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy słyszysz słowo błazen, jest osoba nieszkodliwa, głupia, ale raczej zabawna. Jednak prawdziwa rola błazna w historii ludzkości była być może jedną z najważniejszych ról na każdym dworze europejskim, a także w Rosji. Wśród nich byli ludzie bardzo mądrzy i roztropni, o ostrym języku, pod pozorem zabawy i wygłupów, demaskujący prawdziwych dworskich głupców. O losach słynnych błaznów pod panowaniem rosyjskich władców w czasach carskich i sowieckich, dalej w recenzji