Spisu treści:
Wideo: Dlaczego wybitny artysta awangardowy XX wieku Lucho Fontana obciął swoje obrazy?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Lucio Fontana był malarzem argentyńsko-włoskim, który zyskał sławę jako twórca przestrzenności (ruchu skupiającego się na przestrzennych właściwościach rzeźby i malarstwa w celu przełamania dwuwymiarowości). Cechą jego pracy była… obecność nacięć i przebić. W jakim celu artysta to zrobił i jaki wywarł wpływ na świat sztuki?
O mistrzu Lucho Fontananie
Włoski artysta Lucio Fontana urodził się w Rosario di Santa Fe w Argentynie jako syn włoskich imigrantów 19 lutego 1899 roku. Jego ojciec, Luigi Fontana, był rzeźbiarzem. Szkolenie odbyło się w Instytucie Technicznym Carlo Cattaneo w Mediolanie. Fontana brał również udział w I wojnie światowej w 1917 roku, ale rok później wrócił do domu z powodu kontuzji. Następnie wstąpił do Accademia di Brera w Mediolanie, gdzie opanował rzeźbę. Po 4 latach Fontana otworzył własne studio w Rosario di Santa Fe. Pierwsza indywidualna wystawa Fontany z abstrakcją odbyła się w 1934 roku w mediolańskiej galerii del Milione.
W swojej przełomowej pracy White Manifesto (1946) artysta zgłębiał ideę stworzenia nowego środowiska, które łączyłoby architekturę, malarstwo i rzeźbę. „Nie chcę malować obrazu. Chcę otworzyć przestrzeń, stworzyć nowy wymiar, ponieważ nieskończenie rozszerza się poza graniczną płaszczyznę obrazu”- napisał Fontana. Fontana wywarł szeroki wpływ na przyszłe pokolenia artystów, którzy zaczęli wykorzystywać media instalacyjne do poruszania tematu przestrzeni.
Rzeźba
Początkowo kształcony jako rzeźbiarz, Fontana porzucił tradycyjne ograniczenia określonych materiałów i technik artystycznych. Zamiast tego postanowił wymyślić własne środki artystycznego wyrazu w odpowiedzi na szybko zmieniający się świat, w którym żył.
Po osiedleniu się w Argentynie Fontana rozpoczął pracę jako rzeźbiarz. Publiczność z dużym zainteresowaniem przyjęła pracę mistrza. Jego prace były wystawiane na licznych wystawach. Fontana otrzymał wiele nagród, a także został mianowany profesorem rzeźby w Esquela de Artes Plasticas w Rosario. Równolegle udało mu się prowadzić wykłady na Akademii Sztuk Pięknych w Buenos Aires. Dzięki kontaktom Lucio z młodszymi artystami i intelektualistami, a także nowym pomysłom w badaniach, jego Biały Manifest został opublikowany w listopadzie 1946 roku.
„Koncepcja przestrzeni”
Fontana dokonał reinterpretacji fizycznych i teoretycznych granic sztuki, traktując dzieło sztuki jako pojęcie przestrzeni. Fontana jest najbardziej znana z monochromatycznych płócien znanych jako Concetti Spaziale (Pojęcie przestrzeni).
Co ciekawe, prace te… wyciął, przekłuł, pozostawiając charakterystyczne rozwarte nacięcia i dziury, które wypełniały gotowe dzieło niemal szaloną energią. Robił dziury, zwane bucs, i wycięcia, zwane tagli, które przebijały płótno i otwierały przestrzeń za nim. Te otwory i szczeliny pozwalają niewidocznym częściom dzieła wysunąć się na pierwszy plan i przekazać znaczenie. Nowy ruch Lucio Fontany zamienił przedmioty w trójwymiarowe przestrzenie, a przyziemne przestrzenie w eksperymentalne środowiska.
Inne prace
Oprócz powyższych prac Fontanę interesowało także tworzenie nowych warstw na wierzchu płócien. Na przykład na powierzchnię płótna nałożono małe kawałki szkła lub kamienia, powodując naturalne odbicia i załamania światła, które wpłynęły na postrzeganie obrazu przez widza. Jednocześnie faktury szkła i kamienia pokazują widzowi, jak i czym można wypełnić puste przestrzenie (obiekty fizyczne lub zjawiska naturalne).
Inspirowany modernizmem, w 1949 roku w Mediolanie Fontana stworzył symboliczne dzieło Ambiente spaziale a luce nera (Środowisko przestrzenne w czarnym świetle), w którym seria kołyszących się, fosforyzujących elementów w całości zwisa z sufitu. czarna przestrzeń wystawiennicza. W tym samym roku rozszerzył swoje badania nad ideą przestrzenną, rozpoczynając cykl Buchi (Dziury), obrazy łączące użycie kolorów z „wirami” otworów wykutych szydłem.
W 1966 roku Lucio Fontana otrzymał ofertę od jednego z największych teatrów La Scali. Opera w Mediolanie zaprosiła Fontanę do stworzenia scenografii do spektakli operowych i kostiumów. W szczególności mistrz stworzył kostiumy i dekoracje do baletu Goffredo Petrassiego „Portret Don Kichota” w 1967 roku. Jego szkice to lekkie kompozycje graficzne zawierające ideę ruchu i tańca.
W ostatnich latach swojej kariery Fontana poświęcił czas na wystawianie swoich prac w galeriach sztuki na całym świecie. Lufo Fontana opuścił ten świat w wieku 69 lat (7 września 1968) we Włoszech, zaledwie dwa lata po zdobyciu Grand Prix za malarstwo na Biennale w Wenecji. Dziś jego prace znajdują się w zbiorach Tate Gallery w Londynie, National Gallery of Art w Waszyngtonie, Art Museum w Bazylei, Thyssen-Bornemisza Museum w Madrycie i innych.
Zalecana:
Dlaczego najbardziej utytułowany trener XX wieku cerował swoje garnitury: „Żelazny pułkownik” radzieckiej piłki nożnej Walery Łobanowski
Za wysoki wzrost - 187 centymetrów - gracz Lobanovsky otrzymał przydomek „Gusak”. Miał też liryczny przydomek – „Czerwony słonecznik”. Później, za zwyczaj zataczania się w miejscu treningu, nazwano go „Wahadełkiem”. Podopieczni za nadmierną sztywność i wymaganie za oczami nazywali go „Hitlerem”. Ale tak czy inaczej, legendarny trener piłki nożnej Valery Lobanovsky wychował więcej niż jedno pokolenie światowej sławy graczy, podnosząc ich na najwyższy poziom podium
Wyrafinowany artysta awangardowy Robert Falk: 4 muzy, niepotrzebny Paryż, a później uznanie w domu
Robert Rafailovich Falk to rosyjski artysta awangardowy o żydowskich korzeniach, który przeszedł trudną twórczą drogę przez przełomowe lata rewolucji, które złamały życie wielu malarzom. Niektórzy z nich wyemigrowali, inni przystosowali się do nowego reżimu, a jeszcze inni, wśród których był Falk, który nie pogodził się z reżimem sowieckim, weszli w artystyczną opozycję. Za to artysta został surowo ukarany przez istniejący reżim
Kogo w XVI wieku nazywano „artystą bez skazy” i jakie obrazy pisał?
Andrea del Sarto to włoski malarz i rysownik, którego prace o wyrafinowanej, wyrafinowanej kompozycji i umiejętnościach odegrały znaczącą rolę w rozwoju manieryzmu florenckiego. Słynny biograf Vasari nazwał go „artystą bez skazy”. Jaki on był, słynny malarz renesansu?
Zaostrzone ruchy przeciwko przeżyciom emocjonalnym: awangardowy artysta Wsiewołod Meyerhold, który nie pasował do sowieckiej ideologii
Wsiewołod Emiliewicz Meyerhold pozostawił ogromny ślad w sztuce teatralnej carskiej, a potem sowieckiej Rosji. Jego innowacyjne metody w awangardowych produkcjach spotkały się z mieszanymi reakcjami publiczności. Jedni potępiali reżysera za nadmierną groteskę, inni popierali chęć „przełamania” starego systemu. Nikt nie pozostał obojętny na jego pracę eksperymentalną. W okresie rewolucyjnym Meyerhold był traktowany życzliwie przez władze bolszewickie, ale gdy reżyser przestał wpasowywać się w sowiecką ideę
Paradoksy Moniki Bellucci: Debiut filmowy w wieku 26 lat, macierzyństwo w wieku 40 lat, „Dziewczyna Bonda” w wieku 50 lat
Cały świat podziwia piękno tej niesamowitej kobiety - nigdy nie wyczerpała się dietami i nie korzystała z pomocy chirurgów plastycznych, ale nawet po 50 roku życia pozostaje taka sama atrakcyjna i pożądana. Nigdy nie bała się eksperymentów i zniszczyła wszelkie stereotypy: że po 25 jest już za późno na karierę filmową, że po 40 już za późno na myślenie o macierzyństwie, że po 50 już za późno na odgrywanie ról fatalnych piękności . Ale jest wyjątkiem od wszystkich zasad i po prostu nie ma dla niej zakazów