Wyrafinowany artysta awangardowy Robert Falk: 4 muzy, niepotrzebny Paryż, a później uznanie w domu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Robert Rafajłowicz Falk - rosyjski artysta awangardowy o żydowskich korzeniach, który przeszedł trudną twórczą drogę przez przełomowe lata rewolucji, które złamały życie wielu malarzom. Niektórzy z nich wyemigrowali, inni przystosowali się do nowego reżimu, a jeszcze inni, wśród których był Falk, który nie pogodził się z reżimem sowieckim, weszli w artystyczną opozycję. Za to artysta został surowo ukarany przez istniejący reżim.

Prywatny biznes

Robert Falk urodził się w 1886 roku w Moskwie w żydowskiej rodzinie Rafaela Falka, słynnego prawnika i zagorzałego fana szachów. Inteligentni i wykształceni rodzice starali się zaszczepić swoim trzem synom zainteresowanie równie godnymi uwagi zajęciami. W rodzinie porozumiewali się tylko po niemiecku, a wszystkie dzieci przydzielono do prestiżowej szkoły luterańskiej, która słynęła z surowych zasad. A w domu chłopcy wychowywali się w duchu spartańskim.

Niezwykły talent muzyczny Roberta został przyjęty przez jego rodziców w każdy możliwy sposób. Ale jego talent do rysowania praktycznie nie został zauważony, ponieważ uważano go za niepoważnego. W 1903 r. Robert po raz pierwszy próbował malować olejami i postanowił zostać malarzem. W swojej autobiografii Falk napisał:

To stwierdzenie bardzo zdenerwowało rodziców. W końcu marzyli o nie takiej przyszłości dla swojego syna. O wiele bardziej prestiżowa była kariera prawnika lub lekarza, w najgorszym przypadku muzyka, ale na pewno nie artysty! Zawsze głodny, bez określonej przyszłości i zarobków. Od takiego wyboru nie można było jednak odwieść syna. A jeśli naprawdę rozumiesz, to naprawdę był to dziwny wybór żydowskiej młodzieży.

Ale tak czy inaczej, Robert wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie Valentin Serov i Konstantin Korovin stali się jego ulubionymi nauczycielami, którzy położyli podwaliny pod jego pracę. Od lat studenckich malarstwo Falka wypełnione było grą światła i koloru, w której forma rozpływa się w kolorze.

Po ukończeniu studiów Falk wstąpił do stowarzyszenia „Jack of Diamonds”, a na pierwszej wystawie otrzymał niewiele pieniędzy za sprzedany obraz, ale wystarczyły, aby artysta odwiedził słynne włoskie miasta.

Falk cieszył się sławą i uznaniem w swoim życiu, niezrozumieniem i lękiem przed byciem represjonowanym, ubóstwem i głodem, ale nigdy nie odszedł od swoich zasad, ani twórczych, ani moralnych. W swoich poszukiwaniach twórczych artysta nie wykraczał poza pierwszy - "analityczny" - etap kubizmu, krytycznie odnosił się do kolejnych, bardziej radykalnych kierunków awangardy w malarstwie. Na jego płótnach obrazy wyraża wolumetryczna forma i kanciaste plamy nasyconego koloru. A wszystko to jest lakoniczne, realistyczne i namacalne w każdym przedmiocie przedstawionym na jego płótnie.

Robert Falk nigdy nie był zwolennikiem tylko jednego gatunku. Spod jego pędzla wychodziły portrety, martwe natury i wnętrza. Jednym z najlepszych obrazów artysty jest Czerwone meble (1920), w którym ekspresja czerwieni jest hipnotyzująca.

Rewolucja 17 wprowadziła własne poprawki w życiu wielu artystów tamtych czasów. Przyniosła uznanie i sławę Robertowi Falkowi: w latach 1918-1921 służył w Moskiewskim Kolegium Sztuki i Przemysłu Artystycznego, był jednym z organizatorów Państwowych Studiów Wolnej Sztuki, gdzie zajmował się nauczaniem. Następnie został dziekanem tych pracowni i zyskał sławę jako artysta teatralny.

Życie osobiste artysty

Życie osobiste artysty w tamtych latach, podobnie jak jego twórcze, było bardzo burzliwe. Zerwał ze swoją pierwszą żoną Elizavetą Potekhiną i poślubił córkę Konstantina Stanisławskiego, Kirę Aleksiejewą. Ale wkrótce to małżeństwo się rozpadło.

Trzecią żoną Falka była jego uczennica, przyszła poetka i artystka Raisa Idelson, która pojedzie z nim do Paryża i wkrótce po rozwodzie wróci do Rosji.

Wracający z Paryża Robert w 1939 r. ożenił się po raz czwarty. Tym razem jego wybranką została Angelina Shchekin-Krotova, która do ostatnich dni artysty będzie jego wierną towarzyszką.

Z pierwszych dwóch małżeństw Robert miał syna Walerego, który zginął podczas wojny ojczyźnianej, i córkę Cyryla. I przez całe życie artysta będzie opiekował się nimi i jego byłymi żonami, z których każda była dla niego muzą.

Paryż w losie artysty

W 1928 r. Robert Falk został wysłany do Paryża, aby zbadać dziedzictwo klasyczne. Tam przeżył prawie dziewięć lat zamiast planowanych sześciu miesięcy. Paryska Dekada (1928-1937) była jednym z najbardziej owocnych okresów w twórczości Falka, przynosząc mu nowe wrażenia, nowy stan ducha, nowy styl i technikę. Mistrz odkrył powietrzną technikę akwareli, która wymaga niezwykłej precyzji. Wielu historyków sztuki uważa, że czas spędzony w Paryżu był szczytem twórczości Roberta:

Nie mógł jednak zostać tam przedstawicielem bohemy, zabawny duch hałaśliwych firm był mu zupełnie obcy. Dlatego większość paryskich obrazów Falka przesycona jest poczuciem tęsknoty i samotności.

Powrót do ZSRR

Wracając z Paryża do Moskwy na początku 1938 roku, Falk znalazł się w zupełnie innym środowisku, z którego wyjechał prawie dekadę temu. Ślady walki z artystami niepożądanymi dla sowieckiego reżimu zostały wyraźnie prześledzone. I było jasne, że wyrafinowane malarstwo Falka zupełnie nie pasowało do nowoczesnego świata sztuki reżimowej, podporządkowanej socrealizmowi.

Kiedy zapytano artystę, czy naprawdę nie wie, co dzieje się w Rosji, odpowiedział: Stało się to, ale dużo później… po jego śmierci. Represji wobec artysty też nie było. Być może pewną rolę odegrała przyjaźń z wpływowymi ludźmi.

Malarz przestał być popularny, jego prace krytykowano za „formalizm”, co oznaczało praktycznie całkowitą izolację od środowiska twórczego. Falk nie miał nawet mizernych dochodów, ponieważ każda praca artysty była przedmiotem niewypowiedzianego tabu. Uratowały się tylko prywatne lekcje, za które płacili zaledwie grosze. Życie od ręki do ust, poważna choroba wpłynęła na ogólny stan, ale artysta pracował niestrudzenie.

Falk spędził lata wojny z żoną w ewakuacji w Samarkandzie, a powrót do Moskwy nie zostawił jej aż do śmierci. W latach powojennych malarz stał się przedstawicielem „sztuki nieoficjalnej” i inspiratorem podziemnej opozycji artystycznej. I dopiero „chruszczowowska odwilż” w środowisku artystycznym rozładowała napięcie między przeciwstawnymi obozami. Ale Falk nie doczekał swojego triumfu, artysta zmarł w całkowitej izolacji w 1958 roku.

Przez wszystkie lata ani jedno muzeum związku nie nabyło ani jednego obrazu Falka, „obcego” dla sowieckiego widza, bacznie tego obserwował prezydent Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Gierasimow. Dopiero po śmierci Roberta Rafajłowicza dyrektor Muzeum Rosyjskiego zdecydował się na zakup kilku prac artysty i ukradkiem po najniższych cenach przemycił je przez komisję.

O artyście wspominano też pośmiertnie, w przededniu jego 80. urodzin. W 1966 roku w Moskwie otwarto zakrojoną na szeroką skalę retrospektywę twórczości Roberta Falka, na którą jego żona powiedziała:

Dziś płótna malarza są przechowywane w muzeach w Moskwie i wielu miastach Rosji, będąc nieocenioną własnością kraju. Te prace, których 50-70 lat temu nie można było sprzedać, trafiają teraz do prywatnych kolekcji ze światowych aukcji za duże pieniądze.

Wśród artystów tamtej epoki był Iwan Aleksiejewicz Władimirow, ujawnianie kronik filmowych co nie było pokazywane światu od 100 lat.