Jako uczeń i sierota u stolarza stał się światowej sławy malarzem salonowym: Mihai Munkachi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ostatnio w zachodnim świecie sztuki coraz wyraźniej zarysowuje się tendencja, która radykalnie zmienia priorytety stylów. I bez względu na to, jak sprzeciwiali się temu zwolennicy abstrakcjonizmu i modernizmu, w końcu nastąpił zwrot w kierunku malarstwa figuratywnego - znaczącego i realistycznego. Dużo większe wrażenie zrobiły na widzu płótna fabularne, które mogą wiele o sobie powiedzieć. A dzisiaj chciałbym ujawnić czytelnikowi imię niesamowitego węgierskiego malarza XIX wieku Mihai Munkachi, którego malarstwo w naszych czasach stało się popularne, podobnie jak 150 lat temu.

Droga życiowa każdego artysty jest zawsze złożona i niejednoznaczna. Tak więc Mihai Munkachi, przechodząc wzdłuż niej, doświadczył oszałamiających wzlotów i upadków. Ale, jak wiadomo z historii, tylko mistrzowie, którzy są silni duchem, wchodząc w walkę z przeciwnościami losu i nieszczęściem, wbrew wszelkim prawom logiki, hartują swoją sztukę, dodając jej prawdziwej siły.

Trochę biografii

Mihai Munkachi (1844-1900) - węgierski malarz-realista drugiej połowy XIX wieku, znany z malarstwa tematycznego w malarstwie portretowym, rodzajowym i historycznym. Imię urodzenia Mihai Munkachi to Mihai Lib. Urodzony w małym miasteczku Munkacs w Austro-Węgrzech w ubogim bawarskim urzędniku, w wieku sześciu lat został sierotą. Chłopiec bardzo wcześnie musiał znosić gorycz urazy, żalu i straszliwego strachu.

Patrząc na otaczający go świat przez płonące łzy, więcej niż sączył smutek. I te dziecięce wrażenia na resztę życia wgryzły się w jego duszę i ani sława, ani przytłaczający sukces w przyszłości nie mogły przyćmić i nie pozwoliły mu zapomnieć, że pochodzi od zwykłych ludzi. Nawiasem mówiąc, Munkachi przez całe życie podkreślał swój związek z Węgrami, jako pseudonim wybrał też nazwę swojego rodzinnego miasta (obecnie ukraińskie miasto Mukaczew).

Osierocony chłopiec trafił pod opiekę własnego wuja, który tak naprawdę nie faworyzował swojego siostrzeńca. Kiedy miał zaledwie dziesięć lat, został uczniem stolarza. Ale chłopiec ciężko zachorował z powodu ciężkiej pracy, a jego krewni zostali zmuszeni do zabrania go do domu.

W tym okresie Mihai zaczął malować, a nieco później wziął lekcje sztuki od lokalnego artysty Elka Samosi. I chciałbym zauważyć, że pasja nastolatka do rysowania była tak wielka, że nie przegapił ani jednej szansy, jaką dał mu los. Tak więc, na polecenie swojego pierwszego nauczyciela, Mihai wyjechał do Budapesztu, gdzie kontynuował studia, a przy wsparciu słynnego metropolity artysty zdobył stypendium na studia za granicą.

W 1865 uzdolniony młodzieniec wyjechał do Wiednia, gdzie przez rok studiował w Akademii Sztuk Pięknych. Potem były Monachium i Paryż, gdzie Mihai zapoznał się z najnowszymi osiągnięciami malarstwa niemieckiego i francuskiego.

Ziewanie uczeń

Ten oszałamiający szkic węgierski 24-letni mistrz namalował w 1868 roku, a rok później stworzył obraz „Ziewający student”, w którym publiczność zobaczyła nie tylko realistyczny portret nastolatka i pełnometrażową postać ucznia., ale także nędzne mieszkanie z zaniedbanym łóżkiem. Ponadto autor, jakby wspominając swoje cierpienie i niedostatek, z niezwykłą wprawą oddał atmosferę, w jakiej żył ten nastolatek. To tak, jakby nadal słychać w nim dźwięki kajdanek i klapsów, niegrzeczne przekleństwa mistrza. To właśnie ta praca wprowadziła Mihaia Munkacsiego w szeregi XIX-wiecznych realistów.

„Skazany na śmierć” lub „Sąd śmierci”

Ale to płótno, częściej nazywane „Kierą śmierci”, jest głęboko tragiczne i znaczące. Przedstawia ostatni dzień życia skazanego na śmierć Betyara - tak nazywali się w XIX wieku Robingudowie Węgier. Po prostu rabusie z ludu, kochający wolność i wspaniałomyślni, bali się worków z pieniędzmi. A kiedy udało im się ich złapać, to oczywiście zostali skazani na egzekucję.

Zgodnie z prawem tamtych odległych lat, w ostatnim dniu życia każdy, kto chciał pożegnać się ze skazanymi, mógł trafić do celi śmierci. A zrobiono to wcale nie z ludzkich pobudek, ale po to, by zastraszyć, aby zniechęcić innych. Dlatego na planie zdjęciowym widzimy wiele osób, w tym szlochającą żonę, kurczowo trzymającą się zimnej ściany więzienia, a na pierwszym planie stojącą w oszołomieniu małą córeczkę, a nawet wielu gapiów, którzy przyszli albo współczuć, albo się napawać.. Nawiasem mówiąc, sam Mihai w młodości był niejednokrotnie świadkiem tak strasznych scen.

Zaciskając pięści i odwracając się od dręczących spojrzeń, skazany Bettyar siada przy stole. Opanowały go ciężkie myśli, ale wszystko jasne, że wiara w słuszną sprawę przezwycięża w nim lęk przed nieuchronnością.

Prezentowany obraz „Skazany na śmierć” w 1870 roku na Salonie Paryskim przyniósł artyście złoty medal i stał się gwarancją jego popularności. Wybitny krytyk francuski napisał wówczas:

Salon malarstwa Mihai Munkachi

Jednak najbardziej przełomowym momentem w losach Mihaia Munkacsiego była znajomość z baronem Henri de Marsh i jego żoną Cecile, która później stała się prawdziwym wsparciem dla młodego artysty, który nieustannie cierpi z powodu wątpliwości co do własnego talentu i lęku przed bycie nierozpoznanym.

Z pomocą de Marches w 1871 roku Munkachi gruntownie przeniósł się do stolicy Francji, a jego prace zajęły godne miejsce w Salonie Paryskim. Co więcej, po niespodziewanej śmierci patrona barona de Marsha, wdowa po nim poślubiła Mihaia Munkachiego, gdy tylko skończyła się żałoba po mężu.

Małżeństwo to radykalnie zmieniło nie tylko życie artysty, ale także wpłynęło na charakter jego obrazów. Zaczął pisać wątki rodzajowe o tematyce codziennej, przedstawiające elegancko ubrane młode kobiety, dzieci i ich zwierzaki w jasnych, przytulnych wnętrzach. Jednocześnie portretując je podczas rozmowy, czytania, rękodzieła i grania muzyki. Jednym słowem, Mukanchi przeniósł swoją ostrą kreatywność społeczną na malarstwo salonowe, które było tak popularne i poszukiwane w tym czasie w Europie.

Munkachi całkowicie poświęca się salonowemu „szykownemu” malarstwu, bezdusznemu i fałszywemu. Przecież żona przyzwyczajona do luksusu musiała być odpowiednio utrzymana. A były miłośnik folkloru Mihai staje się modnym paryskim artystą, a jego studio zamienia się w fabrykę malarstwa.

Zainspirowany przez żonę artysta nieustannie twórczo poszukiwał nowych tematów. Kiedyś zafascynowała go historia życia angielskiego poety XVII wieku Johna Miltona, w którego linii losów Munkachi znalazł paralelę z własnym losem. W 1878 roku powstał obraz Milton dyktujący poemat raj utracony dla jego córek. Tragiczny obraz niewidomego poety głęboko poruszył artystę. I to właśnie to płótno przyniosło artyście długo oczekiwaną światową sławę.

Dobrze dobrana fabuła, ciekawe podejście do konstrukcji kompozycyjnej, niesamowite przeniesienie charakteru każdej postaci, oryginalność rozwiązania malarskiego wywarły niesamowity wpływ na krytykę i publiczność. Za tę pracę artysta został odznaczony Orderem Żelaznej Korony i otrzymał dyplom szlachecki w imieniu cesarza monarchii austro-węgierskiej Franciszka Józefa I. Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1878 roku jury przyznało temu obrazowi złoty medal.

Ale po tych wydarzeniach w życiu Munkacsiego następują wydarzenia, które odegrały fatalną rolę w jego losie. Po wystawie w Salonie „Milton” został przejęty przez słynnego paryskiego sprzedawcę obrazów Zedelmeyera, który przez długi czas stał się złym geniuszem artysty. Po zacieśnieniu zniewalających warunków traktatu w sztywnych ramach Mihai przez całą dekadę zaczął dyktować tematy swoich prac. Posiadając pełne prawa do malowania, jeździł dziełami mistrza po Europie i Ameryce, zarabiając na tym bajeczne pieniądze. Rzeczywiście, w tym czasie autor był bardzo sławny, a jego obrazy skazane były na sukces.

Jednak z biegiem lat zaczął coraz więcej myśleć o tym, jak dalej dla niego żyć. Artystę zaczęła nękać sytuacja życiowa, w której stał się zakładnikiem. W tych latach kryzysu i refleksji artystę czekało kolejne nieszczęście: podstępna dolegliwość - choroba oczu. Żyjąc w złotej klatce artysta był bardzo zaniepokojony, tęsknota za domem głęboko zakorzeniła się w jego umyśle, a myśl o powrocie na Węgry i rozpoczęciu życia i tworzenia wciąż rozdzierała jego duszę. I częściowo udało się artyście. Po zerwaniu z Zedelmeyerem artysta maluje obraz „Po pracy”. Tym płótnem zdawał się demonstrować powrót do siebie, do swoich początków, co było rodzajem zwycięstwa ducha artysty.

Potomkom Mihai Munkachi pozostawił całą galerię portretów swoich współczesnych, malarstwa rodzajowego i historycznego, serię pejzaży i martwych natur, których jest około 600 eksponatów.

Pod koniec życia Mihai zaczął cierpieć na poważne zaburzenia psychiczne. Munkachi zmarł wiosną 1900 roku w szpitalu psychiatrycznym pod Bonn.

Przeczytaj także: Słońce, morze i trochę nago: jak obrazy hiszpańskiego impresjonisty Sorolli y Bastidy podbiły świat …