Jako artysta Nikołaj Jaroszenko połączył niekompatybilne - awansował do rangi generała i stał się światowej sławy malarzem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sławny malarz Nikołaj Jaroszenko współcześni nazywali wędrownych artystów generałem. Był znany nie tylko ze swojej wyjątkowej pracy, ale także z tego, że był bliskim przyjacielem wielu przedstawicieli rosyjskiej inteligencji twórczej, był wujkiem Borysa Sawenkow, rewolucyjnego terrorysty i teścia Maksymiliana Wołoszyna, słynny artysta i poeta. I przez całe życie udało mu się łączyć zupełnie przeciwne zawody – służbę wojskową, która przyniosła mu stopień generała, i malarstwo, które uczyniło go artystą światowej sławy.

Prywatny biznes

Przyszły malarz urodził się na Połtawie w 1846 r. w rodzinie wysoko wykształconego szlachcica, emerytowanego generała majora. Mikołaj miał dwóch braci i siostrę, która w przyszłości zostanie matką słynnego rewolucjonisty Borysa Savenkowa.

I oczywiście los najstarszego syna Nikołaja był z góry określony przez jego ojca od dzieciństwa, który marzył, że on, podobnie jak on, awansuje do stopnia generała. Jako dziewięcioletni chłopiec Kola został zapisany do Korpusu Kadetów Połtawskich, gdzie oprócz studiów wojskowych kadeci otrzymywali lekcje rysunku, na które przyszły artysta miał szczególny dar.

Następnie w życiu Nikołaja Jaroszenki była Petersburgska Wojskowa Szkoła Artylerii i wieczorne zajęcia rysunkowe w Akademii Sztuki, gdzie nauczał Iwan Kramskoj. Ogromna siła charakteru sprawiła, że Nikołaj pracował z wielkim poświęceniem. Z jednej strony cały swój wolny czas poświęcał bliskiemu sercu malarstwu, z drugiej służył sumiennie, nie pozwalając sobie pozbawić ojca marzeń, który widział w nim zawodowego żołnierza.

W wieku dwudziestu pięciu lat Yaroshenko był już uznanym artystą, z własną wizją świata i rozwiniętym charakterem pisma. Spod jego pędzla wyszły pierwsze po mistrzowsku wykonane portrety: „Stary człowiek z tabakierką”, „Chłop”, „Stary Żyd”, „Ukrainka”.

Miłość dla życia

Po ukończeniu wieczorowych zajęć w Cesarskiej Akademii Sztuk 28-letni Nikołaj Jaroszenko poślubił Marię Pawłowną Nevrotinę, studentkę, która do końca życia stała się jego wierną towarzyszką i przyjaciółką. Była to para niezwykłej urody - fizycznej i duchowej. A ponieważ niestety małżonkowie nie mieli własnych dzieci, wychowali adoptowaną córkę - Nadieżdę.

Kreatywny sposób

Rok później, w 1875 roku, Jaroszenko zadebiutował na IV wystawie objazdowej, gdzie zaprezentował płótno „Newski Prospekt nocą”, na którym przedstawił deszczową noc i dwie kobiety skulone na progu bogatego domu, ich nikczemne los doprowadził ich do panelu. (Niestety obraz ten został zniszczony podczas II wojny światowej).

I bardzo szybko został członkiem Stowarzyszenia Wędrowców i niemal natychmiast został wybrany przez swoich kolegów do zarządu, gdzie wraz z Ivanem Kramskoy byli czołowymi przedstawicielami ruchu. Towarzysze broni Kramskoya nazywali go „umysłem” ruchu wędrownego, a Jaroshenko – jego „sumieniem”.

„Jaroszenkowskie soboty”

W petersburskim mieszkaniu Nikołaja Aleksandrowicza odbywały się słynne „Soboty Jaroszenkowskie”, które były rodzajem klubu postępowej inteligencji petersburskiej. Stałymi gośćmi byli tu znani pisarze - Garshin, Uspensky, Korolenko, artyści - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, legendarni naukowcy, laureaci Nagrody Nobla - Mendelejew i Pawłow. Odwiedził Nikołaja Aleksandrowicza i Lwa Tołstoja, który uważał artystę za swojego bliskiego przyjaciela. A kiedy rodzina Yaroshenko mieszkała już w Kisłowodzku, to im rosyjski pisarz chciał „uciec” ze swojej Jasnej Polany.

Przed swoją rezygnacją Yaroshenko, często odwiedzający Północny Kaukaz, przywiózł ze sobą „fantastyczne” krajobrazy, wywołujące sensację w stolicy. W tym czasie Kaukaz Północny dla większości mieszkańców Rosji był krainą odległą i nieznaną. Dlatego na wystawie obrazu „Shat-mountain (Elbrus)” publiczność uważała panoramę kaukaskiego grzbietu przedstawioną tam za fantazję i wynalazek mistrza.

Nikołaj Jaroszenko pracował w różnych gatunkach, od pejzażu i martwej natury po portrety i sceny rodzajowe. Ale większość jego twórczości przejawiała się w tworzeniu historycznych wizerunków wybitnych ludzi drugiej połowy XIX wieku, współczesnych mistrzowi. Ze względu na swój talent Yaroshenko był urodzonym artystą-psychologiem, który wiedział, jak pokazać pełną głębię ludzkiej duszy. Według żony malarza M. P. Yaroshenko: „Nie mógł malować osób, które nie były interesujące duchowo”.

Seria portretów Nikołaja Jaroszenki

Dzieła gatunkowe artysty

Zdumiewające w swej istocie płótno „Życie jest wszędzie”, namalowane w 1888 roku, stało się ukoronowaniem rozkwitu twórczej dojrzałości Jaroszenki i zyskało ogólnokrajowe uznanie na 16. Wystawie Wędrownej. Oryginalną kompozycją tej pracy jest jakby wyrwana z życia osobna rama: okno wagonu, ludzie za kratami, deski peronów, ptaki. Stwarza to wrażenie przypadkowo błysniętej sceny i sprawia, że obraz jest wiarygodny i żywy.

ostatnie lata życia

Przez ponad dwadzieścia lat Nikołaj Jaroszenko służył w petersburskiej fabryce amunicji jako inżynier wojskowy, a tuż przed przejściem na emeryturę otrzymał stopień generała dywizji, o czym marzył kiedyś ojciec artysty. Po przejściu na emeryturę z powodów zdrowotnych wyjechał z żoną do Kisłowodzka do wcześniej nabytej daczy.

Nikołaj Aleksandrowicz i jego żona wznowili atmosferę przyjaznych petersburskich wieczorów w Kisłowodzku. Latem przyjeżdżali do nich bliscy przyjaciele, a także znani artyści, artyści i naukowcy, którzy latem spędzali wakacje w Kisłowodzku, byli stałymi gośćmi w ich domu. Organizowano wielkie pikniki, wędrówki po górach i różne masowe wycieczki z wizytami w zabytkach Kaukazu. I zewsząd artysta przyniósł wiele szkiców i szkiców.

A pod koniec życia, mimo gruźlicy tchawicy, Jaroszenko wyrusza w podróż po Rosji i świecie. Odwiedzi region Wołgi, Włochy, Syrię, Palestynę, Egipt. Z tych wędrówek mistrz przywiezie wiele obrazów, szkiców, studiów, portretów i grafik.

Yaroshenko zmarł w wieku 52 lat. Artysta zmarł na atak serca dzień po tym, jak pobiegł do swojego domu w deszczu ponad dziesięć kilometrów od góry Big Saddle, gdzie namalował kolejny szkic z życia. W tym samym miejscu, w Kisłowodzku, pochowano generała artysty i otwarto tam muzeum sztuki Nikołaja Aleksandrowicza.

Wdowa po artyście, która przeżyła męża siedemnaście lat, zapisała się po śmierci, aby przenieść w prezencie większość jego dzieł do rodzinnej Połtawy. Następnie stworzyli podwaliny Połtawskiej Galerii Obrazów, która później została nazwana imieniem artysty.

I trochę więcej o słynnym obrazie Nikołaja Jaroszenki „Życie jest wszędzie”, za co artysta został najpierw pochwalony, a potem oskarżony.