Dlaczego rosyjski rywal Salvadora Dali jest nieznany w domu: artysta Pavel Chelishchev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Prace pierwszego rosyjskiego surrealisty stały się sensacją na aukcji Sotheby w 2010 roku. Jeden z obrazów Pavla Chelishcheva, którego nazwisko jest mało znane zarówno w Rosji, jak i za granicą, został sprzedany za prawie milion dolarów. Okazjonalnie pojawiające się na aukcji jego mistyczne płótna trafiają pod młotek za bajeczne sumy. Ale kim był ten tajemniczy artysta, który wyprzedził Salvadora Dali o całą dekadę?

Pavel Chelishchev urodził się w 1898 roku w rodzinie właściciela ziemskiego, byłego profesora nadzwyczajnego na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Według legendy rodzina Chelishchevów pochodziła od kolegi Dmitrija Donskoya. Dzieciństwo artysty obfitowało w wydarzenia. Natura jest subtelna i podatna na wpływy, w dzieciństwie stworzył własną religię, która obejmowała modlitwy do drzew i „wciągnęła” w ten kult swoją siostrę. Pavel Chelishchev kochał balet i myślał o karierze w tej dziedzinie. Rodzina mówiła po francusku, niemiecku i angielsku, a chłopiec doskonale opanował języki obce. Wcześnie zainteresował się sztuką, od dzieciństwa malował portrety swoich bliskich. Rodzice ze zrozumieniem patrzyli na jego hobby, w każdy możliwy sposób podsycali zainteresowanie syna malarstwem, prenumerowali dla niego pisma artystyczne i zapraszali nauczycieli. Jednak słynny rosyjski impresjonista Konstantin Korovin … odmówił nauczania Pawła Chelishcheva. "On jest już artystą" - tak odpowiedział, gdy zobaczył dzieło młodego człowieka.

W 1916 Chelishchev zaczął studiować w Moskwie, ale wybuchła rewolucja. Rodzina Chelishchev została eksmitowana z Dubrowki na osobisty rozkaz Lenina. Uciekając przed prześladowaniami przenieśli się do Kijowa. Tam Pavel poznał Aleksandrę Exter i wziął od niej kilka lekcji, studiował w pracowni malarstwa ikon i wstąpił do Kijowskiej Akademii Sztuk. Próbował nawet siebie jako artysta teatralny, ale zaprojektowane przez niego spektakle nie odbyły się. Wtedy trop artysty ginie. Służył w armii ochotniczej jako kartograf, a potem albo dołączył do Denikina, albo dostał dobrą pracę jako artysta teatralny w Odessie. Tak czy inaczej, w 1920 roku trafił do Konstantynopola, rok później przeniósł się do Sofii, kilka miesięcy później osiadł na kilka lat w Berlinie … W tamtych latach Chelishchev zajmował się głównie scenografią teatralną i tylko w 1923, zamieszkawszy już w Paryżu, mógł poświęcić się malarstwu sztalugowemu.

Nie zdołał zdobyć sławy ani w ojczyźnie, ani w kręgach emigracyjnych, a Paryż przywitał Chelishcheva dość chłodno. Ale potem zdarzył się cud – sama Gertrude Stein kupiła jego obraz „Kosz truskawek”, a upodobania pisarza naśladowała cała paryska bohema. A sam artysta naprawdę ją lubił. Zaprzyjaźnili się - i nosili tę przyjaźń przez całe życie.

Od połowy lat dwudziestych zaczął aktywnie uczestniczyć w wystawach, jego prace są kupowane, pojawiają się klienci i nowi mecenasi … W tym samym czasie Czeliszew spotykał się i współpracował z wielkim Diagilewem. Maluje wiele portretów, starając się przekazać nie tyle wygląd, co esencję, duszę osoby. To prowadzi go do kubistycznych i surrealistycznych eksperymentów.

Mecenat Steina pozwolił Chelishchevowi zdobyć popularność w pewnych kręgach … i miłość jego życia. Na jednym ze spotkań w salonie Gertrudy Stein poznał Charlesa Henry'ego Forda, swojego stałego partnera na kolejne trzy dekady. Portrety Forda są przesycone głęboką miłością z odrobiną smutku. Wraz z nim Chelishchev wyjechał do Nowego Jorku, gdzie zajął się projektowaniem i pracował dla magazynów View i Vouge.

Już w Stanach Zjednoczonych ukształtował się specjalny styl twórczy Chelishcheva. Kontynuował prace w nurcie malarstwa realistycznego, ale coraz częściej w jego pracowni pojawiały się "pejzaże metaforyczne", absurdalne, dziwne, groteskowe i fantastyczne. Swoje pierwsze surrealistyczne eksperymenty zaprezentował publiczności w latach 20. - jeszcze przed Magritte'em, Ernstem i Dali.

Naiwne wierzenia dzieciństwa znajdują odzwierciedlenie w hybrydyzacji obrazów ludzkich i naturalnych. Aby uzyskać ciekawą fakturę, Chelishchev dodawał do farb piasek, kawę, cekiny… Najsłynniejsza seria prac Chelishcheva to „głowy metafizyczne”, portrety dusz ludzkich, które są esencją żywej, myślącej istoty. Są to „prześwietlenia” ludzkich głów, w tym fragmenty układu nerwowego i krążenia, kości czaszki, narządy wzroku i węchu. Później artysta zaczął tworzyć portrety ze „świecących” spiral i koncentrycznych kręgów.

Prawdziwa sława spadła na Chelishcheva w latach czterdziestych i… przestraszyła go. Po triumfalnej wystawie w MOMA praktycznie przestał komunikować się z publicznością. Był gotów na nieporozumienia, odrzucenie, ośmieszenie bardziej niż na ogólny podziw. Ludzie stali się tak obrzydliwi dla Chelishcheva, że stopniowo „wyrzucał” ich z płócien - w tym okresie zainteresował się malarstwem abstrakcyjnym. Chelishchev zmarł we Włoszech, w swojej willi we Frascati, w 1957 roku - i został wskrzeszony dla sztuki. Charles Ford i jego siostra Ruth, z którą Chelishchev był również bardzo blisko, zaczęli zachowywać i popularyzować jego pracę. Organizowali wystawy i „przywozili” prace Czeliszczewa na rynek sztuki. W Rosji jego krewny, poeta K. Kedrow, zajmuje się zachowaniem pamięci o artyście.

Powodem, dla którego Pavel Chelishchev jest nieznany opinii publicznej, jest to, że jego talent został ujawniony w niewłaściwym czasie. Nie wystarczy być utalentowanym artystą – trzeba być we właściwym miejscu o właściwym czasie. Chelishchev był zbyt młody, aby „dołączyć” do wykwintnego kręgu dekadenckich Symbolistów Świata Sztuki. Rewolucja uniemożliwiła mu ukończenie studiów i zdobycie znajomości w Rosji, a naturalna skromność i arystokracja uniemożliwiły mu reklamowanie się. Jego eksperymenty w dziedzinie realizmu magicznego wyprzedziły swoje czasy i nie zostały zrozumiane przez współczesnych, którzy zaledwie dekadę później powitali samozwańczego króla surrealizmu Salvadora Dali owacją na stojąco. Jednak za życia znał zarówno sławę, jak i bogactwo, czym wielu artystów nie może się pochwalić. A po śmierci artysty jego twórczość wciąż na nowo staje się odkryciem dla kolekcjonerów i krytyków sztuki.