Spisu treści:

Jak w średniowieczu niewierne żony były skazane za zdradę, czyli Sekret wykrywacza kłamstw w obrazie Cranacha „Usta prawdy”
Jak w średniowieczu niewierne żony były skazane za zdradę, czyli Sekret wykrywacza kłamstw w obrazie Cranacha „Usta prawdy”

Wideo: Jak w średniowieczu niewierne żony były skazane za zdradę, czyli Sekret wykrywacza kłamstw w obrazie Cranacha „Usta prawdy”

Wideo: Jak w średniowieczu niewierne żony były skazane za zdradę, czyli Sekret wykrywacza kłamstw w obrazie Cranacha „Usta prawdy”
Wideo: XIX WIEK w Polsce – kultura, sztuka, MUZYKA - YouTube 2024, Kwiecień
Anonim
Image
Image

Usta Prawdy Cranacha ukazują jedną z najpopularniejszych legend, które powstały w starożytnych Włoszech. W tym okresie w malarstwie europejskim bardzo popularne były obrazy na tematy różnych historii i wierzeń. Jaka jest fabuła płótna i dlaczego lew na zdjęciu nazywany jest wykrywaczem kłamstw swoich czasów?

Początki wiary

Przede wszystkim trzeba zrozumieć, czym są „usta prawdy”? Jest to stara okrągła marmurowa płyta o średnicy 1,75 m przedstawiająca maskę Trytona, datowana na I wiek naszej ery. W czasach Cesarstwa Rzymskiego maska zakrywała jeden z włazów Wielkiej Kloaki w Rzymie. Jednak najbardziej znaną funkcją „usta prawdy” jest jej rola jako wykrywacza kłamstw. Już od średniowiecza wierzono, że jeśli ktoś, kto kłamał, włoży rękę do ust rzeźby, to z pewnością ją odgryzie. W XIV wieku tradycja ta stała się popularną historią. W prawdziwej scenie na płótnie Cranacha „usta prawdy” reprezentuje nie maska boga rzeki, ale przerażająca rzeźbiarska maska w kształcie lwa.

Rzeźba
Rzeźba

Wątek

Obraz „Usta prawdy” przedstawia jedną z najpopularniejszych legend, które powstały w starożytnych Włoszech. Według spisku kobieta oskarżona o cudzołóstwo musiała zdać test „usta prawdy” w obecności męża, świadków i sędziego.

Infografika: o artyście
Infografika: o artyście

Twierdzi, że leżała tylko w ramionach męża i błazna, a gdy mówi prawdę, lew opuszcza jej rękę cały i zdrowy. Haczyk polega na tym, że kobieta wpadła na sprytny plan, gdy pojawiła się przed posągiem. Namówiła swojego kochanka, aby poszedł z nią pod postacią głupca i przytulił ją tuż przed wyciągnięciem do ust posągu, ratując się w ten sposób przed zdemaskowaniem i upokorzeniem. Błazen jest rzeczywiście jej kochankiem, ale świadkowie nie traktują go poważnie. A potem przysięgła, że żaden mężczyzna oprócz jej męża i tego głupca nigdy jej nie dotknął. Cudzołożnica z ufnością wyciąga rękę w całkowitej pewności, że posąg nie opuści jej bez ramienia dzięki jej przebiegłemu oszustwu.

Malowanie Cranacha
Malowanie Cranacha

Bohaterowie

Na prawo od sceny Cranach przedstawił zazdrosnego męża w ponurym czarnym płaszczu, którego wzrok utkwiony jest w lwie w oczekiwaniu na werdykt. Po lewej są sędziowie, którzy potwierdzają, że kobiecie nie ucierpiała ręka, a po prawej dwie eleganckie sądowe świadki, najwyraźniej zadowolona z wyniku. W niektórych szczegółach (zwłaszcza ziejącym pyskiem i grzywą) lew z Cranacha jest uderzająco podobny do „lwa z Brunszwiku”. Jest więcej niż prawdopodobne, że Cranach znał z pierwszej ręki lwa brunszwickiego, najwspanialszego średniowiecznego odlewu. Stworzony w spektakularnej, pojedynczej obsadzie, Lew został zamówiony przez księcia saskiego Henryka w połowie XII wieku. Ta kultowa rzeźba przetrwała do dziś.

Posąg lwa w Brunszwiku / Źródło: www.braunschweig.de
Posąg lwa w Brunszwiku / Źródło: www.braunschweig.de

Kompozycja

Cranach wypracował doskonale wyważoną kompozycję w ramach kwadratowego formatu płótna. Układ postaci i kolorystyka tworzą wyraźny rytm pracy. Błazen w niebieskim płaszczu zdaje się być otoczony parami postaci sędziów i świadków. Futrzany płaszcz oszukanego małżonka po mistrzowsku przypomina grzywę lwa. Po prawej kolejny bohater, który patrzy wprost na widza i czyni go współsprawcą i świadkiem oszukańczej sceny teatralnej.

Infografika: bohaterowie płótna (1)
Infografika: bohaterowie płótna (1)
Infografika: bohaterowie płótna (2)
Infografika: bohaterowie płótna (2)

Równolegle do słynnej historii Tristana i Izoldy

„Usta prawdy” w swoim przekazie bardzo przypomina inną średniowieczną legendę o Tristanie i Izoldzie. Izolda jest także winną kobietą, która dzięki własnej przebiegłości uniknęła kary. Kobieta, oskarżona przez swego męża króla Marka o cudzołóstwo z Tristanem, zostaje postawiona przed Bogiem i sądem i składa przysięgę niewinności. I w tej legendzie, podobnie jak w Cranach, para wykorzystuje sztuczki, by oszukać społeczeństwo.

Plotka o związku między Tristanem a Izoldą przechodzi z ust do ust, narasta coraz bardziej, aż w końcu dochodzi do tego, że konieczne staje się uciekanie się do sądu Bożego, aby udowodnić niewinność Izoldy. Aby udowodnić swoją niewinność, Izolda musi chodzić boso po rozgrzanym żelazie. Test jest niezwykle trudny. A jaki był plan? Tristan przebrał się za biednego pielgrzyma i przybył na dwór. Nikt nie podejrzewa prawdy. Przebrany Tristan bierze Izoldę na ręce i przenosi ją we wskazane miejsce. Wtedy Izolda ogłasza publicznie, że nikt jej nigdy nie przytulał oprócz jej męża i pielgrzyma, który przywiózł ją na miejsce sądu Bożego. Jego przebranie przypomina przebranie Błazna w interpretacji Cranacha.

Obraz
Obraz

Arcydzieło niemieckiego malarstwa renesansowego Lucasa Cranacha Starszego można zaliczyć do jego najważniejszych dzieł, które nadal jest własnością prywatnych kolekcjonerów. Prace ukończono 500 lat temu. Przez wieki legendarna sława „usta prawdy” jako wykrywacza kłamstw sprawiła, że stał się popularnym miejscem turystycznym w Rzymie. Ten godny podziwu motyw pojawił się nawet w scenie z hollywoodzkiego filmu Roman Holiday z 1953 roku, w którym wystąpili Gregory Peck i Audrey Hepburn.

Zalecana: