Ubóstwo i miłosierdzie na obrazach Gustave'a Dore'a, który zilustrował Byrona i Biblię

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Gustave Dore (1832-1883) to ilustrator, jeden z najbardziej płodnych i odnoszących sukcesy bukmacherów końca XIX wieku, którego dzika wyobraźnia stworzyła ogromne baśniowe sceny, szeroko naśladujące naukowców. Koneserzy sztuki uważają Dore'a za romantycznego przedstawiciela XIX wieku, którego twórczość pozbawiona jest wartości artystycznej, ale którego wielkie znaczenie ma wkład w rozwój ilustracji książkowej. Następnie pracował jako ilustrator literacki w Paryżu, otrzymując zamówienia na ilustracje scen z książek Rabelaisa, Balzaca, Miltona i Dantego. Dore jest szczególnie znany ze swoich ilustracji Boskiej Komedii, Biblii i klasyków.

W 1853 roku Dore został poproszony o zilustrowanie dzieła Lorda Byrona i nowej angielskiej Biblii. W 1865 roku wydawca Cassell zaprosił Dorę do przygotowania ilustrowanego wydania Raju utraconego Miltona. Ilustracje Dory do angielskiej Biblii (1866) odniosły taki sukces, że pozwoliły Dorze otworzyć w 1868 roku własną wystawę w centrum Londynu, na której pokazywane były ogromne płótna z ilustracjami „Triumfu chrześcijaństwa nad pogaństwem” i „Chrystus opuszcza pretorium”. Tak więc Ilustrowana Biblia Dore'a stała się sensacją od czasu jej publikacji w 1865 roku, a Dore wykazał się również pewnymi umiejętnościami jako rzeźbiarz. Na wystawie Universselle w Paryżu w 1878 r. wystawił kolosalną wazę ozdobioną figurami, pracował też nad pomnikiem Dumasa.

Technika ilustracji

Ilustracje Dore'a zawierały drobne szczegóły, umiejętności techniczne i realistyczne przedstawienia ludzkiej postaci, a także fantastyczne stworzenia, takie jak smoki, anioły i demony. Jego czarno-białe rysunki prezentują minimalistyczny styl ze stosunkowo niewielką liczbą linii i odcieni, ale w rezultacie powstał potężny obraz, który wywołuje żywy ruch i głębokie emocje.

Chrystus opuszcza pretorium

W przykładzie Dory Jezus po swoim potępieniu opuszcza pretorium, aby wspiąć się na Kalwarię. Pretorium było budynkiem władców rzymskich w Jerozolimie. Żołnierzom trudno jest kontrolować porządek w tłumie, mężczyzna po lewej trzyma krzyż, który dosłownie zablokował dla Jezusa. Ten ostatni oświetla boskie światło i aureola, umiejętnie przekazana Dorze. Również w tłumie pojawia się kobieta w białej chuście na głowie, prawdopodobnie Mary. Jej oczy są spuszczone, jej twarz smutna, a już przepowiada zbliżające się ukrzyżowanie Chrystusa na Kalwarii.

Sprzedawcy kwiatów w Londynie

Wiele prac Gustave'a Dore'a powstało po to, by wywołać u widza uczucia chrześcijańskiego miłosierdzia, łącząc skrajne granice ubóstwa z ludzkimi uczuciami. Ta seria ilustracji podkreślała przepaść między wyższym społeczeństwem a ponurym życiem biednych, co było bardzo istotne: w XIX wieku francuski ruch realizmu z lat 50. XIX wieku uznał zwykłych, zwykłych ludzi za odpowiedni przedmiot sztuki wysokiej, jak, na przykład w rewolucyjnym obrazie Gustave'a Courbeta „ Kruszacze kamieni”. Bardziej konserwatywni artyści, tacy jak Bouguereau, przedstawiali biednych w bardzo formalnych akademickich obrazach („Miłosierdzie”).

Gustave Dore również lubił podobną fabułę. Dowodem na to jest obraz „Sprzedawcy kwiatów w Londynie”. Bohaterowie obrazu odwołują się do litości, życzliwości, ale jednocześnie są dalecy od bezradności. Kobieta jest gotowa walczyć o przyszłość swoich dzieci, pomimo trudności i zmęczenia. Ponieważ na obrazie nie ma postaci męskiej, a typowym widzem sztuki w okresie wiktoriańskim był mężczyzna, Dore zaprasza swojego widza, aby stał się wspólnikiem w spisku i udzielił wsparcia tym słabym i biednym ludziom. Być może dlatego bogaty Henry Thompson kupił obraz i podarował go Galerii Sztuki Walker w 1880 roku, wierząc, że zaszczepi on w mieszkańcach Liverpoolu poczucie współczucia dla biednych i wzmocni morale miasta.

Same dzieci na zdjęciu wzywają widzów do miłosierdzia. Mówią o tym ich oczy. Co widzi w nich widz? Głód, zimno, przemęczenie. Mała dziewczynka po lewej próbuje razem rozgrzać nogi. Dziecko w ramionach kobiety patrzy wprost na widza swoimi bardzo dorosłymi oczami. Wygląda na to, że ten dzieciak rozumie już znacznie więcej niż jego lata. Ten pogląd zawiera również zarzut: przepaść między społeczeństwem wyższym a ponurym życiem biednych jest zbyt duża. Niemowlę i matka przypominają znany typ w malarstwie ikon - "czułość" lub "eleusa" (kiedy Matka i Dzieciątko przyciskają policzki do policzków i są pełne czułości i dobroci). Kosz z kwiatami jest nadal dość pełny, co oznacza, że muszą jeszcze przez wiele godzin stać na mrozie. To zdjęcie jest napisane tak szczerze, że widz chce tylko szybko odkupić wszystkie kwiaty, aby wreszcie zobaczyć radość i uśmiechy na tych twarzach zwykłych ludzi. Główna bohaterka naciska na swoje dzieci i są one jakby oderwane, własny mały świat, oddzielony od kobiety z dzieckiem po lewej stronie. Ta ostatnia wydaje się być kolejną rodziną na skraju ubóstwa.

Ciekawe fakty z biografii Gustave Dore

1. Gustave Dore jest najbardziej płodnym ilustratorem swoich czasów (w swoim życiu stworzył 220 ilustrowanych książek z ponad 10 000 pojedynczych rysunków). 2. Samouk (był całkowicie samoukiem, ale jednocześnie był uważany za wielkiego artystę i osiągnął wielkie umiejętności bez formalnego wykształcenia). Swoje pierwsze arcydzieło stworzył w wieku 15 lat (Gustave Dore był cudownym dzieckiem od najmłodszych lat, wydając swoją pierwszą ilustrowaną książkę „Wyczyny Herkulesa” w wieku 15 lat).4. Dzięki swojemu talentowi dorobił się ogromnej fortuny (Dore twierdził, że w latach 1850-1870 na swoich ilustracjach zarobił 280 000 funtów – suma fantastyczna jak na tamte czasy).5. Gustave Dore przeszedł już wcześniej do historii sztuki jako niezrównany interpretator Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, „Boskiej Komedii Dantego”, „Don Kichota” Cervantesa (obrazy Don Kichota Dore'a były później wykorzystywane przez filmowców, reżyserów i artystów we własnych projektach).