Najdziwniejsze dzieła sztuki, za które ludzie są gotowi zapłacić miliony

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jeśli nie uważasz się za konesera sztuki współczesnej, to być może niektóre z prezentowanych w tym wyborze dzieł sztuki będą wydawać się żartem lub prowokacją, ale wszystkie są powszechnie uznanymi arcydziełami, które są bardzo drogie i sprzedawane na aukcjach. Niewątpliwie skłaniają do zastanowienia się, czym jest prawdziwa sztuka i jak oddzielić naprawdę utalentowane dzieła, jeśli nie ma tu dokładnych kryteriów innych niż wewnętrzne doznania każdego indywidualnego widza, a nie może być.

„Szczenięta” i bale autorstwa Jeffa Koonsa

Ten amerykański artysta nazywany jest „najbardziej udanym po Warholu”, a także geniuszem kultury kiczu. Jego pierwszym słynnym dziełem było akwarium z pływającymi w nim trzema piłkami do koszykówki. W 1992 roku Jeff podbił cały świat tworząc z kwiatów 13-metrowego "Szczeniaka". Ten whopper zdążył już podróżować po świecie - pierwsza wersja powstała w Niemczech na wystawę, następnie rzeźba, powiększając się, przeniosła się do Sydney, odwiedziła wystawę czasową w Nowym Jorku, a później została przejęta przez Hiszpanów Muzeum Guggenheima w Bilbao. Tutaj, jak każde szanujące się dzieło sztuki, znalazła zarówno fanów, jak i hejterów - trzy osoby przebrane za ogrodników próbowały wysadzić rzeźbę, ale zostały złapane przez policję. Teraz "Puppy" jest lokalnym punktem orientacyjnym.

Kolejny piesek od Jeffa Koonsa jest jednym z dziesięciu najdroższych dzieł sztuki na świecie. Balloon Dog został sprzedany w Christie's za 58,4 miliona dolarów. Jeśli wiesz, jak zrobić dokładnie to samo z kulek, ale nie pomyślałeś o sprzedaży, nie zniechęcaj się i spójrz na poniższe prace. Możliwe, że twórcza inspiracja odwiedzi Cię w najbardziej nieoczekiwanym miejscu. Nawiasem mówiąc, Królik Koonsa pobił ten rekord, zapłacili za niego 91,1 miliona dolarów. Te i cała seria podobnych genialnych rzeźb zostały wykonane przez mistrza ze stali nierdzewnej.

„Fontanna” Marcela Duchampa

Historia tego arcydzieła jest smutna. Niestety jej oryginał zaginął po pierwszej wystawie, co mogło skutkować anegdotą o sprzątaczce, która wyrzuciła instalację, myląc ją ze śmieciami. Dziś możemy cieszyć się tylko jednym zdjęciem i 8 kopiami wykonanymi później przez innych artystów. Ale poważnie, Fontanna Duchampa, stworzona w 1917 roku na wystawę Towarzystwa Niezależnych Artystów, jest uważana za ważny kamień milowy w kierunku sztuki XX wieku i jest uznawana przez ekspertów za największe dzieło swojej epoki. Jeśli czujesz się zdezorientowany, oto cytat jednego z obrońców tego obiektu sztuki (oczywiście Fontanna zyskała uznanie w wyniku gorących debat):

(Beatrice Wood, amerykańska artystka, pisarka i dziennikarka)

Tak więc przed nami nie tylko zwykły pisuar z napisem „R. Mutt” (R. Fool), ale oryginalny readymade i arcydzieło sztuki konceptualnej. W grudniu 2004 roku, w wyniku sondażu wśród brytyjskich profesjonalistów, dzieło Duchampa zostało uznane za największe dzieło XX wieku, zdobywając 64% głosów i wyprzedzając Picassa „Dziewczyny z Awinionu”. Jeden z ośmiu egzemplarzy został sprzedany w Sotheby's za 1,7 miliona dolarów.

„Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żyjącego” Damiena Hirsta

Ta dziwna instalacja to dzieło jednego z najbogatszych artystów na świecie (w 2010 roku majątek Hirsta szacowano na 215 milionów). Co, nawiasem mówiąc, świadczy o zapotrzebowaniu na jego sztukę, bo ojciec Damiena był prostym mechanikiem. Hirst, „zły chłopiec”, który jako dziecko został aresztowany za kradzież w sklepie, a potem niechętnie uczęszczał do szkół artystycznych, jest dziś uważany za jednego z najwybitniejszych brytyjskich artystów.

Rekin tygrysi zanurzony w ogromnym akwarium z formaldehydem – jedna z prac z cyklu „Historia naturalna”, według krytyków sztuki, jest punktem zwrotnym dla brytyjskiej sztuki lat 90. XX wieku. W 2004 roku słynny kolekcjoner kupił ten dziwny przedmiot za 12 milionów.

Pudełka i tajemnica kobiety Salvadora Dali

Niebezpiecznie jest chyba szczegółowo analizować twórczość ekscentrycznego hiszpańskiego artysty - można zbyt daleko oderwać się od rzeczywistości i zanurzyć w świecie iluzji i skojarzeń. Jednak temat kobiety z szufladami wysuwającymi się z jej ciała był prawdopodobnie bardzo ważny dla Dali. Zazwyczaj te dziwne konstrukcje tłumaczone są kobiecymi sekretami i sekretami, które również „odkładane są na półki” w kobiecie, jako wysoce zorganizowanej istocie.

Niewidzialna sztuka

Zapewne każda osoba związana z kreatywnością zna poczucie, że najlepsza praca to ta, która nie została jeszcze napisana, narysowana, stworzona i jest na poziomie designu. W Nowym Jorku ta zasada była w stanie nie tylko „zmaterializować się”, ale nawet sprzedać. MONA (Muzeum Sztuki Niewidzialnej) to muzeum sztuki niewidzialnej. Na pustych białych ścianach widnieją jedynie tabliczki z nazwą pracy i ich opisem, takie jak ta. A ci, którzy nie wyobrażają sobie siebie jako „dzieła swoich marzeń”, niech nie chodzą do muzeów, gdzie wystawiane są tak wielkie dzieła, że nasz grzeszny świat nie jest godny ich materializacji! Według twórców muzeum to zupełnie nowy poziom sztuki konceptualnej.

Okazuje się jednak, że takie arcydzieło można kupić za zwykły „podły metal”. Na przykład w 2011 roku niewidzialny obraz Jamesa Franco „Fresh Wind” został zakupiony za 10 tysięcy dolarów. Otóż każdy sam decyduje, że jest to idealny schemat oszustwa, opisany przez Andersena, albo przełom i nowa runda w rozwoju sztuki współczesnej.

Zobacz kontynuację tematu: Sztuka na skraju faulu: 10 prowokacyjnych posągów, których znaczenie niewiele osób zna