Portrety w stylu starego rosyjskiego malarstwa ikonowego, stworzone przez współczesnego mistrza pędzla Andrieja Remniewa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Współczesnym artystom coraz trudniej jest znaleźć wolne nisze dla rozwoju ich indywidualizmu i manifestacji pisma autorskiego. Ale w Rosji jest mistrz, który stworzył swój własny, niepowtarzalny styl korporacyjny, oparty na starej technice rosyjskiego malowania ikon i nowoczesnym konstruktywizmie. A artysta ucieleśnia swoje fantazje za pomocą starożytnych technologii malowania ikon i naturalnej farby wykonanej własnoręcznie na żółtku jaja. Imię tego rzadkiego współczesnego rosyjskiego malarza - Andriej Remniew.

Identyfikacja wizualna to klucz do wielkiego sukcesu

Niesamowity sukces artysty tkwi w jego autorskim piśmie, które rozwijał przez lata ciężkiej pracy. Mianowicie dzięki połączeniu technik stosowanych w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon, rosyjskim malarstwie XVIII wieku, ustaleniach kompozycyjnych „Świata Sztuki” i rosyjskim konstruktywizmie, autor osiągnął kolosalne uznanie i popularność na świecie, także na rynku sztuki.

Największą popularnością cieszą się prace wyjątkowego mistrza, wykorzystujące wizualne motywy rosyjskiego życia na prowincji, ujawnione w niecodziennym rozwiązaniu kompozycyjnym. Postacie i otoczenie na obrazach Andrieja Remniewa wydają się wisieć w przestrzeni, tracąc upływ czasu, w tym tkwi cały urok i niepowtarzalny styl korporacyjny mistrza.

- tak o swoich poszukiwaniach mówi sam artysta. I dopiero po bliższym przyjrzeniu się jego biografii zrozumiesz prawdziwe znaczenie tych słów.

Kilka słów z biografii artysty

Andrey Remnev (ur. 1962) urodził się w malowniczym miasteczku Yakhroma pod Moskwą, niedaleko starożytnego miasta Dimitrov, w rodzinie lekarzy. Już jako chłopiec fascynowało go cudowne miasto położone na wysokich wzgórzach, a także wyjątkowość i przepych jego krajobrazów.

Yakhroma, rozłożony na pagórkowatym terenie, wydawał się chłopcu ogromnym światem, a z okien jego domu otwierały się perspektywy bliskie tym, jakie miał Bruegel. Nierówny teren ze znacznymi zmianami wysokości, poprzecinany wodami małych rzek i kanałem łączącym rzekę Moskwę z Wołgą, a także porośnięty gęstymi zagajnikami i zabudowany małymi podmiejskimi wioskami; sąsiednie starożytne miasto Dmitrow jest w tym samym wieku co Moskwa i statki rzeczne płynące wzdłuż kanału i wyprzedzające je pociągi - wszystko to można było zobaczyć z małego okna ich domu.

To właśnie ta magiczna kraina stała się dla Andrey całym światem, co w przyszłości znajdzie odzwierciedlenie w oryginalnej twórczości malarza.

Droga do uznania

Wyrażenie „Droga zostanie opanowana przez tego, który idzie” - doskonale charakteryzuje początek twórczej ścieżki Andrieja Remnewa na wyżyny jego Olimpu. Tak się w życiu zdarzyło, że aby zrealizować swoje marzenie, a mianowicie znaleźć nić przewodnią w sztuce i zostać uznanym malarzem, Andriej długo szedł celowo i wytrwale. Za jego ramionami i wytrwałym samokształceniem oraz prywatnymi lekcjami malarstwa w pracowni Zasłużonego Artysty RSFSR F. V. Shapaev i Moskiewska Szkoła Artystyczna oraz Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki imSurikov, a także staż w Niemczech i praca twórcza na Cyprze.

Ale to nie wszystko: mistrz uważa długoterminowe studia w moskiewskim klasztorze Spaso-Andronnikov za najważniejszy kamień milowy w jego twórczej karierze. To tam nauczył się odwiecznej mądrości rosyjskiego malowania ikon pod kierunkiem malarza ikon, ojca Wiaczesława.

Swego czasu artysta poświęcił dużo czasu na zwiedzanie muzeum w klasztorze, gdzie wykonał kopie najlepszych przykładów malarstwa staroruskiego z XV-XVII wieku. To właśnie wtedy, jednocześnie tworząc własne obrazy, Andrei Remnev niespodziewanie znalazł dla swojego malarstwa unikalną, autorską technikę, niepodobną do żadnej z istniejących.

Kreatywność artysty

Widz, kontemplując niezwykłe dzieła artysty, prędzej czy później zaczyna zdawać sobie sprawę, że bohaterowie, porwani jedynie sensacją i twórczą wyobraźnią, nagle zaczynają się rozwijać w nowy sposób, niosąc nieprzewidywalny ładunek semantyczny. Tak więc w każdym obrazie malarza otwiera się przed widzem cały świat fantastycznej rzeczywistości, wypełniony szczegółami i obrazami, które można rozważać bardzo długo, pojmując istotę tego, co zostało wymyślone.

Oryginalna technika pisania

Oryginalność prac mistrza zachwyca także niezwykłą techniką i niezwykle skomplikowaną strukturą kompozycyjną, fantastyczną fabułą i niesamowicie jasną paletą barw. To właśnie ją malarz wykorzystał w najwyższym stopniu: niesamowite kontrasty, użyte kolory, Andrei Remnev w swoich fabułowych obrazach umiejętnie łączył i przedstawiał jako całość.

Ale najbardziej niesamowite w obrazach artysty jest to, że pisze on swoje obrazy niezwykłymi, domowymi farbami, bardzo podobnymi w kompozycji do tempery. Remnev, stając się jak mistrzowie przeszłości, tworzy jak za dawnych czasów, używając tylko naturalnych pigmentów, nacierając ręcznie żółtko jaja do pożądanej konsystencji. I należy zauważyć, że jest to dość złożona technika malarska, którą nawet klasyczni malarze dawno porzucili ze względu na jej złożoność.

Podsumowując powyższe, chciałbym zauważyć, że obecnie Andrei Remnev jest profesorem nadzwyczajnym wydziału malarstwa Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki. Surikov, co nie przeszkadza mu w dalszym tworzeniu swojego unikalnego obrazu. A niedawno w pracy mistrza pojawił się nowy temat, poważnie porwały go szkice z natury współczesnych rosyjskich tancerzy baletowych. Ponadto realizując prywatne zamówienia odkrył w sobie niezwykły dar portrecisty. Naprawdę talent.

I oczywiście artysta nadal regularnie wystawia swoje zachwycające prace na wystawach ogólnorosyjskich i zagranicznych, zarówno zbiorowych, jak i osobistych. Nie warto mówić, że jego niezwykłe płótna, przesiąknięte rosyjskim duchem, tradycją malarską i artystyczną wizją autora, zawsze cieszą się uznaniem krytyki i są ciepło przyjmowane przez publiczność, zarówno krajową, jak i zagraniczną.

Kontynuując wątek współczesnych artystów, zapoznaj się z twórczością utalentowanego pejzażysty, czerpiącego inspirację z dzieł wielkich klasyków pejzażystek: Rosyjskie pejzaże Aleksandra Afonina, zwanego współczesnym Szyszkinem