Jak nieudany ksiądz Płastow stał się słynnym artystą wychwalającym wieczną chłopską Rosję

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dzisiaj chciałbym opowiedzieć o artyście ubiegłego stulecia, którego biografia i twórczość jasna karta weszła w historię nie tylko sztuki krajowej, ale także światowej. to Arkady Plastov - najsłynniejszy malarz epoki sowieckiej, który wyszedł z ludzi i poświęcił im całe swoje twórcze dziedzictwo. Niesamowite piękno wiejskiego świata na jego płótnach podekscytowało i przyciągnęło widzów w ubiegłym stuleciu, jest nie mniej interesujące dla obecnego pokolenia.

Integralna i wrażliwa natura malarza została całkowicie pochłonięta tematem rosyjskiej wsi, jej natury i ludzi, mądrego ludowego stylu życia, który rozwijał się od wieków. Arkady Plastov poświęcił temu wszystkiemu swój błyskotliwy i potężny talent. I nie pomylę się, jeśli powiem, że przyszłość należy do jego twórczego dziedzictwa. I ma 10 tysięcy obrazów, które znajdują się w rezerwie złota kultury rosyjskiej. I to nie licząc faktu, że w pożarze spłonęła ogromna liczba obrazów malarza, namalowanych przed 1931 rokiem.

Dzieła artystyczne członka Akademii Sztuk Pięknych, laureata Nagród Państwowych, Ludowego Artysty ZSRR - Arkadego Aleksandrowicza Płastowa od dawna stają się klasykami rosyjskiego malarstwa XX wieku i kontynuują walkę o duchowe odrodzenie narodu i całej ludzkości. Najcenniejsze eksponaty znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego oraz innych muzeów krajowych i zagranicznych.

Kilka słów z biografii ludowego artysty

Arkady Plastov (1893-1972) pochodzi ze wsi Prislonikha koło Simbirska (obecnie obwód Uljanowsk). To tutaj toczyć się będzie życie i droga twórcza artysty. Mieszkańcy wioski z zachwytem opowiadali o niezwykłej, doskonałej organizacji umysłowej małej Arkashy, która, ich zdaniem, potrafiła rozumieć język ziemi. Rozmawiał ze wszystkim, co go otaczało. Często można było zaobserwować, jak chłopak wieczorami rozmawia z zachodem słońca, a na wiosnę radzi jak uprawiać trawę, nie mówiąc już o zwierzakach, które rozumiały go jako „swoich”. I najwyraźniej właśnie dlatego rodzice przygotowali dla syna los duchowego mentora, który on nagle zmienił.

Jego dziadek Grzegorz był architektem wiejskim i zajmował się malarstwem ikon. W odpowiednim czasie, zgodnie z jego projektami, w Prislonikha i okolicznych wioskach zbudowano świątynie. Grigorij Gawriłowicz ze swoim synem Aleksandrem, ojcem Arkadego, namalował kościół w Prislonikha, a niektóre z jego ikon przetrwały do dziś. To on przekazał swoją miłość do sztuki swojemu synowi, a przez niego wnukowi. Jednak, jak to często bywa, rodzice, życząc dobrze swojemu dziecku, widzieli przyszłość Arkashy w służeniu Bogu. A po trzech klasach edukacji w wiejskiej szkole 10-letni chłopiec zostaje wysłany na studia do Simbirskiej Szkoły Teologicznej, gdzie po pięciu latach nauki Arkady wstępuje do seminarium duchownego.

A raz na 15-letnim chłopcu niezatarte wrażenie wywarło dzieło sztuki malarzy ikon, przywracając malarstwo kościelne w jego rodzinnej Prislonikha. Od tego czasu zdecydowanie postanowił: być malarzem.

Po ukończeniu seminarium Arkady z determinacją wyjechał w 1912 roku do Moskwy i wstąpił do stołecznej Szkoły Sztuki Przemysłowej im. Stroganowa, a dwa lata później do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury na wydziale rzeźby. Jednocześnie uczęszcza na zajęcia z malarstwa w pracowniach A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Po rewolucji 1917 r. Płastow wrócił do ojczyzny, gdzie obok pracy gospodarczej i społecznej zajął się malarstwem. Maluje z życia portrety swoich współmieszkańców i ich dzieci, które wchodzą w cykl obrazów poświęconych życiu na wsi pod tytułem „Living-Bye”.

Pewnego dnia stało się nieoczekiwane, dom artysty spłonął doszczętnie, a wszystkie prace, które udało mu się napisać, uległy zniszczeniu: nie ocalał ani jeden szkic, ani jeden szkic. Ta tragedia stała się punktem zwrotnym w życiu Arkadego Aleksandrowicza. Był rok 1931, a 40-letniemu Plastovowi nie pozostało praktycznie nic, musiał zaczynać wszystko od zera. Zdecydowanie postanawia porzucić pracę w terenie i całkowicie poświęcić się malarstwu. Artysta znów bierze do ręki pędzel i minie kolejne czterdzieści lat niestrudzonej pracy - a liczba jego prac wyniesie prawie 10 tysięcy eksponatów. Istnieją setki portretów, z których większość pochodzi od innych mieszkańców wsi, nie wspominając o pejzażach, martwych naturach i obrazach rodzajowych.

Zagłębiając się w proces twórczy, Płastow regularnie odwiedza wystawy Wędrowców, rosyjskich artystów klasycznych, ucząc się od nich i przyjmując ich najlepsze osiągnięcia. Mijają jakieś cztery lata i sława przyjdzie do artysty. W 1935 obrazy Plastova zostały po raz pierwszy wystawione na wystawie w Moskwie: Strzyżenie owiec, Przy sianokosach, Stajnia kołowa. To właśnie od tego debiutu artysta zaczął stale wystawiać się na wszystkich ważniejszych wystawach sztuki.

Jednak najbardziej znaczące dzieło Arkadego Płastowa z tamtych czasów zostało uznane za obraz „Konie w kąpieliskach”, powstałe w 1938 r. Na wystawę rocznicową „XX lat Rosyjskiej Armii Czerwonej” i uważane za najwolniejsze i najszczersze malarstwo swoich czasów. Po jej napisaniu Plastov został artystą i zyskał szeroką popularność.

Kompozycja tego płótna, zbudowana na harmonijnym połączeniu ruchu i statyki, przesycona jest wieloma wizerunkami młodych chłopaków i koni, splecionych w jeden wir. A jego emocjonalne tło jest dosłownie przesiąknięte poczuciem radości, młodości i entuzjazmu. Plastov, który ma doskonałe wyczucie formy, malował postacie niemal rzeźbiarsko: jego studia rzeźbiarskie nie poszły na marne. Soczyste plenery malarskie, urzekająca gra refleksów słonecznych na wilgotnych ciałach i wezbranych wodach, bogate kontrasty – to wszystko sprawia na widzu niezapomniane wrażenie.

Występ Plastova był niesamowity. Przesiąknięty jakimś żywotnym motywem, mógł więc przepisywać go kilka razy o różnych porach roku, zmieniając i komplikując zadanie artystyczne, doprowadzając kunszt artystyczny do upragnionej perfekcji. Tak więc, stosując wielowiekowe tradycje i tworząc własne techniki, wniósł nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiej szkoły malarstwa.

Przez całą swoją karierę twórczą artysta przechodził od prawdy życia do wysokiej prawdy poetyckiego uogólnienia,

Czas minie, a Arkady Plastov zostanie uznany za najlepszego twórcę, któremu udało się wznieść na wyżyny tego właśnie uogólnienia majestatycznego obrazu zwykłego człowieka i natury, ich harmonijnej interakcji.

Premia

A teraz dla tych, którzy chodzili do szkoły w czasach sowieckich. Przypomnij sobie wstawki z podręczników z okresu sowieckiego, które dosłownie olśniły reprodukcjami obrazów Arkadego Plastova. Pamiętam je dobrze z dzieciństwa. A ty?

Na zakończenie chciałbym powiedzieć, że wyjątkowym darem artysty była umiejętność przechodzenia od chwilowego do wiecznego: konkretność fabuł życiowych nabrała pod jego pędzlem prawdziwie metaforycznego znaczenia. A chęć przekazania poprzez obrazy zwykłych chłopów i ich życia głębokiego sensu filozoficznego, techniki charakterystycznej dla artysty, stanowiła podstawę pisma i stylu autora.

Do ostatniego tchnienia Arkady Płastow żył i pracował wśród rodaków, nigdy się od nich nie oddzielając. Tak przekonująco iz pasją odtworzył na swoich płótnach mały świat wsi i jej mieszkańców, że czasami, jak się wydaje, jego kreacje zdają się wyrastać z tego właśnie życia, ukazując nam jego wyższy, najgłębszy sens.

A kontynuując temat artystów, reprodukcje obrazów, które afiszowały się na kartach podręczników epoki sowieckiej, przeczytaj artykuł: Co namalował artysta, którego wszystkie sowieckie dzieci w wieku szkolnym znały z obrazu w podręczniku „Native Speech”, namalował: Post ku pamięci Kseni Uspienskiej.