Spisu treści:
- Pierwsze piękno
- Zakładnik piękna
- Plotki i oszczerstwa to towarzysze życia baletnicy
- Pierwsza modelka
- Ikona stylu
Wideo: Jak plotka przełamała los pierwszej modelki, ikon stylu, muz artystów: baletnicy Cleo de Mero
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Historia życia słynnej francuskiej baletnicy Cleo de Merode, zasłynęła na początku XX wieku i do dziś ekscytuje umysły współczesnych i sprawia, że od ponad wieku zachwycają się jej cudowną urodą, boskim talentem i charyzmą. Kleopatra przez całe życie była muzą europejskich artystów, rzeźbiarzy i fotografów, inspirując swoim nieskazitelnym pięknem i niezwykłym wdziękiem. Była podziwiana przez mężczyzn, zazdrosna i naśladowana przez kobiety. Sama tancerka miała tylko jedną pasję - balet.
Cleo de Merode była modelką dla Edgara Degasa i włoskiego portrecisty Giovanniego Boldiniego, pozowała też francuskiemu rzeźbiarzowi Aleksandrowi Falgierowi, namalował ją twórca słynnych plakatów reklamowych „Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec, sfotografowany przez Leopold Reutlinger, Felix Nadar, była także ostrą satyrą obiektową paryskich rysowników.
Mała Cleo urodziła się w 1875 roku w szlachetnej, ale zubożałej belgijskiej rodzinie szlacheckiej, Van Merod. Jej ojcem był znany wówczas pejzażysta Karl Freiherr von Merode (1853-1909). Przynależność do arystokratycznej rodziny nie przeszkodziła jej ojcu w zostaniu zawodowym artystą, a córce w tancerce.
W wieku siedmiu lat moja mama zabrała dziewczynę, obdarzoną niezwykłym talentem, do szkoły baletowej przy Operze Paryskiej. Chociaż po pewnym czasie złe języki nie przegapiły okazji, by zasugerować, że młoda Kleopatra swoją błyskotliwą karierę nie zawdzięcza wcale talentom choreograficznym, a jedynie zachwycającej urodzie.
Od pierwszych lekcji w szkole baletowej młode stworzenie przyciągało uwagę nauczycieli nie tylko niezwykłą gracją, plastycznością, lekką gracją i kruchością, ale także
Pierwsze piękno
Wyrafinowany wygląd Cleo de Merode nie odpowiadał zbytnio kanonom epoki secesji: Cleo była małą kiełką i wcale nie przypominała wyzywająco luksusowych piękności tamtych czasów. Jednak niestandardowa uroda Cleo, jej bajecznie cienka talia, luksusowe kręcone włosy i ogromne oczy zszokowały wszystkich, którzy ją zobaczyli. Dlatego w 1896 roku czytelnicy paryskiego pisma wybrali ją jako „Królową Piękna”. Skarżącymi było 130 uroczych dziewcząt. To wtedy Kleopatra została uznana za pierwszą piękność paryskiej sceny, która ominęła samą Sarę Bernhardt.
Zakładnik piękna
Wiek później trudno powiedzieć, co przede wszystkim uczyniło Dianę de Merode Kleopatrę najpiękniejszą kobietą we Francji na początku XX wieku. Jej anielska twarz, uroda doprowadzająca mężczyzn do szaleństwa, jej wdzięk, kobiecość i wdzięk na scenie, nienaganne wyczucie smaku, elegancja czy plotki i plotki, które nawiedzają utalentowaną baletnicę przez całe życie.
Plotki i oszczerstwa to towarzysze życia baletnicy
Brudne plotki i bezpodstawne oszczerstwa nawiedzały tę piękną kobietę przez całe życie. Wielokrotnie musiała bronić swojego dobrego imienia i reputacji nawet w sądzie, który bardzo ucierpiał z powodu prześladowań króla Belgii Leopolda II.
Piękno baletnicy doprowadziło 61-letniego Leopolda do szaleństwa, gdy po raz pierwszy zobaczył ją na scenie w Bordeaux. Dziewczyna była od niego młodsza o 38 lat, co nie powstrzymało go przed utratą głowy. Wielu współczesnych zapewniało, że monarcha i baletnica mieli burzliwy romans, chociaż Kleopatra odrzucała ten fakt przez całe życie. Ich osobista znajomość rozpoczęła się od gigantycznego bukietu róż, który Leopold podarował baletnicy. I, jak twierdziła, to był koniec. Ale bez względu na to, jak dziewczyna próbowała chronić swoje uczciwe imię, reputacja ulubieńca króla była w niej mocno zakorzeniona. Wesoli paryżanie i Belgowie nazywali wielbiciela monarchów „Cleopoldem”, a prasa była dosłownie zalana karykaturami, z których jedna była ostrzejsza od drugiej.
- napisał we wspomnieniach Cleo de Merode.
A prawdziwy powód tak dźwięcznego stosunku do tancerki polegał na tym, że od XVIII wieku do I wojny światowej w państwie francuskim panowało silne przekonanie, że dziewczęta występują na scenie i otwarcie demonstrują na scenie swoje wdzięki. Wszystkie z nich były bezkrytycznie uważane za kurtyzany.
Oliwy do ognia dolała też skandaliczna rzeźba „Tancerka” Aleksandra Falgiera, prezentowana na Salonie w 1896 roku, do której pozowała Cleo. Rzeźba baletnicy była naga. I bez względu na to, jak Cleo próbowała przekonać wszystkich, że ten posąg to tylko jej twarz, publiczność, nie chcąc już wierzyć w integralność baletnicy, przypomniała sobie jej romans z belgijskim królem i inne trudne historie.
Skandaliczna sława podążała za Cleo dosłownie na piętach. A ona, chcąc przynajmniej na chwilę ukryć się przed irytującymi wielbicielami, zazdrosnymi i krytykami, opuszcza Paryż i wyrusza w długą podróż po miastach Europy i Ameryki. Przyjechała też do Petersburga, a w rosyjskim balecie to ta francuska baletnica była pierwszą tancerką, która tańczyła na scenie z męskim partnerem.
Pierwsza modelka
Wraz z rozwojem sztuki fotograficznej wizerunek Cleo zyskał niezwykłą popularność na całym świecie. Najsłynniejsi fotografowie w Paryżu dosłownie eksperymentowali z uroczym wizerunkiem Cleo. Jej piękna twarz zaczęła pojawiać się na bardzo poszukiwanych pocztówkach, na łamach znanych czasopism. Cleo bardzo chętnie pozowała przed kamerami, co przyniosło jej sławę jako pierwszej profesjonalnej fotomodelki.
Nawiasem mówiąc, pocztówki przedstawiające Kleopatrę de Merode z XX wieku były tak powielane, że można je było znaleźć w szerokiej gamie w każdym państwie europejskim. Tak, co jest w Europie … Kiedyś uważano ją za „Madonnę pocztową”, jej zdjęcia były sprzedawane wszędzie - od Rosji po Amerykę i Australię.
Ikona stylu
Cleo jest uważana za wynalazczynię nowej fryzury. Na wszystkich jej zdjęciach, rzeźbach, malowniczych portretach można zobaczyć jej wspaniałe włosy, gładko ułożone, z przedziałkiem i opuszczone na uszy, a zebrane w niski węzeł z tyłu. Ta stylizacja została nazwana „Cleo de Merode”. Jednak złe języki oczerniały: „mówią, że tancerka była zmuszona zakryć uszy, ponieważ… nie miała połowy jednego z nich!” Niemniej jednak, naśladując słynnego tancerza, wszyscy europejscy fashionistki na początku XX wieku zaczęli nosić taką fryzurę.
Cleo była między innymi niezwykłą fashionistką i była uważana za ikonę stylu początku XX wieku. Dziś jej niesamowite kreacje można zobaczyć w Palais Galliera – paryskim muzeum mody.
Wraz z wybuchem I wojny światowej Cleo de Merode praktycznie zeszła ze sceny, uczestnicząc czasem tylko w niektórych przedstawieniach.
Do wszystkich talentów Cleo należy dodać i literacki. Po zejściu ze sceny zaczęła pisać wspomnienia, w których szczegółowo wspominała swoje życie, poświęcone ukochanej pracy, podróżowanie po świecie i wiele innych rzeczy, które niepokoiły baletnicę. W 1955 roku, 10 lat przed śmiercią, Kleopatra de Merode opublikowała swoje wspomnienia „Balet – moje życie”.
Cleo de Merode żyła bardzo długo i owocnie. Czasami, tańcząc nawet po pięćdziesiątce, wciąż była pełna wdzięku, piękna i urocza. Jej życie zostało skrócone w wieku 91 lat, jej serce przestało bić w 1966 roku.
Nad jej ostatnim schronieniem na paryskim cmentarzu ustawiono rzeźbiarski nagrobek, którego autorem był markiz, hiszpański dyplomata, rzeźbiarz amator Luis de Perinat. Był jedynym znanym kochankiem Cleo, który tak starannie ukrywał swoje życie osobiste. Ich związek trwał około trzynastu lat. A z faktu, że jej życie osobiste było głęboko ukryte przed opinią publiczną, plotki i rodziły różne spekulacje - jedno bardziej absurdalne niż drugie.
Podsumowując powyższe, chyba warto powiedzieć: no cóż, jak to może być – taka piękna, wspaniała tancerka, „gwiazda” pięknej epoki – i z nienaganną reputacją?! i bez skandalicznego romansu?! Oczywiście bardzo trudno było uwierzyć w jej dobroczyńcę i uczciwość …
Kontynuując temat utalentowanych i sławnych kobiet minionych stuleci, przeczytaj: Nieznane talenty Sarah Bernhardt: Jako skandaliczna aktorka rzeźbiła zmysłowe rzeźby i pisała książki.
Zalecana:
Dlaczego przyjaciele Pabla Picassa nie lubili baletnicy Olgi Khokhlova i jak zmieniła życie artysty
Niewiele mówiono o pierwszej żonie Pabla Picassa, a nawet wtedy rozmawiali w niezbyt przyjazny sposób. Niechęć do osobowości Olgi Khokhlo – och, żaden z przyjaciół artystki nie ukrywał. Biografowie Picassa rzadko mówią o niej jako o znaczącej części jego życia. Trudno było znaleźć ludzi tak różniących się charakterem, światopoglądem i wartościami moralnymi, którzy kochaliby się tak bardzo, jak nienawidzili
Jak świat zapamiętał 7 „ikon stylu”, jakimi chciały być kobiety w XX wieku?
Każda z tych kobiet była kiedyś nazywana ikoną stylu, a tysiące płci pięknej na całym świecie naśladowały je. Przyciągali uwagę swoim nienagannym wyglądem, a ich obrazy są dziś przykładem dla wielu celebrytów i prostych fashionistek. Nie każdy ma szczęśliwy los, ale przez wiele lat są pamiętani i uważani za wzór do naśladowania
10 mało znanych faktów o Jacqueline Kennedy – ikonie stylu i najsłynniejszej pierwszej damie Stanów Zjednoczonych
Jacqueline Kennedy przeszła do historii nie tylko jako żona 35. amerykańskiego prezydenta, ale także jako jedna z najbardziej stylowych i eleganckich kobiet XX wieku. Pierwsza dama stała się prawdziwą legendą w Stanach Zjednoczonych, a niektóre fakty z jej biografii wskazują, że zasługuje na nie mniejszą uwagę niż John F. Kennedy
Sheikha Mozah to ikona stylu, która przełamała stereotypy na temat orientalnych kobiet
Sheikha Moza jest drugą żoną byłego emira Kataru. Jest bezprecedensowym przykładem tego, jak kobieta przebywająca w tak konserwatywnym wschodnim kraju mogła stać się ikoną stylu i jedną z najbardziej wpływowych osób na arenie politycznej
Rosyjska emigrantka Lady Abdi – ikona stylu paryskiej mody pierwszej tercji XX wieku
Po opublikowaniu książki „Piękno na wygnaniu” krytyka sztuki Aleksandra Wasiliewa usłyszano nazwiska wielu rosyjskich modelek, które zostały zmuszone do opuszczenia swojego kraju, a później zyskały popularność za granicą. Szczególnie interesujący jest los Iya Ge (mężatka - Lady Abdi), rodem ze Słowiańska. Mieszkając przez wiele lat na wygnaniu, zrobiła karierę jako aktorka filmowa, próbowała się w teatrze, ale jej praca w branży modowej przyniosła jej prawdziwy sukces. Była jedną z najjaśniejszych modelek Vogue i