2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Co zaskakujące, na początku XX wieku Petersburg był uważany za miasto nudne i biurokratyczne - nie ma nic wspólnego z inspirującym wizerunkiem, który przyciąga podróżników z całego kraju. Swoją współczesną reputację miasto zawdzięcza Annie Ostroumowej-Lebiediewie, artystce, która odkryła jego majestatyczne piękno.
Jej ryciny przedstawiają nieskończone odległości, ponure niebo, Plac Senacki, większość zabytkowych budynków, Jeździec Brązowy i katedry - wszystko, co jest obecnie uważane za „wizytówkę” Petersburga. Architektoniczny pejzaż, zwłaszcza ryty, jest tematem niezwykłym dla artysty tamtych lat, a tym bardziej nieoczekiwanym dla tych, których zwiódł niewinny i łagodny wygląd Anny. Niska, skromna kobieta w binokle (miała słaby wzrok od młodości), wydawała się bardziej czyjąś miłą ciocią, ale tak naprawdę miała żelazny charakter i niekończące się pragnienie samodoskonalenia.
Anna Ostroumova urodziła się w 1871 roku. Jej ojciec, Piotr Ostroumow, był tajnym doradcą Synodu Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego, otrzymała doskonałe wykształcenie, ale rodzice martwili się jej miłością do rysunku, która nie znała granic. W przeciwieństwie do swoich braci i sióstr, Anna od dzieciństwa była delikatna, bolesna i wrażliwa. Kiedy miała pięć lat, w domu wybuchł pożar. To właśnie tym strasznym doświadczeniem z dzieciństwa lekarze i ona sama wyjaśnili skłonność Anny do depresji i występowanie przerażających halucynacji. Oczywiście jej rodzice obawiali się, że zajęcia plastyczne jeszcze bardziej zniszczą jej niestabilną psychikę.
Ale Anna zawsze znajdowała sposoby na łamanie wszystkich obowiązujących zasad i zakazów - na przykład w gimnazjum postanowiła zrezygnować z używania stałych znaków, co doprowadziło nauczycieli do całkowitego zamieszania. Z drugiej strony rodzice starali się zaszczepić swoim córkom niezależność – musiały same się utrzymać, nie licząc na rodziców czy udane małżeństwo – dlatego nie tłumili zbytnio swojej miłości do wolności i generalnie popierali chęć zdobycia czegoś „normalnego” zawodu.
Wbrew woli rodziców Anna wstąpiła do Cesarskiej Akademii Sztuk i pogrążyła się w gorączkowym życiu twórczego Petersburga. Rodzina utrudniła jej decyzję. Zdrowie Anny pozostawiało wiele do życzenia, na dodatek przeżyła trudną miłość, zrywając relacje, bo przeszkadzały jej w kreatywności. Bracia nie znaleźli nic lepszego niż stwierdzenie podczas jednej z jej wizyt w domu, że gdyby była naprawdę uzdolniona, nie byłaby tak zmęczona rysowaniem i malowaniem - w końcu wszystko jest łatwe dla utalentowanej osoby!
Anna nie poddała się. Starała się dostać do ucznia z Repinem, ale ich związek nie zawsze był udany. Ilya Efimovich zaleciła ambitnej dziewczynie wyjazd do Paryża, aby kontynuować studia: „Tam wszystko wymyślisz …”.
Jednak spośród paryskich artystów Anna wybrała Whistlera, przedstawiciela amerykańskiej secesji, zafascynowanego japońskim grawerunkiem. Widząc szkice Anny, przeraził się i oskarżył ją o całkowity analfabetyzm, ale wkrótce został nią przesiąknięty i poprosił o towarzyszenie mu do ojczyzny, gdzie według niego Anna „mogłaby tyle się nauczyć”.
Powszechne wśród artystów zatrucie farbą ołowiową w przypadku Anny Ostroumowej doprowadziło do zaostrzenia astmy i reakcji alergicznej na farbę olejną. Artystę próbowały rozpraszać akwarele. Przymusowa przerwa w jej ulubionym biznesie pozwoliła jej po mistrzowsku opanować malarstwo akwarelowe. W przyszłości nie zajmowała się już malarstwem olejnym.
Na początku XX wieku artysta wszedł w ścisły krąg świata sztuki. Przyjaźniła się z Somovem nawet podczas studiów w Akademii. Pomógł jej nawet w aranżacji jej życia, ponieważ młody artysta nie miał najmniejszego pojęcia o życiu. W ciągu tych lat, pracując nad magazynem „Świat sztuki” i pocztówkami wydawanymi przez towarzystwo, to Anna Ostrumowa położyła podwaliny pod nowy etap rozwoju grawerowania artystycznego. Wcześniej grawerowanie rosyjskie było z reguły układem do drukowania już istniejącego obrazu. Anna uczyniła grawerowanie niezależnym zjawiskiem artystycznym.
Podziwiała bezwzględność grawerunku, wyrazistość i wyrazistość jego linii – żadnych mgławic, żadnych wahań. Była prawdziwym „światem sztuki” o niezwykłym, ostrym, ale pełnym podziwu spojrzeniu na świat, po mistrzowsku opanowała linię i kompozycję.
W 1905 r. Anna poślubiła swojego kuzyna Siergieja Lebiediewa, który rozwiódł się z żoną za to małżeństwo. On sam był wybitną osobą - znanym chemikiem, wynalazcą kauczuku syntetycznego. Ich małżeństwo było szczęśliwe i twórczo owocne przez następne trzydzieści lat - aż do śmierci Siergieja na tyfus.
Anna Ostroumova-Lebedeva odmówiła opuszczenia miasta podczas blokady i kontynuowała pracę nawet w najstraszniejszych i najtrudniejszych dniach. Artystka niemal maniakalnie tworzyła coraz więcej rycin, jakby starając się wesprzeć ukochane miasto, raz po raz wypowiadać do niego słowa miłości… Kiedy nie miała siły do pracy, Anna spisywała swoje wspomnienia – od jej młodość, wpisy do pamiętnika były dla niej sposobem na pozostanie w rzeczywistości, nie poddanie się nadciągającej ciemności …
Krucha, chorowita Anna miała żelazny pręt. Mimo narastającej częstości ataków astmy i gwałtownie pogarszającego się wzroku nie zrezygnowała z pracy i nauczania – miała uczniów i naśladowców. Żyła osiemdziesiąt trzy lata i oprócz wielu obrazów, rycin opartych na wrażeniach z podróży po Rosji i za granicą stworzyła osiemdziesiąt pięć dzieł poświęconych Petersburgowi.
Od ponad pięćdziesięciu lat pracuje nad widokami Petersburga. Najpierw idylliczne widoki Pawłowska, potem potężny, uroczysty Petersburg, potem - rewolucyjny Piotrogrod, przemysłowy, socjalistyczny Leningrad …
W każdym aspekcie swojego rodzinnego miasta odnajdywała piękno - rytm drzew, subtelne odcienie bieli nocy, niekończącą się perspektywę, siłę i liryzm, czułość i siłę. Od setek lat widzieliśmy Petersburg oczami Anny Ostroumowej-Lebiediewej.
Tekst: Sofia Jegorowa.
Zalecana:
Jak rosyjska artystka oswoiła upartą gwiazdę Madonnę, wykonując jej zamówienie
Ilustrowanie dzieł literackich to dość trudny kierunek w sztukach wizualnych. Wizja pisarza i artysty nie zawsze pokrywa się w percepcji tekstu, co powoduje między nimi nieporozumienia. Niesamowita historia współpracy miała miejsce między rosyjskim ilustratorem Giennadijem Spirinem a amerykańską piosenkarką pop Madonną w 2004 roku. Gwiazda, która napisała cykl bajek dla dzieci, osobiście wybrała artystów do swojego projektu. Mogła powierzyć tylko jeden z nich Spirin
Sonia Delaunay jest pierwszą artystką, która w swoim życiu otrzymała indywidualną wystawę w Luwrze
Sonia Delaunay urodziła się w żydowskiej rodzinie na Ukrainie, dorastała w Rosji i zasłynęła w Europie. Jej talent jest naprawdę wielowymiarowy: malowała obrazy, projektowała ubrania i buty, tworzyła kostiumy teatralne, tuningowane samochody, ilustrowane książki, tkane dywany itp. Sonia Delaunay uważana jest za założycielkę nowego kierunku w malarstwie awangardowym - Orfizm i za największą mistrzynię art deco
Burleskowa diva Zorita: artystka, która umiejętnie wykonała jednocześnie role męskie i żeńskie
W latach 30. w Ameryce zyskiwała popularność burleska, będąca formą widowiska teatru rozrywkowego. Łączyła cyferki konwersacyjne z występami tancerzy. Stopniowo tańce stawały się coraz bardziej szczere, a żarty i śmiech schodziły na dalszy plan. Jednym ze znanych artystów tamtych czasów była Zorita. Zaskoczyła publiczność swoim tańcem, w którym wykonała dwie części naraz, ale diva burleski zrobiła prawdziwy szum występami z niemal nagimi wężami
Na małe kawałki. Lola Dupre, artystka, która wysadza portrety
Aby coś stworzyć, czasami wystarczy coś zniszczyć. Tak właśnie zrobił chiński fotograf Qi Wei w swoim projekcie eksplodujących podartych kwiatów o nazwie Exploding Flowers, a francuska artystka Lola Dupr’, mistrzyni portretów i kolaży, „rozbijała” portrety celebrytów na małe fragmenty, i połączyliśmy je w jeden oryginalny projekt artystyczny
„Piękno uratuje świat”: 25 dam z wyższych sfer Petersburga w XIX wieku
Podziwiano ich na przyjęciach i balach, dedykowali im wiersze i za zaszczyt uważali przyjęcie z nim mazurkowego posiłku. Panie z wyższych sfer z Petersburga mogły pochwalić się wyrafinowanymi manierami, doskonałym wykształceniem i niesamowitym pięknem, które wielu artystów uchwyciło na swoich płótnach