Wideo: Jak Gucci stał się główną marką modową naszych czasów: The Mad Revolution autorstwa Alessandro Michele
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Ten pomysłowy Włoch odciął Jaredowi Leto głowę, zwrócił mężczyznom barokowe falbany i wyhaftował kobiecy układ rozrodczy na letnich sukienkach. Jako dyrektor kreatywny Gucci, Alessandro Michele rzucił blask ze statku nowoczesności, dając początek erze wolności, zmian i dzikiej wyobraźni. Każda z jego kolekcji budzi tyle samo podziwu, co oszołomienie i odrzucenie…
Alessandro urodził się w 1972 roku w Rzymie, w twórczej rodzinie. Jego matka, asystentka producenta filmowego, uwielbiała glamour i modę, a ojciec, inżynier, w wolnych chwilach studiował sztukę i literaturę. Alessandro uważał go za kogoś w rodzaju szamana – jego ojciec był zawsze pogrążony w swoich myślach, unosił się w chmurach, jakby żył na wpół w innym świecie. Michele przejął miłość do mody od matki, a od ojca umiejętność nieszablonowego myślenia. Wychował przyszłego projektanta i samo wieczne miasto Rzym - z jego kontrastami, kinematografią i wszechobecną sztuką.
Michele kształcił się w projektowaniu kostiumów, ale przez długi czas skupiał się wyłącznie na dodatkach, dostosowując swoje pomysły do kreatywnego pisma dyrektorów kreatywnych marek, z którymi współpracował. Przyszedł do Gucci w 2002 roku, w epoce Forda, który głosił błyszczącą, a jednocześnie nieokiełznaną seksualność, wyraźną definicję płci i szyk. Pod wieloma względami linia ta była kontynuowana przez Fridę Gianini. Jakby niewidoczny dla całego świata mody, Michele zmieniła wiele stanowisk w Gucci, zanim wyszła z cienia i zmieniła wszystko. I jego własnymi słowami - zniszczyć.
Jego pierwszy występ jako dyrektor kreatywny marki miał miejsce w 2015 roku – i był to prawdziwy przełom. Androgynia, artyzm, marszczenia na mężczyznach, brak obcasów na kobietach, wszystko wydawało się opuścić obrazy z czasów starożytnych … W tym samym roku Michele został uznany za najważniejszego współczesnego projektanta. Wszyscy o nim mówili - i do dziś nie kończą. CEO Gucci Marco Bizarri powiedział, że Michele jest ucieleśnieniem ducha marki, całe jego życie to życie w stylu Gucci.
Millenialsi – docelowi odbiorcy Gucciego – stali się pokoleniem, które nie godzi się na grę według starych zasad i nieustannie poszukuje nowych. To właśnie Michele była w stanie stworzyć obrazy, które wywołują emocjonalny rezonans wśród współczesnej młodzieży. Wszyscy byli zmęczeni propagandą ascezy i minimalizmu - a potem Michele wpadł w modę ze swoimi haftowanymi smokami i koronką. Michele zawsze kochał przeszłość, kolekcjonował vintage, jego mieszkanie jest po prostu zaśmiecone antykami - aw jego kolekcjach można znaleźć miliony odniesień do minionych czasów. Twórczość Michele ze wszystkimi jej haftami, marszczeniami, dziwnymi i nieoczekiwanymi połączeniami, absolutnym odrzuceniem tradycyjnych kategorii estetyki najbardziej przypomina sztukę manieryzmu - choć oczywiście czysto stylistycznie bliższą lat 70. i 80. Jeśli Ford wykorzystywał seksualność w tradycyjnym sensie, Michele robi dokładnie odwrotnie, tworząc coś ironicznego, czasem przerażającego, intelektualnego i złożonego, porzucając zwyczajowy podział ról i postrzegania kobiecości i męskości.
Ulubionym kolorem Michele jest różowy, a on sam nie waha się ubierać w jasnoróżowy, luksusowy strój. Jego kolekcja Impotent wywołała wielkie emocje, w komentarzu do którego Michele wzywał mężczyzn do porzucenia toksycznej męskości (grubiaństwa, agresji, bezwładności i lekceważenia uczuć własnych i cudzych), by stali się bardziej elastyczni, wolni, otwarci na nowe rzeczy. Jednak fani Gucci nie zgodzą się dzielić z mężczyznami luksusowych srebrnych rozkloszowanych spodni i tweedowych garniturów prezentowanych przez Michele! Manifestem wolności kobiet i nowego rozumienia kobiecości stały się sukienki z wyhaftowanym wizerunkiem kobiecego układu rozrodczego, którymi Michele odpowiedziała na falę polityki antyaborcyjnej na całym świecie.
Być może głównym osiągnięciem Michele, ważnym dla każdego z nas, jest to, że jako pierwszy zaproponował zatarcie granicy między rzeczami „mądrymi” i codziennymi. Możesz jeść codziennie z kryształowych naczyń z kredensu swojej babci - i możesz codziennie nosić niewyobrażalne falbany, jasne kolory i aksamitne kurtki vintage. Nie odkładaj do jutra tego, co może cię dziś zadowolić! I nie ma znaczenia, co myślą inni – ubrania i akcesoria Michele zaprzeczają zwykłemu rozumieniu piękna.
Najbardziej rozpoznawalnym akcesorium Michele są powiększone okulary w stylu komiksowego nerda z grubymi oprawkami, które nagle stały się uosobieniem współczesnego luksusu. Kluczowym obrazem pracy Michele jest samotne dziecko bawiące się w szafie babci. Każdy z nas.
Michele nie boi się mówić poprzez swoje kolekcje o niepokoju, problemach psychicznych, dysocjacji i zdrowiu – rzeczach, którymi zajmuje się pokolenie millenialsów (choć wypuszczenie modeli w kaftanach wywołało falę krytyki, a projektantka potraktowała to rozsądnie). Dziś Gucci jest jedną z niewielu luksusowych marek zaangażowanych w ograniczanie wpływu produkcji na środowisko.
Wydaje się, że pomysły Michele to czyste szaleństwo, eskapizm i niekontrolowane eksperymenty, ale to on wyprowadził Gucciego z przedłużającego się kryzysu i groźby bankructwa. Pod nim przychody marki wzrosły dwunastokrotnie!
Twórczość Michele uwielbia Jared Leto (nawet pomimo „oderwanej” głowy – takie żarty są wybaczalne, bo Leto i Michele to najlepsi przyjaciele, podobnie jak bracia), Lana del Rey, Elton John i Bjork. Jego odwaga zainspirowała wielu projektantów - Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …
Najmodniejszy awanturnik, Alessandro Michele, nie pojawia się w żadnych nieprzyjemnych historiach związanych z jego życiem osobistym - jak wielu geniuszy naszych czasów, dla których twórcza samorealizacja jest ważniejsza niż wstrząsy emocjonalne. Od dekady cieszy się ze swoim partnerem, profesorem urbanistyki Giovannim Attili, otoczony przyjaciółmi i pełen planów – nie na przyszłość, bo nienawidzi tego słowa, ale… na teraźniejszość.
Zalecana:
Jak ukraiński artysta wymyślił nową technikę malarską, za którą nazwano go „geniuszem naszych czasów”
Trzeba przyznać, że niewielu współczesnych artystów jest na łasce krytyków, a jeszcze mniejszemu gronu udaje się za życia zdobyć światowe uznanie, zaszczyty i wysokie tytuły. Ale nadal istnieją … A wśród nich na czele stoi nazwisko ukraińskiego malarza Iwana Marchuka. Został pierwszym Ukraińcem przyjętym do „Złotej Gildii” w Rzymie, aw brytyjskim rankingu „Top 100 geniuszy naszych czasów” zajął 72 miejsca. Teraz Marczuk jest najbardziej utytułowanym artystą na Ukrainie, laureatem Nagrody Szewczenki i
Jak Eddie Murphy zmienił Hollywood: wzloty i upadki wielkiego komika naszych czasów
W kwietniu tego roku aktor Eddie Murphy skończył sześćdziesiąt lat. Być może jest to najzabawniejszy i najbardziej poszukiwany czarny komik lat osiemdziesiątych. Jego kariera jest jak huśtawka, bo aktor miał zarówno wzloty, jak i upadki. Zagrał w takich kultowych filmach jak „Podróż do Ameryki”, „Policjant z Beverly Hills”, „48 godzin”, „Doktor Dolittle” i innych równie znaczących filmach, stał się prawdziwą gwiazdą. Oprócz kręcenia filmów aktor celował także w muzyce, wydając kilka solowych albumów
11 najlepszych akwarel naszych czasów i ich obrazy: „Akwarel nie da się oswoić, trzeba je okrążać jak dziki koń…”
Dziś akwarela jest bardzo popularną techniką, pasjonuje się nią wielu wybitnych malarzy, podnosząc ją do rangi sztuki wysokiej. Międzynarodowe festiwale i wystawy, ekspozycje w muzeach i galeriach – duch akwareli jest wszędzie. W naszej publikacji przedstawimy Wam najlepszych współczesnych przedstawicieli tej techniki, którym udało się ją doskonale opanować i nauczyć się tworzyć dzieła o niesamowitej urodzie
Dlaczego „największy aktor naszych czasów” pracował jako szewc i jak zdobył rekordową liczbę „Oscarów”: Daniel Day-Lewis
Najczęściej oznaką zapotrzebowania na aktora jest rozbudowana filmografia, jednak Daniel Day-Lewis zawsze wybierał tę drugą między ilością a jakością, dlatego przez prawie pół wieku swojej kariery zagrał tylko w dwudziestu filmach. Wielokrotnie miał zamiar porzucić ten trudny zawód, raz nawet wyjechał do Włoch i przez kilka lat żył w kompletnym zapomnieniu, pracując jako szewc, aż do powrotu. Jednak ta konkretna osoba jest często nazywana „największym aktorem naszych czasów” i nagrywa
Jak rosyjska emigrantka stała się najsłynniejszym oszustem naszych czasów: Anna Sorokina
Nazywała siebie Anną Delvey, spadkobierczynią niemieckiego milionera iz łatwością oczarowała elitę nowojorskiego społeczeństwa. A potem odciążyła portfel nowych znajomych o kilkadziesiąt tysięcy dolarów. Ale nie tylko zwykli ludzie padli ofiarą uroku córki truckera z Rosji. Anna Sorokina, nie mając pieniędzy, zdołała mieszkać w najdroższych hotelach, a nawet zaciągać pożyczki w bankach, dopóki nie została aresztowana i skazana za oszustwo. Jej historia jest tak imponująca, że Netflix postanowił o niej sfilmować