Wideo: Dlaczego córka twórcy Kunstkamery przez 65 lat malowała tylko martwe natury z kwiatami: Rachelle Ruysch
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Kiedy twój ojciec jest szalonym naukowcem i bliskim przyjacielem Piotra I, nie jest łatwo przyćmić jego chwałę, ale artystce Rachelle Ruysch udało się. Nie tworzyła wspaniałych scen historycznych, nie malowała portretów bogatych - tylko kwiaty. Ale wystarczyło, żeby się wzbogacić i pozostać w historii. Czym urzekły Holendrów bukiety narysowane przez córkę anatomika-balsamisty?
Rachelle Ruysch urodziła się w Hadze, ale wkrótce rodzina przeniosła się do Amsterdamu - jej ojcu zaproponowano stanowisko dyrektora ogrodu botanicznego i stanowisko nauczyciela anatomii. Frederic Ruysch był osobą niezwykłą i znacząco wpłynął na twórczość swojej córki – jednak jego własny talent artystyczny przybrał bardzo szokującą formę. W młodości otrzymał zawód aptekarza, dość prestiżowy pod koniec XVII w., ale zawód ten niespecjalnie mu odpowiadał - chociaż nauczył się dość dobrze rozumieć chemię i zioła lecznicze. Fryderyk zakochał się w anatomii. I popełnił przestępstwo: zaprzyjaźnił się (trochę wzmocniony finansowo) z miejscowymi grabarzami. Ruysch przyglądał się zwłokom dokładnie… na cmentarzu, co mogło skutkować surową karą na głowę. Z biegiem czasu Fryderykowi, na haczyk lub oszustwo, udało się opanować sztukę anatomiczną, ponadto dokonał kilku odkryć naukowych. Opowiedział światu o istnieniu zastawek w naczyniach limfatycznych, otworzył narząd lemieszowo-nosowy w nosie, ale co najważniejsze dokonał rewolucji w balsamowaniu. Ruysch wierzył, że ciała przetworzone jego metodą będą przechowywane w niezmienionej postaci przez kilkaset lat. To jego ponure stworzenie - chłopiec zabalsamowany, jakby spał w niewinnym dziecięcym śnie - uderzyło Piotra I tak bardzo, że nie mógł się oprzeć i pocałował „śpiące” dziecko … Ogólnie car natychmiast zaprzyjaźnił się z Ruysch, doskonale się rozumieli i spędzali ze sobą dużo czasu, kiedy Peter odwiedził Holandię.
Ale Ruysch również nie poprzestał na karierze balsamisty. Stał się, jak powiedzieliby teraz, popularyzatorem nauki - otworzył rodzaj galerii, w której prezentował "martwe natury anatomiczne". Anatom wolał nie tylko eksponować zabalsamowane eksponaty - robił to pięknie. Na długo przed swoim kolegą, demonicznym lekarzem von Hagenem, stworzył muzeum anatomiczne, w którym drzewa „wyrosły” z naczyń, a ludzkie organy otoczone były bukietami i gałęziami. Ruysch był szczerze zaskoczony, gdy został skazany, ponieważ wierzył, że demonstruje zwycięstwo nauki nad śmiercią. Z biegiem lat kolekcja Ruyscha stała się podstawą kolekcji Kunstkamera w Petersburgu.
A co z Rachelle? Ona, najstarsza z dwunastu dzieci, pomagała ojcu w jego przerażających eksperymentach artystycznych i robiła szkice. I już w dzieciństwie rysowała wspaniale. Frederik Ruysch, wolny myślący i zamożny człowiek, nie wierzył, że dziewczyna musi koniecznie wyjść za mąż i zamknąć życie na prokreację i zadowolenie męża. Zrozumiał, że kobiecy talent jest nie mniej niż męski. Ponadto słynny artysta Willem van Aalst był sąsiadem „przerażającego domu” rodziny Ruysch, u którego Rachel wraz ze swoją siostrą Anną została studentką. Anna Ruysch również została później artystką, ale nie tak sławną jak jej siostra.
Rachel miała fenomenalną koncentrację, doskonałe oko i niesamowitą pamięć. Van Aalst doskonaliła swoje naturalne wyczucie kompozycji i zachęcała ją do odkrywania nowych technik malarskich. A już w wieku osiemnastu lat zaczęła wystawiać publiczności obrazy pod własnym nazwiskiem, co w tamtych latach było bardzo odważnym aktem dla kobiety, zwłaszcza tak młodej. Wiadomo jednak, że nikt nie potępił Rachel za taką bezczelność, wręcz przeciwnie - otaczający ją podziwiali, nazywali ją cudownym dzieckiem i prawdziwą bohaterką. Ruysch ze swoimi skrupulatnie rysowanymi kwiatami (nauka nauk ścisłych u ojca nie poszła na marne) stała się – znowu, zwróćmy się do współczesnego języka – trendem. Faktem jest, że w tamtych latach Holendrzy nagle zakochali się w ogrodnictwie i ogrodnictwie, założyli parki w miastach i wszystko poszło do przyszłej chwały Holandii jako „krainy tulipanów”. Tulipany szczególnego rodzaju – krótkotrwałe „świecące” o niezwykłej barwie – były szczególnie dobre w Ruysch… Jej prace można było oglądać godzinami i za każdym razem odkrywać nowe szczegóły, niewidoczne na pierwszy rzut oka. Każdy z obrazów Rachelle był nasycony wyrafinowaną symboliką, opowiadając historię językiem kwiatów.
Rachelle wcześnie zaczęła otrzymywać przyzwoite opłaty i dlatego nie spieszyła się z małżeństwem. Spotkała swoją wybraną przyszłość u progu trzydziestki. Malarz portretów Yuridan Paul był blisko dworu królewskiego iw wolnym czasie handlował koronkami od sztuki. W tym małżeństwie urodziło się dziesięcioro dzieci, ale sześcioro z nich opuściło świat w młodym wieku. Rachelle bardzo odpowiedzialnie podchodziła do małżeństwa i wychowywania dzieci, choć według niej wychowywała dzieci „jedną ręką, bo drugą zajmowała szczotka”. Nawet wtedy jej życie nie było nawet wzorem do naśladowania, ale czymś z kategorii „nie próbuj sam tego powtarzać”. Współcześni po prostu nie rozumieli, jak kobieta może połączyć tak oszałamiającą karierę artystyczną, szaloną kreatywność i udane małżeństwo. Przeciwnie, w tamtych latach Yuridan prawie przestał malować, więc Rachel stała się również prawdziwym wsparciem dla rodziny.
Jej praca została doceniona ponad pracę Rembrandta. Ruysch została pierwszą kobietą przyjętą do Cechu Artystów w Hadze, piastowała stanowisko nadwornego malarza elektora Palatynatu, otrzymywała zamówienia od kolekcjonerów z całej Europy… A w 1723 roku wygrała 75 000 guldenów w Loterii Północy Holandia – wygląda na to, że miała nie tylko talent, ale i fantastyczne szczęście.
Artysta żył 85 lat. Przestała malować po śmierci męża, kiedy miała na koncie ponad dwieście obrazów - jednak około stu trafiło do nas. Prace Rachel znajdują się obecnie w muzeach na całym świecie - i nie spieszą się z odkryciem wszystkich sekretów córki anatom, która kwiatami podbiła Europę.
Dziś w Kuntskamerze jest też wystawa, która opowiada smutną historię jak Piotr Wielki radził sobie z kochankiem swojej żony.
Zalecana:
Nienaganne „lekkie martwe natury”, które podbiły rodzinę Medyceuszy i całe Włochy: Giovanna Garzoni
Do początku XX wieku sztuka była w całości własnością mężczyzn – tak myśleliśmy. Coraz częściej jednak dowiadujemy się o wielkich artystach z przeszłości. I choć nie tworzyli monumentalnych obrazów, dokonali własnych rewolucji w malarstwie, często wyprzedzając swoje czasy. Taka była Giovanna Garzoni, która w XVI wieku podbiła Włochy swoimi nienagannymi „lekkimi martwymi naturami” i ilustracjami botanicznymi
Dlaczego córka Władimira Etusza nie komunikowała się z ojcem przez prawie 10 lat
Władimir Abramowicz Etusz, jeden z najsłynniejszych aktorów w ZSRR, był czterokrotnie żonaty. I tylko jedna kobieta, Nina Krainova, z którą mieszkali razem przez prawie pół wieku, dała mu szczęście ojcostwa. Jedyna córka aktorki Raisy Etush odziedziczyła nie tylko zawód, ale także charakter swojego ojca. Jak to się stało, że bliscy ludzie nie mogli znaleźć wspólnego języka i wstrzymali wszelką komunikację na 7 długich lat?
Dlaczego Matka Boża malowała jajka i co oznaczają różne kolory: Sekrety 7 głównych tradycji wielkanocnych
Święto Jasnej Wielkanocy jest chyba najważniejszym świętem dla chrześcijan. W końcu to cudowne Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa uważane jest za centrum wszystkich epizodów historii biblijnej. Wszyscy prawosławni chrześcijanie z niecierpliwością i niepokojem czekają na to święto, przygotowując się do niego ostrożnie iz wyprzedzeniem. W naszych czasach tradycje świąt nieco się zmieniły. Ale główne atrybuty uroczystości, kolorowe jajka i ciasto wielkanocne, pozostają niezmienione. Skąd wzięła się ta tradycja? Co reprezentują?
Wojna i pokój: 8 czołgów, które stały się częścią natury przez ponad 100 lat
Wojna i pokój to dwa wszechświaty, które tak często się przeplatają. Wydawałoby się, że odgłosy kononady I wojny światowej ucichły na długo, ale nawet dzisiaj wiele przypomina wydarzenia minionych dni. Nasza recenzja zawiera zdjęcia 8 czołgów, które pozostały na polach bitew. Te olbrzymy, niegdyś budzące grozę, nie wyglądają już tak onieśmielająco
Dlaczego obrazy Wasilija Vereshchagin, który przeszedł przez ciemność dwóch wojen, popadły w niełaskę przez 30 lat
Wasilij Vereshchagin - wielki artysta podróżujący ze sztalugą po całym świecie; wojownik, który brał czynny udział w wojnach: turkiestańskiej (1867-1878) i rosyjsko-japońskiej (1904); człowiek o wielkiej odwadze osobistej, którego znał i szanował cały świat. Sam malarz batalista uważał, że dopiero po przejściu „bitew bojowych, doznaniu zimna i głodu, niebezpieczeństwa bycia rannymi, a nawet śmierci, można stworzyć prawdziwe arcydzieła o wojnie”