Dlaczego głuchoniemy malarz późnego średniowiecza malował tylko zimowe pejzaże: Hendrik Averkamp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dla wielu czytelników rzeczownik „zima” najczęściej kojarzy się z przymiotnikiem „rosyjski”. Zwłaszcza jeśli chodzi o malarstwo, od razu przychodzą na myśl nazwiska rosyjskich klasycznych artystów Iwana Szyszkina, Borisa Kustodieva, Igora Grabara … Ale dzisiaj będziecie mieli okazję zobaczyć niesamowity wybór zimowych pejzaży Holenderski malarz Hendrik Averkamp, powstały w pierwszej połowie XVII wieku, w późnym średniowieczu.

Przewracanie stron biografii

Avercamp Hendrick, nazywany „Niemą z Kampen” (1585–1634), był holenderskim malarzem barokowym. Hendrik Averkamp urodził się w Amsterdamie, a rok później jego rodzina przeniosła się do Kampen, gdzie ojciec Henrika awansował na miejskiego aptekarza. Przyszły artysta urodził się głuchy i niemy, za co później otrzymał przydomek „Mute from Kampen”. Mama, córka znanego wówczas naukowca, nauczyła syna pisać i rysować, dzięki czemu mógł dalej wyrażać swoje dziecięce uczucia na rysunkach. A mały chłopiec zrobił to bardzo utalentowanie. Dlatego rodzice postanowili wysłać swojego dwunastoletniego syna do ucznia nauczyciela rysunku. Jednak jego studia nie trwały długo, mistrz wkrótce zmarł na dżumę.

W wieku osiemnastu lat Averkamp wyjechał do Amsterdamu, gdzie zaczął uczyć się podstaw malarstwa od duńskiego portrecisty Petera Izaksa. Młody artysta nie wypracował portretów, ale całkowicie pochłonęła go tematyka gatunkowa i pejzażowa, której w całości poświęci całą swoją pracę w przyszłości. Nieumiejętność wyczucia tego świata za pomocą słuchu wyostrzyła jego wyczucie koloru i kształtu, umiejętność dostrzegania najdrobniejszych szczegółów w wielopostaciowych kompozycjach.

Pojąwszy mądrość malarstwa, 29-letni młody artysta powrócił do swojego małego prowincjonalnego miasteczka Kampen, gdzie pozostał, by mieszkać i pracować aż do śmierci w 1634 roku. W ostatnich latach życia głuchoniemy artysta uczył malarstwa swojego siostrzeńca Barenta Averkampa, który później stał się także malarzem głównie zimowych pejzaży miejskich i wiejskich.

Averkamp Hendrik - pierwszy realista holenderskiej szkoły malarstwa

Zdaniem ekspertów w jego wczesnych pracach bardzo zauważalny jest wpływ szkoły flamandzkiej, w szczególności pejzażysty Gilissa van Koninkloo. Późniejszy okres upłynął pod znakiem dziedziczenia sposobu i stylu Pietera Bruegla Starszego. Ale jednocześnie artysta był w stanie stworzyć własny charakterystyczny styl, który stał się podstawą do powstania realistycznego nurtu w sztuce holenderskiej. Nawiasem mówiąc, aż do początku XVII wieku, dominującej wówczas flamandzkiej szkoły malarskiej, realizm był zupełnie niezwykły. I to właśnie Hendrik jako jeden z pierwszych przybliżył malarstwo pejzażowe tej szkoły do realizmu.

Zimowe pejzaże to jedyny motyw twórczości malarza

Hendrik Averkamp zasłynął z zamiłowania do portretowania zimowych pejzaży, codziennych scen w pokrytych śniegiem nadmorskich wioskach, zabawy mieszczan na skutych lodem rzekach. To właśnie te wiejskie zimowe pejzaże rozsławiły artystę w całej Holandii, były bardzo popularne zarówno w środowisku mieszczańskim, jak i wśród zwykłych mieszczan. Jego praca była poszukiwana za jego życia i przyniosła solidny dochód.

Dlaczego właśnie zimowy krajobraz tak bardzo przyciągał Holendra przez całe życie?Uzależnienie artysty można wytłumaczyć jego dziecięcymi i młodzieńczymi hobby, kiedy on i jego rodzice jeździli na łyżwach po zamarzniętym stawie w mroźne zimy. A do tego trzeba dodać, że ostatnia ćwierć XVI wieku, w której urodził się i spędził dzieciństwo holenderski malarz, była jednym z najzimniejszych okresów klimatycznych w historii nie tylko Holandii, ale i Europy Zachodniej. W źródłach historycznych nazywano ją nawet „małą epoką lodowcową”.

Wtedy to wszystkie rzeki i jeziora zamarzły głęboko i przez długi czas poza tym zimy były wyjątkowo śnieżne. Ale ludzie nadal żyli, pracowali i oczywiście bawili się, dodając do swojego codziennego życia łyżwiarstwo i sanki, grę podobną do współczesnego hokeja i wiele innych rozrywek, co można zobaczyć, uważnie przyglądając się płaszczyźnie obrazu dowolnego z nich. płótna artysty. Artysta nie tylko zapełnił swoje krajobrazy wieloma postaciami, ale w każdym ze swoich dzieł ułożył pewną fabułę. Co ciekawe, malarz umiejętnie ukrył w swoich obrazach kilka zabawnych historii i anegdot.

Kunszt malarski holenderskiego mistrza

Artysta tworzył swoje obrazy na niewielkich deskach, używając farby olejnej. Dla odniesienia chciałbym powiedzieć, że płótno, jako podstawa malarstwa, zaczęło być używane w krajach Europy Zachodniej od początku XVI wieku. Malarze florenccy i weneccy jako pierwsi docenili zalety tego materiału. Znacznie później artyści szkół północnych zaczęli używać płótna.

Niemniej jednak w swoich obrazach na drewnie Hendrik osiągnął wielkie umiejętności, przedstawiając niebiesko-srebrną powierzchnię pokrytych lodem kanałów i rzek, niebiańską zimową mgłę. Avercamp był w stanie subtelnie oddać głębię kosmosu za pomocą atmosferycznej perspektywy w postaci lekkiej mgławicy stworzonej przez wilgotne, mroźne powietrze. To on jako pierwszy z holenderskich artystów zastosował w swojej twórczości prawa perspektywy atmosferycznej, co pozwoliło zmaksymalizować przestrzenną panoramę niewielkich obrazów artysty. A to ze względu na zmianę koloru obiektów i obrazów, w zależności od odległości od linii horyzontu. Jednym słowem artysta pisał tak, jak widzi ludzkie oko, czyli jak najbardziej realistycznie.

Averkamp lubił malować niebo, prawie zawsze pokryte chmurami, zachmurzone, zajmujące zwykle prawie połowę całego obrazu. I z reguły w tle zawsze są łodzie zamarznięte na wodzie, duże i małe jednostki z pochylonymi masztami.

W obrazie „Łyżwiarstwo” artysta zapoznaje widza z jednym z niezwykłych aspektów holenderskiego życia: zamarznięte zimowe kanały stają się miejscem ulubionych zimowych rozrywek mieszkańców nadmorskich wiosek. Tutaj można zobaczyć łyżwiarzy i sanki, goniących za piłką kijem, dźwigających ładunki, łowiących ryby w przerębli. Dzieci i dorośli, elegancko ubrane panie i panowie, zwykli ludzie w skromnych ubraniach, wydaje się, że wszyscy miejscowi wyszli na lodowatą powierzchnię kanału. Szczególne miejsce na obrazach zajmują różne budowle, wieże, twierdze, aw niektórych wiatraki.

Skromna przyroda, mdłe kolory, osobliwe życie ludzi – tak na obrazach artysty pojawia się przed nami Holandia. Na szczęście wiele prac artysty przetrwało do dziś, ale prawie wszystkie powtarzają tę samą fabułę.

Oczywiście w niektórych pracach mistrza można wyczuć imitację słynnego artysty malarstwa flamandzkiego - Petera Bruegla Starszego, ale indywidualność talentu Averkampa jest niezaprzeczalna, jak widać bardziej szczegółowo, rozważ szczegółowo niektóre z prace artysty.

Zimowy krajobraz z mieszkańcami toczącymi się po lodzie i pułapką na ptaki. 1609

To jedno ze słynnych dzieł fabularnych holenderskiego mistrza, które krytycy sztuki uważają za bezpośredni cytat z Pietera Bruegla. Nawiasem mówiąc, znany mistrz ma płótno o tej samej nazwie: „Pejzaż zimowy z łyżwiarzami i pułapką na ptaki”, napisane w 1565 roku.

Hendrik, podobnie jak jego słynny poprzednik, celowo umieścił linię horyzontu dość wysoko, co pozwoliło jak najdokładniej oddać to, co działo się na zamarzniętym kanale. Tematyczno-krajobrazowa kompozycja jest pełna ludzi, jeżdżą na łyżwach, sankach, nawet łódkach na lodzie, niosą słomę i wiadra, grają w hokeja. Sądząc po stroju, na lodowisko poszli mieszkańcy wszystkich klas iw każdym wieku.

Po lewej stronie obrazu malarz przedstawił duży budynek z herbem Antwerpii na fasadzie, podobno jest to browar i karczma. W lodzie przed domem wykuto otwór lodowy, z którego za pomocą specjalnego urządzenia wyciąga się wiadra z wodą do warzenia piwa.

Po lewej stronie widzimy budynek, na dziedzińcu którego chodzą zwierzęta, a dzieci biegają. Dom najprawdopodobniej należy do dość zamożnych chłopów. Ale pułapkę na ptaki, o której mowa w tytule zdjęcia, zbudowaną z drzwi z podpartym patykiem, widać w lewym dolnym rogu zdjęcia.

A na oblodzonej „drodze”, w którą skręciła rzeka, życie wrze i toczy się jak zwykle. Tutaj, na pierwszym planie, pojawili się rzemieślnicy, którzy szukali sposobu na pokonanie lodu. W pobliżu drzewa z ożywieniem rozmawia para, wokół której krąży wesoły pies. W pobliżu jest dwóch mężczyzn przy łodzi, zakładają łyżwy, a teraz dołączą do grona beztroskich wczasowiczów.

W oddali, pośrodku i w tle artysta rysuje zwykłych mieszkańców miasta, jeżdżą na łyżwach, bawią się w maczugi, ślizgają się i upadają, komunikują i poznają. Każda figurka tworzy własną fabułę, którą można mentalnie „dopełnić”.

Łyżwiarstwo, 1610-1615

Zamarznięta rzeka w pobliżu murów Kampen wypełniona była licznymi łyżwiarzami, pasjonatami wędkarstwa podlodowego, chłopami z saniami. Postacie łączą codzienne troski: dżentelmen prostuje damskiego konia, obok niego stoi ciekawski chłopak, nieco dalej grają w piłkę na lodzie, na saniach wiezie starą kobietę, a pies idzie. Jest też stróż prawa z bronią.

Lodowe miasto, 1600-1610

Na tle mroźnego nieba i zaśnieżonych przestrzeni bardzo wyraźnie i żywo odrysowują się drzewa i domy, kontury wież i murów miasta, drewniana zabudowa, kamienny most, wiatrak, łodzie przymarznięte do lodu sprężyny są widoczne w oddali.

Zgadzam się, filigranowe dzieła holenderskiego mistrza można oglądać godzinami, za każdym razem odnajdując w nich nowe szczegóły, detale i oczywiście nowe postacie.

Tak życzliwe, pełne spokoju i życia ukazują się przed nami prace słynnego „głupka z Kampen” – Hendrika Averkampa – uznanego mistrza realistycznego pejzażu miejskiego. Fascynują Cię jego obrazy, mimo braku jasności w kolorystyce i powtarzalności fabuły. Ale są dziecinne i wesołe.

Czasami zdarza się, że artyści biorą w swoje ręce nie tylko pędzel i farby, ale także narzędzia zupełnie nieprzydatne do pracy. Dlaczego impresjonista Igor Grabar wykopał rów w lesie, staje się jasne, gdy się dowiesz sekret obrazu „Luty Azure”.