Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Duży tryptyk Hansa Memlinga, datowany na lata 1474-1479, nazywa się Ołtarzem św. Jana. Jego pełna nazwa to „ołtarz Jana Chrzciciela i Jana Teologa”. Służył jako ołtarz w szpitalu św. Jana w Brugii, gdzie pozostaje do dziś. Nawiasem mówiąc, to nie jedyne dzieło znanego artysty napisane dla szpitala. Co właściwie łączy Memlinga z instytucją św. Jana?
Biografia Memlinga
Hans Memling był jednym z najważniejszych malarzy wczesnego okresu Niderlandów (należał do grupy tzw. „prymitywów flamandzkich”). W ciągu swojej trzydziestoletniej kariery wniósł do sztuki holenderskiej wiele innowacji. Hans Memling urodził się w Seligenstadt koło Frankfurtu w regionie Środkowego Renu. Wiadomo, że Memling studiował w Moguncji lub Kolonii.
Giorgio Vasari w swoim Vite (biografia artystów) napisał, że Memling był uczniem i kolegą Van der Weydena. Ich współpraca prawdopodobnie trwała do śmierci Van der Weydena 18 czerwca 1464 roku. Wkrótce potem, w 1465 roku, Memling zarejestrował się jako mieszczanin Brugii. W tym okresie portrety były jedną z najważniejszych części twórczości Memlinga. Jedna trzecia dzieł artysty, które przetrwały do dziś, to właśnie portrety. Popularność tych prac wynikała prawdopodobnie z osobistego podejścia, jakie wniósł do istniejącego stylu portretowego. Nawiasem mówiąc, włoska klientela szczególnie doceniła portrety Memlinga.
Doskonałym przykładem jest portret mężczyzny z kolekcji Królewskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii, namalowany prawdopodobnie w latach 1473-74. Mężczyzna w czarnym płaszczu z białym kołnierzykiem i czarnym nakryciem głowy spogląda na widza. W ręku trzyma monetę. W centrum obrazu, przy dolnej krawędzi, Memling namalował kilka liści laurowych. Mężczyzna siedzi przed rozległym, rozległym krajobrazem, w którym obserwujemy łabędzie, człowieka na koniu i palmę.
Od lat 70. XIV wieku. Memling pracował również nad innymi rodzajami obrazów. Jednym z takich zleceń było namalowanie dwóch paneli ołtarza na zlecenie Cechu Bibliotekarzy. Niestety panele te, malowane około 1479 roku, zaginęły. Również w 1479 roku Memling napisał swoje jedyne dwa dzieła, które zostały datowane i podpisane: Retabulacja św. Jana i Tryptyk Jana Floraina. Oba ołtarze wykonano dla duchownych Szpitala św. Jana. Niejednokrotnie pojawiały się podejrzenia, że Memling miał szczególny związek ze Szpitalem Św. Jana ze względu na dużą ilość pracy, jaką szpital mu zlecił. Wielu badaczy uważa, że Memling, będąc dzielnym żołnierzem w armii Karola Śmiałego, brał udział w działaniach wojennych, a nawet został ranny. To właśnie Szpital św. Jana pomógł artyście wyzdrowieć. W podziękowaniu za pomoc Memling napisał dla instytucji wiele prac.
Tryptyk św. Jana
Tryptyk powstał z myślą o ołtarzu głównym kaplicy szpitala św. Jana. Stary napis na dole ramy zawiera datę 1479 i nazwisko artysty Hansa Memlinga. Ołtarz jest oczywiście poświęcony świętym patronom szpitala. Centralny wizerunek Matki Boskiej można wiązać z długimi i ścisłymi związkami kaplicy szpitalnej z Matką Boską. Dwie święte niewiasty, Katarzyna i Barbara, były szczególnie ważnymi świętymi dla ciężko chorych ludzi. Ich obecność w kontekście szpitalnym jest często przypisywana temu, że symbolizują kontemplacyjne i aktywne życie szpitalnej wspólnoty klasztornej.
Wraz z Sądem Ostatecznym w Gdańsku i Pasją Lubecką jest to jeden z trzech największych tryptyków Memlinga. Ważnymi kamieniami milowymi w rozwoju jego pracy są trzy ołtarze. „Ołtarz św. Jana” pochodzi z 1479 r. i znajduje się dokładnie w połowie drogi między tryptykiem gdańskim (1467) i lubeckim (1491).
Kompozycja
Kompozycja tryptyku jako całości jest oryginalna nie tylko z punktu widzenia narracji, gdzie poszczególne elementy są ze sobą powiązane przestrzennie i tematycznie. Innowacja dotyczy również wizerunku Matki Boskiej w niebie i Apokalipsy. Ikonografia takiej grupy świętych siedzących i stojących wokół siedzącej na tronie Dziewicy jest dość rzadka. Memling najprawdopodobniej inspirował się ołtarzami Jana van Eycka.
- Panel lewy przedstawia śmierć Jana Chrzciciela (ścięcie głowy), - Panel prawy przedstawia Jana Ewangelistę, przedstawionego na wyspie Patmos, - Panel środkowy przedstawia Maryję z Dzieciątkiem Jezus, otoczoną przez dwóch Janów i świętych Katarzyny Aleksandryjskiej i Barbary. Wąskie pionowe otwory między kolumnami otwierają ciągły krajobraz ruin i budynków, w których rozgrywają się małe sceny z życia dwóch świętych.
Tryptyk został zamówiony przez czterech pobożnych mieszkańców Brugii, których przedstawiono na odwrocie skrzydeł. • Jacob de Seuninck (mnich w szpitalu), • Antheunis Seghers (kierownik szpitala), • Agnes Kazembrud (opatka szpitala) oraz • Clara van Hulsen, pielęgniarka. Jakuba Wielkiego, św. Antoniego Opata, św. Agnieszki i św. Klary.
Do śmierci (11 sierpnia 1494) Memling był uznanym artystą w kraju i za granicą. Za jego stylem, kompozycją i użyciem farb podążało wielu przyszłych artystów. Wpływ Memlinga widoczny jest - w mniejszym lub większym stopniu - w twórczości Gerarda Davida, Joosa van Cleve'a, Quintena Matsisa i Petera Pourbusa. Tym samym Memling odegrał decydującą rolę w rozwoju malarstwa Brugii.
Zalecana:
Jak pojawiła się jedna z najlepszych książek średniowiecza: „Luksusowa księga godzin księcia Berry”
Bracia Limburgsky - Paul, Jean i Erman - byli miniaturowymi malarzami XIV-XV wieku. Dzięki wspólnej żmudnej pracy udało im się stworzyć jedną z najlepiej ilustrowanych ksiąg późnego gotyku - „Luksusową księgę godzin księcia Berry”
Tajemniczy artysta Arseny Meshchersky, który uczył się malarstwa od 3 roku życia i stał się jednym z najlepszych malarzy pejzażowych XIX wieku
W historii sztuki jest wielu artystów, których życie było badane przez historyków od góry do dołu, dokumentowane i poświadczone przez naocznych świadków. Ale są też ludzie tacy jak Arseny Ivanovich Meshchersky - tajemnicza osoba, której biografia jest owiana tajemnicami i zagadkami. I co w ogóle interesujące - Arsenij Iwanowicz zawsze uważał się za „rysownika” natury, a nie za malarza, jak to jest w zwyczaju
Dlaczego głuchoniemy malarz późnego średniowiecza malował tylko zimowe pejzaże: Hendrik Averkamp
Dla wielu czytelników rzeczownik „zima” najczęściej kojarzy się z przymiotnikiem „rosyjski”. Zwłaszcza jeśli chodzi o malarstwo, od razu przychodzą na myśl nazwiska rosyjskich artystów klasycznych Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Ale dzisiaj będziecie mieli okazję zobaczyć niesamowity wybór zimowych pejzaży autorstwa holenderskiego malarza Hendrika Averkampa, który stworzył połowę XVII wieku, w późnym średniowieczu
Dlaczego francuski artysta Moreau malował androgyniczne anioły i dlaczego nie chciał sprzedawać swoich obrazów
Gustave Moreau to francuski malarz-symbolista znany z prac o tematyce mitologicznej i religijnej. Słysząc dziś imię tego mistrza, prawdopodobnie przychodzą na myśl jego mistyczne i tajemnicze obrazy w luksusowych strojach. Obrazy Moreau były gotowe do zdobycia wpływowych lordów i muzeów, ale nie chciał sprzedawać swojej pracy. Jakie są najciekawsze fakty ukryte w biografii Gustave'a Moreau?
Pimen Orlov: Jak uczeń malarz został uczniem Bryulłowa i jednym z najlepszych europejskich malarzy portretowych
Historia sztuki rosyjskiej zna wiele nazwisk malarzy wywodzących się ze zwykłych ludzi. Jednym z nich jest genialny rosyjski portrecista Pimen Nikitich Orłow, pochodzący z chłopów, który dzięki wytrwałości i samokształceniu mógł wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk, zostać najlepszym uczniem Karla Bryulłowa, przeżyć całe życie za granicą i zdobyć światową sławę dla siebie i swojej ojczyzny