6 wspaniałych kompozytorek z przeszłości, które są dziś rzadko pamiętane: Notatka o kreatywności i życiu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Praktycznie co pięć do sześciu stuleci istniały kobiety, które komponowały muzykę. Zostali przyjęci w kręgach męskich kompozytorów i otrzymali od nich wysokie oceny, ich utwory były szeroko wykonywane i są wykonywane do dziś. Ale zwykle słychać męskie imiona. Komponowanie muzyki dla kobiety wydawało się uważane tylko za hobby, bez względu na to, na jaką wysokość wzniosła się.

Nie oznacza to, że ich imiona pogrążyły się w ciemności stuleci. Oznacza to, że wielu erudytów, którzy pamiętają nie tylko Mozarta i Vivaldiego, ale także np. muzyka The Mighty Handful, ma tak irytujące luki przed nazwiskami kompozytorek, że łatwiej wyrzucić nazwisko z głowy. Ale proste przypomnienie pomoże ci je zapamiętać i nie udawać, że to, o czym niewiele wiesz, po prostu nie istnieje.

Consuelo Velazquez

"Besa me… Besa me mucho" - cały świat zna i śpiewa tę piosenkę od kilkudziesięciu lat. Było wiele legend o tym, jak powstał i co stało się z dziewczyną, która go napisała. Wiele osób żartobliwie wierzy, że utwór powstał niemal przypadkiem, w okresie dojrzewania, z przypływu serca, a potem Consuelo nigdy nie wrócił do muzyki.

W rzeczywistości Velazquez również skomponowała piosenkę celowo, pod wpływem arii operowej - studiowała muzykę i słuchała dużo muzyki akademickiej. I nigdy nie zrezygnowała z pisania. Ponadto zrobiła karierę jako kompozytorka - napisała wiele ścieżek dźwiękowych do meksykańskich seriali telewizyjnych, a także kilka piosenek tylko dla wykonawców muzyki pop.

Był incydent z Consuelo. Została zaproszona do jury Konkursu Czajkowskiego w Moskwie. Jeden z wykonawców zapowiedział kubańską piosenkę ludową i zaśpiewał to samo „Besa me” z chórem. Velazquez nie wprawił zawodnika w zakłopotanie i dopiero po imprezie powiedział sowieckiemu ministrowi kultury, że piosenka wcale nie jest piosenką ludową. Autor jest tutaj, on… Wyszła niezręczna scena.

Fanny Mendelssohn

Za życia siostrę słynnego kompozytora znała tylko jej rodzina. Ciągle ją zachęcano do pisania muzyki, ale… Potem to, co napisała, przekaż bratu. Wiadomo, że kilka jej prac opublikował jako własne. Zmarła młodo, od udaru mózgu, na próbie koncertu, gdzie obok cudzych utworów chciała otwarcie zagrać własną. Niepocieszony wdowiec zrobił wszystko, aby Fanny pośmiertnie otrzymała swoje powołanie. Wydano jej korespondencję, pamiętniki, notatki, przywrócono jej prace do jej nazwiska.

Nawiasem mówiąc, mąż Fanny był artystą. Od samego początku wierzył w talent Fanny i wybierał jej notatki, aby narysować do nich ilustracje. W ogóle nie rozumiał muzyki i po prostu zapytał, o co chodzi w sztuce. Po pewnym czasie sama Fanny zaczęła zostawiać na prześcieradłach miejsce z notatkami do ilustracji męża.

Dina Nurpeisova

Kazachska Dina urodziła się w czasie, gdy karierę muzyczną nawet nie brano pod uwagę dla dziewczyny: w 1861 roku. Na przykład jej matka była niezwykle muzykalna, ale bardzo rzadko potrafiła podnieść instrument. Przede wszystkim była żoną, czy tego chciała, czy nie, a jej dzień był wypełniony obowiązkami. Ojciec Diny również dobrze grał na dombrze. Robił to znacznie częściej niż jego żona. Często zabawiał w ten sposób swoje córki, a jedna z nich – Dina – patrząc na ojca, przypomniała sobie, jak dotykać sznurków, żeby śpiewały.

Dina odziedziczyła po ojcu i siłę. Był prawdziwym bohaterem. Ona, podobnie jak stepowe dziewczęta siwych, zapomnianych starożytności, umiejętnie walczyła z chłopcami na koniach: kiedy dwie siedzące na wielbłądach zmagają się w walce, kto kogo rzuci. Miała siłę, by wygrywać raz za razem. Ale jej powołanie nie było w sporcie, ale w muzyce. Dina zaczęła komponować swoje piosenki.

Przez długi czas nie chciała wyjść za mąż, bo wiele słyszała o losach innych autorów piosenek. Nie dostało się nawet w ręce dombry, żeby nie odwracać uwagi od kłopotów. Od innych biją pięściami „kaprys”. Od dziewięciu lat sama Dina przychodziła słuchać znajomych rodzin, nie chciała zakopywać swojego talentu w ziemi. Sam Kurmangazy, legendarny muzyk, bardzo docenił jej dar.

W wieku dziewiętnastu lat zmarła Dina została jednak wydana za mąż, a Kurmangazy osobiście przyszedł porozmawiać z panem młodym. Stary muzyk obawiał się, że Dinu czeka taki sam los jak innych i wywierał presję na swój autorytet, aby młody mąż pozwalał jej grać i komponować każdego dnia. Niedługo wcześniej inny utalentowany autor piosenek o imieniu Balym został pobity przez męża z zazdrości o sławę, tak że oślepła (i wylała swój żal w piosence „Nightingale”, ale to nie przywróciło jej wzroku). Więc Kurmangazy miał powód, by martwić się o Dinę. Stał się częstym gościem męża Diny, aby śledzić losy utalentowanego autora piosenek.

W trzydziestym siódmym roku kompozytorka Żubanow przetransportowała legendarną autorkę tekstów do miasta, gdzie mogła uczyć tradycyjnej muzyki kazachskiej nowe pokolenia. W tym czasie Dina straciła dwóch mężów i połowę swoich dzieci – jednego syna podczas I wojny światowej, pozostałych podczas wielkiego głodu w latach trzydziestych. Dina nie tylko uczyła w Filharmonii, ale także koncertowała. Dożyła dziewięćdziesięciu czterech lat.

Hildegarda z Bingen

Hildegarda, jedna z najsłynniejszych kompozytorek średniowiecza, w XI wieku mieszkała na ziemiach niemieckich. Od dzieciństwa była w złym stanie zdrowia. Nic dziwnego, że woleli przygotować ją nie do małżeństwa, ale do kariery duchowej. Przeszła od nowicjuszki do ksieni klasztoru. Ponadto osiągnęła budowę klasztoru żeńskiego, do którego przyjmowane byłyby nowicjusze nieszlacheckiego pochodzenia (ponieważ klasztory zapewniały wykształcenie i możliwość robienia kariery, wiele klasztorów stosowało restrykcje w majątku).

Hildegarda od najmłodszych lat pisała hymny duchowe – zarówno słowa, jak i muzykę. Wyróżniał ją niepowtarzalny styl autorski - śmiałość w melodiach. Trend był raczej monotonny, podczas gdy Hildegard pozwalała sobie na mocne przejścia w tonacji. Napisała także kilka tekstów poświęconych jej wizjom i praktykom medycznym, które były wówczas aktualne, ale pozostała w historii właśnie jako kompozytorka.

Cassia autorka piosenek

Około dwieście lat wcześniej w Konstantynopolu żyła dziewczyna o imieniu Cassia, która również wybrała karierę duchową. Istnieje jednak legenda, że brała udział w pokazie panny młodej dla młodego cesarza Teofila - a on najpierw ją wybrał, a potem uznał, że jest zbyt mądra i zmienił zdanie. Ale wiarygodność tej legendy jest wątpliwa, ale cała droga Cassii jako zakonnicy jest udokumentowana. Chwała bizantyjskiej biurokracji.

Cassia urodziła się w zamożnej rodzinie. Za pieniądze rodziny zbudowała klasztor. To właśnie w tym klasztorze została tonsurowana. Nic dziwnego, że została wybrana ksieni. Uważa się, że zachowało się około pięćdziesięciu pieśni duchowych jej autorstwa. Badacze zauważają, że nie tylko muzyka, ale także poezja Kasi jest dość oryginalna i świadczy o jej niezwykłej znajomości doktryny chrześcijańskiej. Uważa się, że napisała też szereg fraszek wyśmiewających głupotę i ignorancję, ale nie ma to nic wspólnego z muzyką.

Klara Schumann

Żona i autorka tekstów Roberta Schumanna sama była wybitną, znaną autorką tekstów. W świetle biografii Kasi i Hildegardy nie dziwi chyba, że Klara urodziła się w rodzinie teologa; jej ojciec był także kantorem, czyli śpiewakiem w świątyni. Jej matka, mimo że była mężatką, była pianistką koncertową. Rodzice rozwiedli się, gdy Clara miała pięć lat. Zgodnie z ówczesnym zwyczajem Klara i jej bracia zostali z ojcem.

Ojciec Clary przygotował ją do kariery pianisty koncertowego. Od jedenastego roku życia występowała już przed publicznością, początkowo za darmo. Z biegiem czasu jej poziom znacznie wzrósł, a jej ojciec zaczął sprzedawać bilety na jej grę i organizować wycieczki. Jako pianistka Klara była tak dobra, że sam Paganini zaprosił ją do współpracy.

Robert Schumann nie był muzykiem, kiedy poznał Clarę. Studiował na prawnika. Zakochany w Klarze zaczął brać lekcje muzyki u jej ojca, aby częściej widywać dziewczynę. W rezultacie został sławnym kompozytorem i mężem Klary. To prawda, że był zazdrosny o jej talent, więc małżeństwo nie należało do najszczęśliwszych. Domagał się, aby grała mniej, nawet w domu, a jeszcze bardziej - przed publicznością. Próbował również zmienić styl kompozycji Klary - wydawało mu się, że są one proste w technice (co jest całkiem możliwe, biorąc pod uwagę różnicę w długości palców między mężczyznami i kobietami).

Schumanie mieli ośmioro dzieci i to pozwoliło Klarze na dalsze tournee. Robert musiał przyznać, że dochód z jej koncertów jest bardzo ważny dla rodziny. Co więcej, towarzysząc żonie w wycieczkach i obserwując, jak wielokrotnie znajduje się w centrum uwagi, Robert zazdrościł i stał się niegrzeczny. Nawiasem mówiąc, zmarł znacznie wcześniej niż ona - a po jego śmierci przestała komponować. Może zniknęła inspiracja, a może pomagał jej entuzjazm, możliwość zmierzenia się z dziecinną zawiścią męża.

W wielu dziedzinach kobiety stały się sławne nawet w czasach, gdy nie było słychać równości: 7 mniszek w historii świata, które zasłynęły nie tylko w dziedzinie religii.