Spisu treści:

Ukryte znaczenia obrazu nieznanego malarza średniowiecza: „Muzycy”
Ukryte znaczenia obrazu nieznanego malarza średniowiecza: „Muzycy”

Wideo: Ukryte znaczenia obrazu nieznanego malarza średniowiecza: „Muzycy”

Wideo: Ukryte znaczenia obrazu nieznanego malarza średniowiecza: „Muzycy”
Wideo: Xbox Games Showcase Extended - YouTube 2024, Może
Anonim
Image
Image

„Muzycy” to jedno z najsłynniejszych dzieł Mistrza kobiecych półpostaci, skrywające tajemnice nieznanego malarza. Szczególnie ciekawe są przedstawione notatki. Kim jest ten tajemniczy Mistrz Półpostaci? A co jest napisane w partyturze?

„Muzycy” to obraz holenderskiej artystki z XVI wieku, znanej pod kryptonimem Mistrzyni Półpostaci Kobiet, ze zbiorów Państwowego Ermitażu wraz z autorskimi replikami z innych muzeów. Również obraz nazywa się „Trzy dziewczyny grające muzykę”.

Trzy odmiany obrazu
Trzy odmiany obrazu

Nieznany autor

Mistrzyni półfigury to imię nadane artyście lub grupie artystów w warsztacie w XVI wieku. Nazwa miała na celu zidentyfikowanie twórców dzieł 107 obrazów. Mistrz, który pracował na południu Holandii lub w Antwerpii, tworzył postacie kobiece w scenach rodzajowych, drobne prace religijne i mitologiczne, pejzaże i portrety. Jak to często bywa w takich przypadkach, bezimiennego artystę nazywa się w literaturze historii sztuki jakąś charakterystyczną cechą przypisywanych mu obrazów (Mistrz kart do gry), lub przedstawianą przez niego fabułą (Mistrz Flemingów) lub inicjałami, które umieścił zamiast pełnej nazwy (Master ES) i tak dalej. Określony mistrz otrzymał to imię, ponieważ w większości przypadków przedstawiał młode kobiety w półpostaciowej perspektywie.

Dzieła Mistrza
Dzieła Mistrza

Prace przypisywane Mistrzowi kobiecych półpostaci były najprawdopodobniej wytworami dużego warsztatu specjalizującego się w małych płótnach przedstawiających arystokratyczne panienki. Kobiety na obrazach zajmują się różnymi przedmiotami, takimi jak czytanie, pisanie czy granie na instrumentach muzycznych. Wszystkie kobiety mają tę samą twarz w kształcie serca i ten sam kąt. Wyrazy i gesty postaci kobiecych cechuje wdzięk. Mistrz wyraźnie wyraża w swoich pracach wysokie artystyczne i moralne wartości humanistyczne północnego renesansu. Wnętrze na obrazach z reguły ma boazerię lub neutralne tło. Do najbardziej znanych dzieł artysty należą obrazy „Madonna z Dzieciątkiem” i „Muzycy” (lub „Trzy dziewczyny grające muzykę”).

„Madonna z Dzieciątkiem” znajduje się w kolekcji Ermitażu. Nie przesadzaj, jeśli nazwiesz tę pracę najlepszą w pracy nieznanego mistrza. Obraz przedstawia dość typową dla XVI wieku fabułę: Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus. Dziewica Maryja ogląda księgę, podczas gdy Jezus ogląda winorośl. Krajobraz w tle przypomina twórczość Joachima Patinira. Bardzo ciekawa jest symbolika płótna: winogrona są symbolem chrześcijaństwa i komunii, aw rękach Dzieciątka - symbolem zbliżającej się ofiarnej śmierci. Wiśnia to atrybut dobrych intencji i zdobycia raju niebiańskiego. W związku z tym razem symbolizują śmierć i zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa.

Madonna z Dzieciątkiem, Ermitaż
Madonna z Dzieciątkiem, Ermitaż

Drugie najsłynniejsze dzieło Mistrza - "Muzycy" - jedno z najbardziej charakterystycznych dzieł Mistrza o półpostaciach kobiecych. Dzieło ma kilka wariantów, z których najlepszy znajduje się w zbiorach Harracha (Zamek Rorau pod Wiedniem, Austria).

Fabuła obrazu

Dziewczyny grające muzykę są pełne wdzięku i eleganckie: wizerunek dziewcząt, ich cienkie arystokratyczne palce, drogi strój odpowiadający najnowszej modzie tamtych czasów i uzupełniony drogą biżuterią. Rozkosznie dobrana kolorystyka harmonizuje z fabułą: paleta nie jest krzykliwa, przeważnie beżowo-brązowa, ciepły, przytulny pokój nieco rozrzedzony niebieskim światłem wpadającym przez ażurowe okna.

Paprochy
Paprochy

Książka muzyczna

Jak wykazali badacze, otwarta księga muzyczna zawiera autentyczną arię w języku francuskim: jest to muzyka Claudena de Sermisy i wiersze Klemensa Marota, wydane w Paryżu w 1529 roku. Tekst brzmi:

Tak, wiersze doskonale współgrają z subtelną fabułą i wizerunkiem bohaterek. Radziecki i rosyjski muzyk AE Maikapar przestudiował zapis nutowy na obrazie i doszedł do wniosku, że śpiewak po lewej stronie śpiewa partię sopranu, flecista pośrodku gra tenor, a lutnia po prawej akompaniuje z pamięci, bez patrzenia na notatki. Jej skromne i delikatne spojrzenie skierowane jest bezpośrednio na widza.

Obraz został namalowany po 1529 r. albo przez samego nieznanego mistrza, albo przez jego ucznia. Nieznana jest również historia obrazu, który wszedł do Ermitażu w latach 1763-1773 z nieznanego źródła. Chociaż niektóre prace próbowano zakwalifikować jako dzieła Jeana Cloueta i Hansa Verejka, próby zakończyły się niepowodzeniem. Prawdziwe imię Mistrza wciąż pozostaje tajemnicą.

Każdy zainteresowany sztuką będzie zainteresowany wiedzą kim są Nazarejczycy i dlaczego uważano ich za najbardziej tajemniczy ruch artystów w imię duchowości.

Zalecana: