Sekrety fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia Wieczerza”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Leonardo da Vinci - najbardziej tajemnicza i niezbadana osoba z przeszłości. Ktoś przypisuje mu dar Boży i kanonizuje go na świętego, ktoś przeciwnie uważa go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniło się ukrytym znaczeniem. Dziś porozmawiamy o słynnym dziele "Ostatnia Wieczerza" i wiele sekretów, które skrywa.

Lokalizacja i historia powstania:

Słynny fresk znajduje się w kościele Santa Maria delle Grazieznajduje się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta specjalnie przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się w tym czasie w kościele. W ten sposób starał się pokazać, że Jezus i Judasz (dobro i zło) są o wiele bliżsi ludziom, niż się wydaje.

Malarz otrzymał zlecenie napisania dzieła od swego patrona, księcia Mediolanu. Ludovico Sforza w 1495 roku. Władca słynął z rozwiązłego życia i od najmłodszych lat był otoczony młodymi bachantkami. Sytuacji wcale nie zmieniła obecność w księciu pięknej i skromnej żony. Beatrice d'Este, która szczerze kochała męża i ze względu na swoje łagodne usposobienie nie mogła zaprzeczyć jego stylowi życia. Muszę przyznać, że Ludovico Sforza szczerze szanował swoją żonę i był do niej na swój sposób przywiązany. Ale rozpustny książę odczuł prawdziwą moc miłości dopiero w momencie nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie opuszczał swojego pokoju. A kiedy wyszedłem, pierwszą rzeczą, którą zamówiłem, było Leonardo da Vinci fresk, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona, i na zawsze zatrzymał wszelkie rozrywki na dworze.

Prace zakończono w 1498 roku. Jego wymiary wynosiły 880 na 460 cm. Wielu koneserów twórczości artysty zgodziło się, że najlepsze "Ostatnia Wieczerza" można zobaczyć, jeśli cofniesz się o 9 metrów w bok i wzniesiesz się o 3,5 metra w górę. Co więcej, jest coś do zobaczenia. Już za życia autora fresk był uważany za jego najlepsze dzieło. Chociaż błędem byłoby nazywanie obrazu freskiem. Fakt jest taki Leonardo da Vinci Pracę pisałem nie na mokrym tynku, ale na suchym tynku, aby móc ją kilkakrotnie edytować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę, zaczynając niszczeć już 20 lat po malowaniu. Ale o tym później.

Idea pracy:

"Ostatnia Wieczerza" przedstawia ostatnią wielkanocną kolację Jezusa Chrystusa z uczniami-apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według pism świętych Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów go zdradzi. Leonardo da Vinci próbował przedstawić reakcję każdego z uczniów na proroczą frazę Nauczyciela. Aby to zrobić, chodził po mieście, rozmawiał ze zwykłymi ludźmi, rozśmieszał ich, denerwował, zachęcał. A on sam obserwował emocje na ich twarzach. Celem autora było zobrazowanie słynnego obiadu z czysto ludzkiego punktu widzenia. Dlatego przedstawił wszystkich obecnych w rzędzie i nie dodał nikomu aureoli nad głową (jak lubili to robić inni artyści).

Interesujące fakty:

Dotarliśmy więc do najciekawszej części artykułu: tajemnic i cech ukrytych w twórczości wielkiego autora.

1. Według historyków najtrudniejszą rzeczą jest: Leonardo da Vinci otrzymał pismo dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła, więc przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli. Kiedyś Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka - tak uduchowionego i czystego, że nie było wątpliwości: oto on - prototyp Jezusa dla niego "Ostatnia Wieczerza" … Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonardo da Vinci korygował go przez długi czas, uważając, że nie jest wystarczająco doskonały.

Ostatnią niepisaną postacią na obrazku był Judasz. Artysta godzinami błąkał się po najbardziej złowrogich miejscach, szukając wśród zdegradowanych ludzi modelu do malowania. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. W rowie znajdował się absolutnie przygnębiony typ w stanie silnego upojenia alkoholowego. Artysta polecił przyprowadzić go do warsztatu. Mężczyzna prawie nie stał na nogach i nie rozumiał, gdzie jest. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go widział. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził poprawny tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy zwrócił się do niego jakiś artysta z propozycją napisania od niego Chrystusa. Tak więc według historyków Jezus i Judasz zostali skreśleni z tej samej osoby w różnych okresach jego życia. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.

Swoją drogą, podczas pracy Leonardo da Vinci rozproszony przez opata klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i przekonywał, że powinien malować obraz przez wiele dni, a nie stać przed nim w myślach. Kiedyś malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie ingerować w proces twórczy.

2. Najczęściej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia, znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na fakt, że nie była ona kochanką Jezusa, jak się powszechnie uważa, ale jego prawowitą żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno ma na myśli słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy nie zgadzają się z tym stwierdzeniem i twierdzą, że sygnatura jest widoczna na obrazie. Leonardo da Vinci - litera „V”. Za pierwszym stwierdzeniem przemawia wzmianka, że Maria Magdalena umyła Chrystusowi stopy i otarła je włosami. Zgodnie z tradycją mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że kobieta była w ciąży w czasie egzekucji męża, a następnie urodziła córkę Sarę, która położyła podwaliny pod dynastię Merowingów.

3. Niektórzy badacze twierdzą, że nietypowe rozmieszczenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. Mowić, Leonardo da Vinci umieszcza ludzi według… znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.

4. Nie sposób nie wspomnieć o tym, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko, z wyjątkiem ściany, na której fresk był przedstawiony. Chociaż sami ludzie nie tylko nie zadbali o pracę, ale też zachowywali się przy niej iście barbarzyńsko. W 1500 r. powódź w kościele spowodowała nieodwracalne uszkodzenie obrazu. Ale zamiast odrestaurować arcydzieło, mnisi w 1566 roku zrobili w ścianie obraz "Ostatnia Wieczerza" drzwi, które „odcinały” nogi bohaterów. Nieco później nad głową Zbawiciela zawisł herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku z refektarza powstała stajnia. Zrujnowany już fresk pokrył się obornikiem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto cegłą uderzy jednego z apostołów w głowę. Były jednak "Ostatnia Wieczerza" i fanów. Francuski król Franciszek I był pod takim wrażeniem pracy, że poważnie zastanawiał się, jak ją przetransportować do swojego domu.

5. Nie mniej interesujące są refleksje historyków na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo da Vinci przedstawiał przewróconą solniczkę (która przez cały czas była uważana za zły omen), a także pusty talerz. Jednak największym przedmiotem kontrowersji jest wciąż ryba na zdjęciu. Współcześni wciąż nie mogą dojść do porozumienia co do tego, co jest namalowane na fresku - śledzia czy węgorza. Naukowcy uważają, że ta niejednoznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrował ukryte znaczenie w obrazie. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się jak „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę, otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co oznacza „ten, kto zaprzecza religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.

Jak widać, jedno zdjęcie zawiera wiele tajemnic i niedomówień, o ujawnienie których zmagało się więcej niż jedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych. A współcześni będą musieli tylko spekulować i powtórzyć arcydzieło wielki Włoch w farbach, marmurze, piasku, starający się przedłużyć żywotność fresku.