10 ciekawych faktów, które doprowadziły do powstania słynnych dzieł sztuki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jeśli chodzi o sztukę, większość ludzi pamięta okres rozkwitu geniusza pewnego okresu, często zapominając, że to środowisko ukształtowało styl artysty i wizję świata. Rzeczywiście, na wygląd dzieł sztuki może wpływać wiele różnych czynników, czasem nie mających z tym nic wspólnego.

1. Zaćma Moneta

Claude Monet jest uważany za ojca impresjonizmu. Cały kierunek został nazwany po wystawie jego obrazu „Impresja. Wschodzące słońce” (od słowa Impresja). Impresjoniści doceniają i podkreślają w swoich pracach światło i ruch w każdy możliwy sposób. Często może to wyglądać jak rozmyta farba na płótnie. Niektórzy eksperci uważają, że ten niewyraźny styl mógł powstać z powodu problemów ze wzrokiem Moneta.

W wieku 85 lat Monet przeszedł operację zaćmy. Badając jego obrazy, naukowcy odkryli, że z czasem jasne kolory na nich stopniowo stawały się mętne.

2. Komora Vermeera

Krytycy sztuki mają wersję, w której holenderski artysta Vermeer używał jakiegoś urządzenia z obiektywami do tworzenia swoich prac. Nie ma na to żadnych historycznych dowodów, ale niektórzy historycy sztuki doszli do wniosku, że używał kamer otworkowych do rzutowania obrazów na płótno. Niektóre zniekształcenia w jego obrazach są całkowicie identyczne z tymi, które wytwarza soczewka.

3. Brzydkie średniowieczne dzieci

W malarstwie średniowiecznym dominowała tematyka religijna, a najpopularniejszy był temat Jezusa. Co ciekawe, wiele dzieci w sztuce średniowiecznej wyglądało szczerze przerażająco - miały twarze brzydkich starych ludzi. Jedna z teorii średniowiecznych teologów mówi, że „Jezus powinien urodzić się z idealnym ciałem, a jego rysy nie powinny się zmieniać przez całe życie”.

Ta teoria Dzieciątka Jezus stała się znana jako „homunkulus” (od słowa „homunkulus” lub „mały człowiek”). Ten styl malarstwa dziecięcego umarł w renesansie, kiedy ludzie zapragnęli zobaczyć realistyczne obrazy własnych dzieci.

4. Ślepota barw Van Gogha

Niewielu malarzy było tak kochanych jak Vincent Van Gogh. Wydaje się, że różnorodność jego palety sprawia, że sugerowanie, że artysta był ślepy na kolory, wydaje się absurdalne. Jednak Kazunori Asada przestudiował twórczość Van Gogha i doszedł do wniosku, że artysta nie potrafi odróżnić odcieni czerwieni.

5. Niebieski płaszcz Matki Boskiej

Wpływ teologii na sztukę jest powszechnie znany, ale ekonomia może również wpływać na sztukę. Na obrazach renesansowych Matka Boża prawie zawsze nosiła niebieski płaszcz. Co kryło się za tym wyborem stylistycznym? Odpowiedź tkwi w szlakach handlowych do Afganistanu.

Średniowieczni artyści mieli niewiele jasnoniebieskich pigmentów. Ten niedobór został wyeliminowany, gdy w Europie pojawił się lapis lazuli, niebieski minerał importowany z azjatyckich gór, oraz ultramaryna, pigment, który z niego wykonano. Ale pigment był bardzo drogi i był używany tylko do najważniejszych postaci. Dziewica Maryja właśnie wpadła do tej kohorty. W ten sposób jej płaszcz stał się niebieski.

6. Odciski dłoni w sztuce naskalnej

Jednym z najczęstszych motywów w starożytnych jaskiniach są odciski dłoni. Starożytny artysta przyłożył rękę do ściany i spryskał ją farbą, wydmuchując ją z tuby. W ten sposób na ścianie pozostał konturowy odcisk dłoni. Po przestudiowaniu tych rysunków naukowcy byli w stanie określić, ilu leworęcznych i praworęcznych było w starożytnym świecie (na podstawie tego, która ręka została przyłożona do ściany, a która trzymała fajkę).

7. Profile egipskie

Sztuka egipska znana jest z przedstawiania ludzi tylko z profilu. Można by przypuszczać, że Egipcjanie nigdy nie patrzyli sobie w oczy. Ale posągi dowodzą czegoś przeciwnego - Egipcjanie przedstawiali ludzką twarz na całej twarzy. Dlaczego więc w obrazach i reliefach używa się tylko profili? Sekret polega na tym, że w sztuce egipskiej realizm nie był na pierwszym miejscu. Konieczne było pokazanie istoty osoby, podkreślenie rozpoznawalnych aspektów przedmiotu lub osoby. A profil był do tego idealny.

8. Asymetryczne jądra w posągach

Klasyczne posągi greckie przedstawiały ludzkie postacie w wyidealizowany sposób. Każda część ciała musiała podlegać ścisłej matematycznej harmonii. Aby pokazać to idealne ciało do perfekcji, większość posągów była naga. Pozwala to współczesnym naukowcom przyjrzeć się każdemu szczegółowi tego „ideału”.

Profesor Chris McManus badał asymetrię jąder w starożytnych greckich posągach. Zazwyczaj te posągi mają prawe jądro wyższe i mniejsze, podczas gdy lewe jądro jest niższe i wygląda na większe. Naukowiec uważa, że jest ku temu symboliczny powód. Starożytni wierzyli, że „jedno jądro rodzi dzieci płci męskiej, a drugie żeńskie”. Artyści mogli przez to pokazać, że mężczyzna miał tylko synów.

9. Rogi Mojżesza

„Biblia Wulgaty” lub „Biblia Wspólna” to tekst łaciński używany do dziś przez Kościół katolicki. Zawsze istnieje ryzyko poważnych błędów w tłumaczeniach, ale w tym przypadku błąd doprowadził do dość nieortodoksyjnego obrazu Mojżesza. W rozdziale 33 Księgi Wyjścia Wulgata mówi: „”. Dlatego posąg „Mojżesza” Michała Anioła ma na głowie dwa bardzo widoczne rogi. Wielu twierdzi, że autor Księgi Wyjścia miał na myśli to, że Mojżesz zszedł z góry z promienną twarzą.

10. Święty Krzysztof z głową psa

W ikonografii cerkwi prawosławnej coś niezwykłego można zauważyć w przedstawieniu św. Krzysztofa. Ma… głowę psa. Najbardziej prawdopodobną przyczyną tego jest kolejne nieprawidłowe tłumaczenie. Święty Krzysztof jest opisany jako Kananeusz (tj. Kananejczyk). Możliwe, że ktoś źle zrozumiał to jako Canineus (psi).

Dla wszystkich zainteresowanych sztuką zebraliśmy 25 zabawnych faktów o wielkich artystach, o których nie mówiono w szkole.