Dlaczego tak trudno spojrzeć Dawidowi w oczy i inne sekrety słynnych dzieł sztuki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sztuka jest wyjątkowa, ponieważ „dotyka sznurków w duszy” każdego człowieka w inny sposób. Cokolwiek dzieło sztuki oznacza dla kogoś, niekoniecznie będzie oznaczało to samo dla innej osoby, a punkty widzenia mogą być zupełnie inne (a nawet radykalnie różne od tego, co miał na myśli sam artysta). Co więcej, każde dzieło sztuki ma wiele ciekawych historii, które gromadzą się przez dziesięciolecia, a nawet stulecia. Musisz tylko przyjrzeć się bliżej.

1. Portret pary Arnolfini

Portret pary Arnolfinich, namalowany w 1434 roku przez holenderskiego artystę Jana van Eycka, uważany jest przez historyków sztuki za jeden z najważniejszych obrazów w historii, ale jest też stałym źródłem kontrowersji. Zacznijmy od tego, że obraz jest namalowany olejem. Dziś jest to dość powszechna praktyka, ale w sztuce zachodnioeuropejskiej początku XV wieku była dość rzadka. To pozwoliło Van Eyckowi w pełni uwolnić swój talent do detali w sposób rzadko spotykany na innych obrazach tamtych czasów. Jeśli przyjrzysz się uważnie, łatwo zauważyć, że lustro na tylnej ścianie odbija całe pomieszczenie, w tym dwie osoby stojące w drzwiach. Co ciekawe, pies stojący między parą nie znajduje odzwierciedlenia w odbiciu. Artysta uwzględnił nawet zniekształcenie odbicia w lustrze wypukłym.

Niesamowicie nawet małe medaliony na ramie lustra przedstawiają sceny z Męki Pańskiej. Jednak najbardziej kontrowersyjną częścią obrazu nie jest lustro, ale sama para. W tamtych czasach rysowanie ludzi po prostu stojących w pokoju było bardzo niezwykłe, więc historycy twierdzą, że obraz może mieć głębsze znaczenie. W szczególności niektórzy twierdzą, że obraz przedstawia nowożeńców, a tajemnicze postacie przy drzwiach są świadkami. Nie wszyscy zgadzają się z tym stwierdzeniem, a eksperci od dawna próbują przeanalizować wszystkie szczegóły obrazu: od tego, jak para trzyma się za ręce, po to, jak kobieta ma włosy, aby spróbować nawiązać związek między dwojgiem ludzi.

2. „Manneken Pis”

Ci, którzy kiedykolwiek byli w Brukseli, prawdopodobnie widzieli jeden z najbardziej godnych uwagi zabytków w Belgii - rzeźbę Manneken Pis. Jak można się domyślić z tytułu, przedstawia on małego chłopca sikającego do fontanny. Z zapisów archiwalnych wynika, że oryginalna rzeźba została zainstalowana w 1388 roku. Wtedy była to kamienna statua, która służyła jako publiczna fontanna, ale w pewnym momencie została zniszczona lub skradziona.

Manneken Pis w obecnej formie został stworzony i zainstalowany przez flamandzkiego rzeźbiarza Jerome'a Duquesnoya w 1619 roku. Istnieje wiele legend o pochodzeniu rzeźby. Najsłynniejsza z nich opowiada historię małego chłopca, który uratował Brukselę podczas oblężenia miasta. Zrobił to, oddając mocz na płonący lont, gdy wróg próbował wysadzić mury miasta. Inna legenda głosi, że posąg przedstawia księcia Gottfrieda III, hrabiego Louvain, w wieku dwóch lat.

Według opowieści podczas bitwy jego żołnierze włożyli chłopca do koszyka, który powiesili na drzewie. Stamtąd Gottfried oddał mocz na wroga, który ostatecznie przegrał bitwę. Obecnie posąg jest jedną z głównych atrakcji turystycznych w mieście i często można zobaczyć Manneken Pis w garniturze. Dzieje się tak, ponieważ od XVIII wieku istnieje tradycja ubierania posągu w modne ubrania. Jej garderoba składa się obecnie z ponad 900 garniturów.

3. „Ogród ziemskich rozkoszy”

Ogród rozkoszy ziemskich to jeden z najbardziej złożonych i ambitnych obrazów w historii. Technicznie jest to tryptyk (trzy oddzielne panele) namalowany przez holenderskiego mistrza Hieronima Boscha w latach 1490-1510. Lewy panel przedstawia Adama i Ewę w Ogrodzie Eden. Środkowy panel przedstawia bogatą panoramę wypełnioną wieloma postaciami, zarówno ludźmi, jak i zwierzętami. Prawy panel przedstawia mroczny piekielny świat. Na pierwszy rzut oka Bosch dość wyraźnie przedstawił niebo, ziemię i piekło, być może nawet jako ostrzeżenie przed wszelkimi pokusami życia. Przynajmniej tak myśli większość krytyków sztuki, ale prace Boscha są tak wypełnione złożonymi i abstrakcyjnymi obrazami, że nawet 600 lat później ludzie wciąż odkrywają coś nowego w jego malarstwie. Na przykład tryptyk odgrywa dużą rolę w muzyce i przedstawia liczne postacie grające na instrumentach muzycznych w niekonwencjonalny sposób (np. na fletach wsuniętych między pośladki).

Muzykolodzy z Oksfordu odtworzyli niektóre instrumenty na obrazie i próbowali na nich grać, ale stwierdzili, że brzmią okropnie. Niedawno naukowcy odkryli, że jedna z postaci na panelu piekła ma notatki wydrukowane w swoim piątym punkcie. Zostały rozszyfrowane i nagrane jako „600-letnia piosenka z piekła rodem”.

4. Gobelin z Bayeux

Gobelin z Bayeux jest jednym z najważniejszych artefaktów, które przetrwały średniowiecze. Jest to płótno o długości 230 metrów wyhaftowane 50 scenami przedstawiającymi bitwę między Wilhelmem Zdobywcą a królem Haroldem podczas inwazji normańskiej. Pomimo tego, że ma ponad 900 lat, gobelin jest nadal w niezwykłym stanie, chociaż wyraźnie brakuje ostatniej części. Aby być pedantycznym, gobelin z Bayeux technicznie nie jest gobelinem. Jest to haft, który choć podobny do gobelinu, wykorzystuje inną technikę. Nici są wszyte w tkaninę bazową, tworząc wzory, a nie tkane na krośnie. Stara historia, że gobelin został wykonany przez zakonnice w całej Anglii, a następnie zszyty, również wydaje się mało prawdopodobna.

Współcześni eksperci uważają, że chociaż postacie w wielu scenach wyglądają inaczej, technika haftu pozostaje taka sama. Doprowadziło to do wniosku, że gobelin został prawdopodobnie wykonany przez zespół doświadczonych szwaczek. Największą tajemnicą otaczającą gobelin pozostaje jego pochodzenie. Brat Williama, biskup Odo, od dawna uważany jest za najbardziej prawdopodobnego „kandydata” na gobelin. Jednak według najnowszej teorii możliwe jest, że Edith Godwinson, siostra pokonanego Harolda, podobnie starała się o przychylność nowego króla.

5. Perseusz z głową Meduzy

Jeśli odwiedzisz Piazza della Signoria we Florencji, możesz zobaczyć oszałamiającą „wystawę” sztuki renesansowej. Na placu znajduje się znacząca kolekcja bezcennych posągów, w tym Herkulesa i Kakusa autorstwa Bandinellego, Porwanie Sabinek autorstwa Giambologny i Lwów Medyceuszy. Jednak posągiem, który przyciąga najwięcej uwagi, jest bez wątpienia arcydzieło Celliniego Perseusz z głową Meduzy. Tytuł utworu jest dość oczywisty. Cellini przedstawił triumfującą Perseusza unoszącą odciętą głowę Meduzy w powietrze, z jej martwym ciałem u jego stóp. Ta historia jest popularna w mitologii greckiej i do dziś rozbrzmiewa w opinii publicznej.

Posąg został zamówiony przez Cosimo I de Medici, kiedy został Wielkim Księciem i został otwarty dla publiczności w 1554 roku. Następnie na placu zainstalowano „Perseusza” ze wspomnianym posągiem Herkulesa, „Dawida” Michała Anioła i „Judyta i Holofernes” Donatella. Niemniej jednak, podczas gdy posągi Michała Anioła i Donatella zabrano do muzeów, a kopie zainstalowano na placu, oryginalny Perseusz pozostał na placu przez prawie 500 lat, tylko sporadycznie był poddawany renowacji. Cellini znalazł dziwny sposób na podpisanie swojej pracy (poza umieszczeniem swojego nazwiska na pasku Perseusza). Jeśli spojrzysz na głowę Perseusza od tyłu, zobaczysz, że jego hełm i włosy tworzą jego twarz i brodę. Chociaż nie jest to idealne podobieństwo, wielu zgadza się, że przedstawił się z tyłu głowy bohatera.

6. Popiersie Lenina

Popiersie Lenina nie jest aż tak zaskakujące. W ubiegłym stuleciu na całym świecie zainstalowano ich ogromną liczbę. Tym, co wyróżnia ten biust, jest miejsce, w którym jest zainstalowane - Antarktyda. Mówiąc dokładniej, znajduje się na „biegunie niedostępności”, najbardziej odległym miejscu na biegunie południowym. Podczas zimnej wojny Amerykanie zbudowali stację badawczą na biegunie południowym. Aby nadążyć, ZSRR zbudował także własną stację w 1958 r. I zrobili to w najbardziej niedostępnym miejscu, jakie udało im się znaleźć. Naukowcy przebywali tam tylko kilka tygodni, po czym opuścili stację, ustawiając przy wyjściu popiersie Lenina. W ciągu następnej dekady do stacji badawczej przybyło kilka nowych ekspedycji, ostatnia z nich w 1967 roku. Potem na 40 lat zapomniano o dworcu i popiersiu. W 2007 roku kanadyjsko-brytyjski zespół badawczy Antarktydy chciał ustanowić rekord, będąc pierwszym, który dotarł pieszo do Bieguna Niedostępności. Po 49-dniowym marszu dotarli do celu, gdzie powitała ich jedyna rzecz, jaka została ze stacji – popiersie Lenina. Wszystko inne było pokryte śniegiem.

7. „Adoracja Trzech Króli”

„Adoracja Trzech Króli” jest powszechnie nazywana słynną biblijną sceną, w której trzej mędrcy podążali za gwiazdą, aby przynieść prezenty Dzieciątkowi Jezus. Scena była szeroko stosowana w sztuce, a wielu wielkich artystów napisało własne wersje, w tym Botticelli, Rembrandt, Leonardo i Rubens. Ale teraz mówimy o Giotto, włoskim artyście z XIII wieku, którego własna wersja „Adoracji Trzech Króli” jest uważana za jedno z jego największych arcydzieł. Na szczególną uwagę zasługuje Gwiazda Betlejemska, którą według niektórych ekspertów Giotto narysował na modelu komety Halleya, który mógł zobaczyć dzień wcześniej. Czas jest właściwy. Giotto ukończył obraz w 1305 roku i rozpoczął go około 1303 roku.

Kometa Halleya minęła Ziemię w 1301 roku, więc możliwe, że Giotto mógł ją zobaczyć i zainspirować się. Jednak nawet jeśli tak jest, Giotto nie był pierwszym, który przedstawił kometę. Wspomniany gobelin z Bayeux pokazuje również przejście komety w 1066 roku, na kilka miesięcy przed podbojem Normanów. Wydaje się, że ludzie w ESA są tak przekonani o naukowej wiarygodności obrazu, że nazwali swoją misję zbadania komety Halleya "Giotto" imieniem artysty.

8. „Deklaracja Niepodległości”

Deklaracja Niepodległości Johna Trumbulla jest jednym z najbardziej znanych obrazów w historii Stanów Zjednoczonych. Stworzony w 1817 r. obraz znajdował się w budynku Kapitolu Stanów Zjednoczonych od prawie 200 lat i jest nawet przedstawiony na banknocie o wartości 2 USD. Ze względu na tytuł i znaczenie obrazu wiele osób błędnie uważa, że grafika przedstawia podpisanie Deklaracji Niepodległości. W rzeczywistości płótno przedstawia pięcioosobowy komitet redakcyjny pod przewodnictwem Thomasa Jeffersona (w tym Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman i Robert Livingston) przedstawiający pierwszy projekt deklaracji prezydentowi Kongresu Kontynentalnego, Johnowi Hancockowi. Obraz przedstawia 42 z 56 osób, które ostatecznie podpiszą deklarację. Trumbull chciał uwzględnić wszystkie 56, ale nie mógł znaleźć wiarygodnych zdjęć pozostałych 14.

Inne elementy architektoniczne Independence Hall, w którym miało miejsce wydarzenie, były nieprecyzyjne, ponieważ opierały się na szkicu wykonanym z pamięci przez Thomasa Jeffersona. Na obrazie na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Thomas Jefferson nadepnie na stopę Johna Adamsa, a niektórzy uważają, że powinno to symbolizować napięcia polityczne między nimi. Jednak po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że ich nogi są obok siebie. Obraz na rachunku za 2 dolary został zmodyfikowany, aby stworzyć więcej miejsca między nogami.

9. „Wenus z lustrem”

Diego Velazquez był jednym z czołowych malarzy hiszpańskiego Złotego Wieku, a Wenus z lustrem jest uważana za jedno z jego najlepszych dzieł, a także najbardziej kontrowersyjne. Temat obrazu jest niezwykle kontrowersyjny - naga Wenus siedzi plecami do obserwatora, patrząc na widza z lustra. Jeśli chodzi o erotykę, do tej pory w sztuce przedstawiano rzeczy znacznie mniej wyraźne. Jednak Velazquez ukończył obraz w 1651 roku, kiedy hiszpańska inkwizycja uznała nagość w sztuce za „nie do zaakceptowania”. Artyści, którzy przekroczyli linię, byli karani grzywną lub ekskomuniką, a ich dzieła skonfiskowane.

Tylko dlatego, że Velazquez był pod auspicjami króla Hiszpanii Filipa IV, uszło mu na sucho takie „chuligaństwo” i jest to nadal jego jedyny zachowany obraz nagiej kobiety. Obraz od prawie wieku znajduje się w Muzeum Rockby Park w Anglii, a od 1906 roku przeniesiony jest do National Gallery w Londynie. Wenus z lustrem trafiła na pierwsze strony gazet w 1914 roku, kiedy padła ofiarą brutalnego ataku. Sprawcą była sufrażystka Mary Richardson, która chciała zniszczyć coś wartościowego w proteście przeciwko aresztowaniu Emmeline Pankhurst. Zaatakowała obraz nożem, zadając siedem długich cięć, ale ostatecznie płótno zostało całkowicie odrestaurowane.

10. „Dawid”

Dawid Michała Anioła jest prawdopodobnie najsłynniejszym posągiem na świecie. Jednak niewiele osób spojrzało Davidowi w twarz. Wynika to z dwóch powodów. Po pierwsze, wysokość posągu wynosi ponad 5 metrów, a po drugie, od 1873 roku znajduje się naprzeciwko kolumny w Galerii dell'Accademia we Florencji. Z zewnątrz David wygląda imponująco i pewnie. Jednak po bliższym zbadaniu w jego spojrzeniu widać nerwowość, agresję, a nawet strach. Michał Anioł najwyraźniej nie przypadkowo zrobił na swojej twarzy takiego wyrazu, więc dziś naukowcy uważają, że posąg przedstawia Dawida przygotowującego się do walki z Goliatem. Potwierdza to stwierdzenie innych badaczy, że Dawid trzyma w prawej ręce broń, najprawdopodobniej procę.

Dwaj florenccy lekarze zbadali Davida i byli zdumieni poziomem szczegółowości posągu. Napięcie mięśni prawej nogi, napięte mięśnie między brwiami a opuchniętymi nozdrzami – wszystko to odpowiada temu, że Dawid przygotowuje się do rzucenia kamieniem we wroga. To odkrycie wyjaśnia również inną cechę posągu - rozmiar genitaliów. Większość ludzi, którzy widzą posąg, zastanawia się, dlaczego Michał Anioł namalował je w tak skromnych rozmiarach, biorąc pod uwagę, że uczynił Dawida tak imponującym pod każdym innym względem. Ale anatomicznie pomarszczony narząd doskonale pasuje do sytuacji, w której człowiek ma walczyć na śmierć i życie.