Jak artysta medium wynalazł sztukę abstrakcyjną i przewidział II wojnę światową: Hilma af Klint

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Malarstwo abstrakcyjne pojawiło się ponad sto lat temu, ale do dziś wywołuje burzę dyskusji. Przez długi czas krytycy sztuki zastanawiali się, kto stał się jej odkrywcą – Pete Mondrian czy Wassily Kandinsky. Teraz ten spór został rozwiązany, choć nazwisko twórcy sztuki abstrakcyjnej nie jest tak powszechnie znane. Hilma af Klint dała ludzkości nowy sposób mówienia o swoich uczuciach. I opowiedziały jej o tym… duchy.

Hilma af Klint urodziła się w 1862 roku niedaleko Sztokholmu w rodzinie protestanckiej. Jej ojciec był kartografem i mieszkali na zamku Karlberg, gdzie mieściła się akademia marynarki wojennej. Ojciec Hilmy był osobą bardzo wszechstronną i udało mu się zaszczepić w córce miłość zarówno do nauki, jak i sztuki. Razem oddawali się muzyce i czytali sobie na głos dzieła Karola Darwina. W wieku dziesięciu lat Hilma zaczęła brać lekcje malarstwa i mniej więcej w tym samym czasie poznała Annę Kassel. Krucha rudowłosa Anna stała się bliską towarzyszką Hilmy na wiele lat. Ulubioną zabawą dziewcząt było przyzywanie duchów – dzieci uwielbiają łaskotać ich nerwy. Oczywiście nie pojawiły się mu żadne perfumy. Przynajmniej wtedy. W wieku osiemnastu lat Hilma doznała silnego szoku – jej młodsza siostra zmarła na grypę. Dziewczyna nie pogodziła się z tą stratą, ale życie toczyło się jak zwykle.

Hilma af Klint została jedną z najlepszych studentek Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (tu studiowała też jej ukochana przyjaciółka Anna Kassel). Otrzymała duże stypendium na otwarcie własnego warsztatu, dobrze zarabiała - malowała portrety i surowe, energetyczne pejzaże. Niezależność finansowa pozwoliła jej nie martwić się o małżeństwo - i ogólnie ludzie Hilmy nie byli zbytnio zainteresowani.

Była dobrze zorientowana w naukach ścisłych i przyrodniczych, interesowała się teoriami ewolucyjnymi i uwielbiała matematykę, interesowała się nowoczesnymi nurtami w sztuce - szczególnie lubiła ekspresjonizm Edvarda Muncha, uczestniczyła w debatach i bitwach młodych artystów. Wszyscy, którzy ją znali, podziwiali jej inteligencję i szeroką wiedzę z różnych dziedzin. Zawsze ubierała się na czarno i przestrzegała diety wegetariańskiej. Hilma była odnoszącą sukcesy komercyjnie artystką akademicką z umysłem naukowym. I tym bardziej dziwi fakt, że af Klint stał się… medium.

Wszyscy z tym samym bezwzględnym protestanckim racjonalizmem wgryzła się w prace Heleny Blavatsky i Christiana Rosenkreutza. W tamtym czasie nie była to ekscentryczność - bardziej znani pionierzy sztuki abstrakcyjnej, Piet Mondrian i Wassily Kandinsky, lubili teozofię i dużo pisali o duchowym komponencie sztuki. Hilma poszła jednak dalej. Nie tylko studiowała historie o duchach i ukrytej, niematerialnej stronie istnienia. Nawiązała kontakt.

W kręgu spirytystycznym Hilmy było pięć osób - ona, Anna Kassel i trzech innych artystów. Wszyscy byli związani ze Szwedzkim Towarzystwem Teozoficznym. Dziewczyny czytały Nowy Testament, medytowały, układały rytuały oczyszczające i seanse. Być może Hilma szukała jednego z nieziemskich głosów,tak znajome i drogie - ale nieznane istoty o dziwnych imionach "przyszły" do niej i szeptały swoje historie. W 1906 roku pojawiła się pierwsza seria abstrakcyjnych prac Hilmy af Klint… pierwsza na świecie. Na długo przed tym, jak surrealiści opowiadali się za automatycznym pisaniem, af Klint zaczął stosować tę metodę. Twierdziła, że nie zastanawia się nad kompozycją i symboliką prac - pchają ją siły zewnętrzne. Kiedy pokazała swoje prace członkowi Towarzystwa Teozoficznego, Rudolfowi Steinerowi, w zamyśleniu powiedział: „Nie zostaniesz zrozumiany nawet za pół wieku”.

To stwierdzenie zaniepokoiło Hilmę. W tym samym czasie musiała rozstać się z Anną - zmarła jej młodsza siostra, a żal wywołał poważne zaostrzenie astmy. Anna musiała wyjechać na leczenie. Matka Hilmy, długo wdowa, straciła wzrok, a Hilma wprowadziła się do niej. Zrezygnowała z pasji do spirytualizmu i malarstwa. Wydawało się, że wszystko się skończyło, ale… W domu swojej matki Hilma spotkała Thomasina Andersona, pielęgniarza. Kobiety natychmiast poczuły do siebie pociąg. Zainspirowany nową miłością Hilma odnowił kontakty ze Steinerem (założył w Szwecji Towarzystwo Antropozoficzne) i powrócił do malarstwa. Ponadto zainteresowała się botaniką. Wassily Kandinsky była też na jednej z wystaw, na której prezentowała swoje pejzaże – nie wiadomo jednak, czy udało się im się porozumieć. Anna Kassel, mimo zdrady Hilmy, pomogła jej kupić pracownię, w której artystka przeniosła swoje liczne prace i przeprowadziła się z matką i Thomasinem.

W dojrzałych latach Hilma nie kierowała się już instrukcjami duchów, koncentrując się na własnych doświadczeniach. Jej prace odzwierciedlają równowagę mężczyzny i kobiety, ewolucję, połączenie człowieka z naturą, piękno świata i horror wojny, połączenie wszystkiego, co materialne i duchowe na świecie. Ale mistycyzm nie zniknął z życia Hilmy en Cleef. W 1932 namalowała serię akwareli-map o bardzo militarystycznych tytułach – „Blitz over London”, „Fights in the Mediterranean”… Siedem lat przed wybuchem II wojny światowej artystka była w stanie wiele jej przewidzieć wydarzenia w jej obrazach.

Artystka żyła osiemdziesiąt dwa lata, kilka lat przeżyła oboje przyjaciół, których miłość podsycała jej twórczy geniusz do ostatnich dni. Jej kluczowym arcydziełem jest wielkoformatowy cykl „Świątynia”, na który składa się około dwustu płócien. Treść prac wymyka się interpretacji. Wraz z Anną Kassel namalowała dziesięć ogromnych obrazów poświęconych etapom ludzkiego życia – „Dziesięć największych”. Ogólnie jej abstrakcyjne dziedzictwo obejmuje tysiąc dwieście obrazów i rysunków. Za życia artystki nie były wystawiane, co więcej, zapisała się, by nie pokazywać ich publiczności przez dwadzieścia lat po śmierci. Przez kilkadziesiąt lat jej siostrzeniec, Eric af Klint, otrzymywał odmowy z muzeów sztuki …

Dopiero w latach 80. XX wieku ponownie odkryto fenomen „matki abstrakcji” Hilmy af Klint, a pod koniec 2010 r. jej twórczość została dostrzeżona przez opinię publiczną.