Wideo: Pakt Roericha: Jak wielki artysta ocalił sztukę
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
15 kwietnia obchodzony jest na całym świecie Międzynarodowy Dzień Kultury, święto, którego znaczenie dla rozwoju społeczeństwa jest po prostu nie do przecenienia. Data ta pojawiła się dzięki działalności rosyjskiego artysty, filozofa i podróżnika. Mikołaja Roericha … Poświęcił swoje życie trosce o zachowanie dziedzictwa kulturowego, aw 1935 roku z jego inicjatywy podpisano pakt o ochronie dzieł sztuki podczas działań wojennych. Dziś wspominamy losy tego niesamowitego Człowieka!
Tak zwany pakt Roericha został zawarty w przededniu II wojny światowej i stał się jedynym dokumentem regulującym proces ochrony wartości artystycznych podczas konfliktów zbrojnych. Według wielkiego filozofa to dziedzictwo kulturowe powinno łączyć narody, duchowość przyczynia się do rozwoju i doskonalenia ludzkości. Pakt został podpisany przez przedstawicieli 21 państw w Waszyngtonie, ale zgodnie z jego postanowieniami w każdej chwili do traktatu mogły przystąpić inne państwa. Nicholas Roerich pracował nad opracowaniem dokumentu od 1928 roku i kolosalna praca została zwieńczona sukcesem.
Aby chronić obiekty sztuki, Nicholas Roerich zasugerował użycie specjalnego symbolu - Sztandaru Pokoju. Przedstawił go na płótnie Madonna Oriflamme. To białe płótno, na którym widnieją trzy amarantowe kręgi, umieszczone w kręgu symbolizującym Wieczność (koła z kolei są symbolami przeszłości, przyszłości i teraźniejszości naszej cywilizacji).
Jeśli mówimy o losie Mikołaja Roericha, to należy zwrócić uwagę na jego fantastyczne oddanie dziełu jego życia – ochronie sztuki, filozofii i malarstwa. Roerich uczył się rysowania od Arkhipa Kuindzhiego, filozofii uczył się podróżując po Azji. Rosyjski myśliciel postawił sobie za cel powtórzenie ścieżki Buddy i wyruszył w trudną wyprawę, która biegła przez góry i bezkresną pustynię. Udało mu się przejść 25 tysięcy kilometrów i przez cały ten czas niestrudzony artysta znajdował siłę do pracy nad obrazami. Przez 4 lata podróży stworzył kolekcję ponad 500 obrazów, a także przywiózł ze sobą znalezione po drodze artefakty (minerały, rzadkie zioła, orientalne ciekawostki i starożytne rękopisy).
Nicholas Roerich przez wiele lat mieszkał w Himalajach Zachodnich, przez co często był nazywany rosyjskim przyjacielem Indii. Tam osiedlił się z żoną Eleną Szaposznikową, która pochodziła z rodziny wielkiego dowódcy Kutuzowa. Przy wsparciu żony otworzył instytut w Himalajach, Elena też tu przez wiele lat pracowała, pełniąc funkcję honorowego prezesa.
Filozoficzne i religijne poglądy Roerichów były sprzeczne z ideologią sowiecką, dlatego droga do ojczyzny po rewolucji była dla nich zamknięta. Czekając na możliwość powrotu, przez wiele lat mieszkali w Himalajach. Decyzja o powrocie została podjęta po zakończeniu II wojny światowej. Jednak te zamierzenia nie miały się spełnić, artysta odszedł nie czekając na odpowiedź na prośbę o wizę. Nawiasem mówiąc, władze sowieckie nie wyraziły zgody na jego przybycie.
Konflikt inteligencja twórcza i władza radziecka - temat, który jest poświęcony cyklowi fotograficznemu „Okres specjalny”. Przegląd zawiera rzadkie fotografie z lat 1917-1938.
Zalecana:
Jak artysta stał się prototypem bohaterki „Titanica” i zamienił ceramikę w sztukę: Beatrice Wood
Odważna kobieta uwielbiająca sztukę, szlachetna długowieczna, która ma coś do opowiedzenia o wielkiej miłości i największej katastrofie… Tak w słynnym filmie Jamesa Camerona pojawia się Rose, ocalały pasażer Titanica. Reżyserka została zainspirowana do stworzenia tego obrazu przez artystkę Beatrice Wood. A biografia Beatrice fascynuje nie mniej niż sensacyjny film
Ostatni obraz Repina, czyli jakie rezultaty życiowe podsumował wielki artysta na swoim płótnie „Hopak”
Ostatnim dziełem wielkiego rosyjskiego malarza Ilji Efimowicza Repina był obraz „Hopak”. Pisał ją fragmentami (od 1926 do śmierci we wrześniu 1930). Krytycy sztuki oceniają ten obraz bardzo krytycznie ze względu na niestandardową kompozycję i bardzo jasną kolorystykę. Nawiasem mówiąc, „Hopak” naprawdę wyraźnie wyróżnia się na tle innych prac Repina, co wynika ze starości i złego stanu zdrowia artysty. Ale są też inne powody. Jaka fabuła jest obarczona ostatnim dziełem mistrza i jakiego rodzaju
Artysta przekształca sztukę ciała w arcydzieło iluzji optycznych
Przypadkowo natknąwszy się na to zdjęcie w Internecie, można je pomylić z piękną artystyczną fotografią motyla zamrożonego na kwiatku. Co jest w tym tak zaskakującego? Wiele osób potrafi zrobić takie zdjęcie. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie temu obrazowi, z pewnością nas zadziwi, ponieważ w rzeczywistości ten motyl to mężczyzna! Prawdziwe arcydzieło mistrza iluzji Johannesa Stottera, mistrza świata w gatunku body art
Jak artysta medium wynalazł sztukę abstrakcyjną i przewidział II wojnę światową: Hilma af Klint
Malarstwo abstrakcyjne pojawiło się ponad sto lat temu, ale do dziś wywołuje burzę dyskusji. Przez długi czas krytycy sztuki zastanawiali się, kto stał się jej odkrywcą – Pete Mondrian czy Wassily Kandinsky. Teraz ten spór został rozwiązany, choć nazwisko twórcy sztuki abstrakcyjnej nie jest tak powszechnie znane. Hilma af Klint dała ludzkości nowy sposób mówienia o swoich uczuciach. I powiedziano jej o tym … duchy
7 ukochanych kobiet Pabla Picassa: Jak wielki artysta-kobieciarz przedstawiał swoje muzy
„Gdyby nie został artystą, zostałby Don Juanem” – powiedział kiedyś przyjaciel Pabla Picassa, francuski dramaturg Jacques Cocteau. I trudno się z nim nie zgodzić. Dużo można napisać o poglądach artysty (kreatywnego, płynnie przechodzącego w ostro polityczne), rodzinie i przyjaciołach (co miało znaczący wpływ na jego sukces), ale ta recenzja skupi się na roli kobiet w twórczości Pabla Picasso