Spisu treści:
- Niezwykłe uduchowione obrazy Zviada Gogolauri
- Wytworne dziewczyny Maya Ramishvili i brutalna awangardowa Mamuka Didebashvili
Wideo: Malarstwo współczesnych artystów gruzińskich: przeplatanie się tradycji narodowych i europejskich
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Gruzja, kraj starożytnej i oryginalnej kultury, stała się ojczyzną wielu znanych malarzy i rzeźbiarzy, którzy od wieków weszli już do historii światowej sztuki. A dzisiaj chciałbym zapoznać czytelnika z twórczością współczesnych gruzińskich mistrzów malarstwa Zviada Gogolauri, Mayi Ramishvili, Mamuka Didebashvili, którą zna i kocha nie tylko krajowa publiczność, ale także wielbiciele nowoczesnego malarstwa z bliskiej i dalekiej zagranicy.
Jak wiadomo, wszystkie rodzaje sztuki gruzińskiej wyróżniają się charakterystycznym narodowym smakiem, niezwykłą zmysłowością, pięknem i oryginalnością. Malarstwo również nie było wyjątkiem, jako wyznacznik oddało piękno wspaniałej krainy wysokich gór, zielonych dolin, zamieszkiwanej przez niezwykle gościnnych ludzi. Wszystkie te aspekty są źródłem inspiracji dla współczesnych mistrzów pędzla.
Niezwykłe uduchowione obrazy Zviada Gogolauri
Tym samym specjalne obrazy gruzińskiego artysty Zviada Gogolauri, malowane w ciepłych kolorach, wciągają widza w tak prosty, zrozumiały świat ludzkiej egzystencji. Harmonijna atmosfera, w której żyją bohaterowie jego obrazów, jest dosłownie przesiąknięta szczerością i ciepłem, pozytywnymi emocjami i subtelnym znaczeniem filozoficznym. W swoich kreacjach artysta nie skąpi emocji i uczuć, jakie wkłada w każdą ze swoich postaci, napełnia go wewnętrznym światłem i optymizmem.
No i oczywiście prace Gogolauriego, podporządkowane motywom gruzińskim, są wykonane z wielkim smakiem w niepowtarzalny autorski sposób, przyciągają kolekcjonerów z wielu krajów.
Zviad Gogolauri (ur. 1969) pochodzi z Rustavi. Za jego plecami jest edukacja podstawowa w Szkole Artystycznej, liceum plastycznym, Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi. I oczywiście jest wiele osobistych wystaw w jego kraju i za granicą, a także różne nagrody i dyplomy, które przyniosły artyście światową sławę.
Wytworne dziewczyny Maya Ramishvili i brutalna awangardowa Mamuka Didebashvili
Szczególny malarski sposób wykonania, dobór jasnych kolorów wyróżnia gruzińskiego artystę spośród wielu innych współczesnych portrecistów. Na jej delikatnych i wyrafinowanych płótnach splatają się w ogóle ornamentalizm, dekoracyjność modernizmu i naiwność prymitywizmu, nadając jej niezwykły styl autorski, niezwykły niepowtarzalny charakter pisma.
W każdej z kreacji artystki widzimy niezwykle kobiece i piękne obrazy, które wydają się być zbierane poprzez kolaże z tkaniny. Jasna paleta barw i bogactwo detali o różnych fakturach nadają płótnam artysty szczególną wyrazistość i najgłębszy potencjał energetyczny.
Artystka umiejętnie połączyła w swoich płótnach narodowe osobliwości umiejętności artystycznych i europejskie tradycje, co przyciągnęło znaczną liczbę wielbicieli jej twórczości.
Maya Ramishvili urodziła się w Tbilisi w 1969 roku. Absolwent Kolegium Artystycznego i Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi. Dziś współpracuje z mężem, artystą Mamuką Didebashvili.
Twórczość malarza Mamuki Didebashvili jest warunkowo podzielona na dwa okresy. Z których jeden artysta poświęcił się gatunkowi figuratywnemu, a drugi bezsensownej awangardzie, która wniosła znaczący wkład w ruch gruzińskiej awangardy.
Obrazy mistrza są oryginalne zarówno pod względem estetycznym, jak i technicznym. Nieograniczona wyobraźnia pozwala artyście wykazać się umiejętnością konceptualizacji na dużą skalę i doskonałym warsztatem, profesjonalizmem, wysoką jakością malarstwa i jasno wyrażonym indywidualizmem.
Mamuka, podobnie jak jego żona Maya, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w stolicy Gruzji. Dziś małżonkowie często organizują wspólne wystawy we własnym kraju, a także w Rosji, Wielkiej Brytanii i innych krajach świata. Ich prace można znaleźć w wielu znanych galeriach na świecie oraz w kolekcjach prywatnych.
Biorąc pod uwagę prace współczesnych artystów z Gruzji, możemy powiedzieć tylko jedno: malarze minionych stuleci położyli podwaliny pod sztukę tego kraju, a młode pokolenie artystów godnie kontynuuje chwalebne tradycje swoich poprzedników.
Pełna energii optymizmu płótna rosyjskiego artysty Władimira Olenberga, który również wybrał dla siebie kierunek prymitywizmu w sztuce.
Zalecana:
Dlaczego wokół malarstwa figuratywnego powstało poruszenie: 6 współczesnych artystów, których twórczość wywołuje zachwyt i oszołomienie
Malarstwo figuratywne jest od wieków cechą historii sztuki. Prace współczesnych artystów preferujących ten kierunek nie były wyjątkiem. Czym są obrazy współczesnych i dlaczego wokół nich panuje takie poruszenie – w dalszej części artykułu
10 najdroższych współczesnych artystów, których twórczość pogrąża się w otępieniu
Popularność sztuki współczesnej rośnie każdego dnia, zwłaszcza jeśli chodzi o niezwykłą, żywą i zapadającą w pamięć kreatywność, która może przesuwać zwykłe granice ludzkiego zrozumienia i odkrywać nowe tematy. Ponadto to sztuka współczesna jest dziś najlepiej sprzedającą się sztuką, o czym świadczą wyniki sprzedaży na aukcjach, na których często można znaleźć najbardziej niezwykłe dzieła, które są oceniane jako prawdziwy skarb narodowy. I nie chodzi tylko o
Królewski luksus: jak wyglądają wyrafinowane tiary współczesnych europejskich księżniczek
Głowy współczesnych królowych i księżniczek, zamiast koron, zdobią lekkie i pełne wdzięku, ale jednak luksusowe tiary. Jak zostać księżniczką? To jest bardzo proste! Aby to zrobić, musisz urodzić się w rodzinie królewskiej lub
Co Kozacy dońscy zrobili w Paryżu w 1814 roku i jak zostali schwytani przez europejskich artystów?
Z traktatów historycznych, dzieł literackich i obrazkowych wiadomo o najeździe armii Napoleona na Rosję w 1812 roku, jego triumfalnym zdobyciu Moskwy i haniebnej ucieczce z niej. A także o rabunkach i rabunkach armii francuskiej na terytoriach okupowanych. Jednak bardzo niewiele napisali rosyjscy pisarze i artyści o tym, jak Rosjanie, ścigając Napoleona, wkroczyli do Paryża jako zwycięzcy. Ale te historyczne wydarzenia znajdują odzwierciedlenie w pracach europejskich artystów i
Hipnotyzujące malarstwo cyfrowe autorstwa artystów ze studia NastPlas
Człowiek, przestrzeń, mikrokosmos, wszechświat, transcendentalny i nieziemski, tajemniczy i nieznany to główne tematy cyfrowych obrazów dwóch niezależnych artystów z madryckiego studia artystycznego NastPlas. Pod tym imieniem kryją się Natalia Molinos i Drfranken (Fran R. Learte), których nazywa się „cyfrowymi alchemikami”, bo ich prace fascynują, jednocześnie odpychając swoją „czarnością” i przyciągając tajemnicą przenikającą każde uderzenie, każdy szczegół prac