Spisu treści:
- 1. Aliza Nisenbaum
- 2. Michał Armitage
- 3. Jordania Kastylia
- 4. Śpiewaj Samson
- 5. Jonas Wood
- 6. Lynette Yadom-Boakye
- PS
Wideo: Dlaczego wokół malarstwa figuratywnego powstało poruszenie: 6 współczesnych artystów, których twórczość wywołuje zachwyt i oszołomienie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Malarstwo figuratywne jest od wieków cechą historii sztuki. Prace współczesnych artystów preferujących ten kierunek nie były wyjątkiem. Czym są obrazy współczesnych i dlaczego wokół nich panuje takie poruszenie – w dalszej części artykułu.
Jeśli malarstwo figuratywne dominowało przez większą część wczesnej historii sztuki, to na początku XX wieku gatunek ten stał się symbolem przestarzałej tradycji, przeciwko której buntowały się progresywne style awangardowej abstrakcji. Pop-art i fotorealizm lat 70. przyniosły nową formę obrazowania. Neoekspresjoniści lat 80. ponownie wprowadzili w modzie malarstwo figuratywne. Wielu artystów pracowało z surowymi, eksperymentalnymi stylami bliskimi abstrakcji, a etos ten z kolei znalazł odzwierciedlenie w anarchicznej, buntowniczej i celowo złej wyobraźni niemieckich artystów konceptualnych, takich jak Albert Oehlen i Martin Kippenberger.
Ale na początku XXI wieku nastąpił naprawdę wybuchowy boom w malarstwie figuratywnym, prowadzony przez międzynarodowy zespół artystów. Pomimo różnorodności stylistycznej i rozproszenia na całym świecie, tych współczesnych artystów łączy pragnienie tworzenia obrazów łączących odniesienia do popkultury. Od tego czasu pojawiła się druga fala malarstwa figuratywnego, podobnego stylistycznie, ale z większym naciskiem na politykę dzisiejszej tożsamości i jeszcze intensywniejszą, bogatą paletą barw, która zdaje się nawiązywać do malarstwa cyfrowego.
1. Aliza Nisenbaum
Alisa Nisenbaum to wschodząca nowojorska artystka z nadchodzącym solowym występem w Tate Liverpool zaplanowanym na czerwiec 2021 roku. Chociaż jej tematy były przez lata niezwykle zróżnicowane, jest najbardziej znana z kolorowych, wielkoformatowych płócien przedstawiających różne grupy społeczne: pracowników galerii Antona Kerna, pracowników NHS lub członków zespołu London Underground. Te złożone grupy postaci odzwierciedlają żywą, wielokulturową mieszankę ludzi, która tworzy tak wiele nowoczesnych społeczności. Aliza szczególnie lubi malować ludzką skórę, zauważając:. Malowane w kwasowych kolorach z przyciągającym wzrok wzorem, jej prace przypominają wnętrza Henri Matisse'a, podobnie jak pop-artowe portrety Davida Hockneya.
2. Michał Armitage
Urodzony w Kenii artysta Michael Armitage zaistniał w międzynarodowym świecie sztuki swoimi marzycielskimi, złożonymi i żywymi kolorami obrazami. Obecnie jest uważany za jednego z najbardziej ekscytujących i żądnych przygód artystów sztuki współczesnej. Duża część jego sztuki powstaje w odpowiedzi na turbulencje w Afryce Wschodniej, pod wpływem wydarzeń historycznych, osobistych wspomnień i najnowszych wiadomości, które komponuje w odmienne, warstwowe obrazy.
Sceny w tworzonych przez niego miastach czy dżunglach wypełnione są postaciami zatrzymanymi w samym środku akcji, jakby balansowały na krawędzi przemocy lub upadku, co odzwierciedla ciągłą niepewność afrykańskiego społeczeństwa. Ale stara się też ukryć wszelkie odniesienia polityczne, pozwalając przejąć romantyczne cechy sztuki. Artysta sugeruje również, że czerpie inspirację z historii sztuki europejskiej, powołując się na wielu poprzedników, m.in. Paula Gauguina, Tycjana, Francisco de Goyę, Édouarda Maneta i Vincenta van Gogha, których mocne barwy i motywy kompozycyjne ożywiły jego sztukę..
3. Jordania Kastylia
Amerykański artysta Jordan Castile zwykle tworzył portrety swoich znajomych, przyjaciół, kochanków i rodziców. Ich kolory są wzmocnione, wygładzone i nasycone dla maksymalnego efektu wizualnego. W rezultacie przypominają nieco ostatnie sztucznie malowane portrety Davida Hockneya. Podobnie jak Hockney, Castile przyciąga ludzi ze swojego najbliższego kręgu przyjaciół w Nowym Jorku. Ujmuje je w luźnych pozach i nieformalnej atmosferze w domu lub w pracy, w otoczeniu pozornie banalnych efemeryd codzienności. Obserwowanie zwykłych aspektów życia tych ludzi pozwala jej podkreślić ich dziwactwa i cechy, a także ich kruchą i przystępną ludzkość.
4. Śpiewaj Samson
Prace południowoafrykańskiej artystki Singi Samson są malowane w głębokich, hipnotyzujących odcieniach złota, czerni i zieleni, nadając im spokojną, luksusową atmosferę tajemniczości. Jego najnowsza praca to eksploracja autoportretu, ale jego własny wizerunek to tylko punkt wyjścia, od którego można poszerzyć myślenie o tym, co to znaczy być dzisiaj młodym czarnym mężczyzną.
Podobnie jak tradycyjne portrety, które Rembrandt van Rijn stworzył ponad trzysta lat temu, autoportrety Singa są procesem samopoznania, który nieustannie się zmienia, gdy eksperymentuje z różnymi zestawami, ubraniami i pozami. Tworzy luksusowe przedmioty, w tym złote łańcuszki, modne trampki i błyszczącą bieliznę, a także bardziej ogólne i banalne rekwizyty, takie jak bluzy z kapturem, kubki do kawy i pasta do zębów. Często umieszczając swoje postacie w bujnej i tropikalnej scenerii, artysta czerpie z botanicznej flory i fauny swojego dzieciństwa w Afryce. Sceny te oddalają jednak także jego bohaterów od realnego świata i zbliżają ich do krainy snów i fantazji.
5. Jonas Wood
Mieszkający w Los Angeles artysta Jonas Wood prowadzi komiksowe obserwacje swojego codziennego życia, malując ludzi, miejsca i przedmioty, które go otaczają, w płaski, dekoracyjny styl, który dosłownie doprowadza cię do szału, zderzając się z roślinami, wzorami i nadrukami. Jego zabawny, neopopowy styl sztuki współczesnej został porównany do wielu poprzedników, od Henri Matisse'a po Davida Hockneya i Alexa Katza, dzielących zamiłowanie do żywej faktury, powierzchni i koloru. Wiele jego prac jest motywowanych chęcią narysowania tego, co nazywa „pamiętnikiem wizualnym”, opartym na osobistym doświadczeniu.
6. Lynette Yadom-Boakye
Brytyjska artystka i pisarka Lynette Yadom-Boakye jest dziś znana z zapierających dech w piersiach przedstawień fikcyjnych czarnych postaci, czerpiących ze znalezionych obrazów, pamięci i wyobraźni. Otoczeni ponurym światłem w aktywnych pozach i niezwykłych kostiumach lub ubraniach, przedstawiają historie bez zdrady gry, pozostawiając ich znaczenie dyskrecji osobistej interpretacji. Niejednoznaczne nazwy jej prac tylko skłaniają widza do głębszego kopania, aby odnaleźć ukryte głęboko w sobie znaczenie i historię. Jedna z najbardziej popularnych i poszukiwanych artystek ostatnich lat. W 2013 roku została nominowana do nagrody Turnera, a jej obrazy można oglądać na dużej wystawie w Tate British Museum do maja 2021 roku.
PS
Sztuka figuratywna nadal jest jednym z najpopularniejszych gatunków we współczesnej praktyce artystycznej, zajmując coraz więcej miejsca w studiach, miejscach sztuki i na aukcjach na całym świecie.
O różnice między modernizmem a postmodernizmema także dlaczego ta sztuka była krytykowana – przeczytaj w kolejnym artykule.
Zalecana:
Jak Morgenstern, Instasamka i 11 innych współczesnych idoli, których twórczość jest niezrozumiała dla dorosłych, podbili rosyjską młodzież?
Być może przez cały czas istniała przepaść między gustami muzycznymi pokoleń. Młodzi ludzie wciąż mają nowych idoli, których często nie rozumie i nie akceptuje starsze pokolenie. I czasami zdajesz sobie sprawę, że poprzedni idole młodzieży byli mniej szokujący i wulgarni, a także, co ważne, śpiewali bardziej znaczące piosenki niż teraz.Nikogo już nie zaskoczysz piosenkami Timati, ST, grupy leningradzkiej lub Olgi Buzovej . Obecnie idole YouTube i TikTok cieszą się dużym uznaniem wśród młodych ludzi. I jak się pojawiają
10 najdroższych współczesnych artystów, których twórczość pogrąża się w otępieniu
Popularność sztuki współczesnej rośnie każdego dnia, zwłaszcza jeśli chodzi o niezwykłą, żywą i zapadającą w pamięć kreatywność, która może przesuwać zwykłe granice ludzkiego zrozumienia i odkrywać nowe tematy. Ponadto to sztuka współczesna jest dziś najlepiej sprzedającą się sztuką, o czym świadczą wyniki sprzedaży na aukcjach, na których często można znaleźć najbardziej niezwykłe dzieła, które są oceniane jako prawdziwy skarb narodowy. I nie chodzi tylko o
Z powodu tego, jakie skandale wybuchły wokół obrazów wielkich artystów, których odmówili klienci, a krytycy byli wściekli
Sztuka to bardzo osobliwa dziedzina. Percepcja wszelkich prac jest tak osobista, że czasami zdarzają się nieprzyjemne incydenty. Czasami po prostu nietypowe kreacje bierze się za arcydzieła, szczególnie dziś często w pogoni za nowymi trendami. Ale zdarzały się też sytuacje odwrotne w historii, kiedy obrazy znanych artystów nie były akceptowane przez współczesnych, a później znalazły uznanie
Mistrz malarstwa historycznego: dlaczego Wasilij Surikow został nazwany kompozytorem, a jego prace - matematyka malarstwa
Dziś mija setna rocznica śmierci wybitnego rosyjskiego artysty Wasilija Surikowa. Jego słynne dzieła „Poranek egzekucji Streltsy”, „Taking the Snow Town”, „Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin” są znane wszystkim, ale niewiele osób wie, dlaczego Surikov czerpał inspirację w odległej przeszłości i jak uciekł depresja na Syberii i co sprawia, że krytycy mówią o rewolucyjnej technice artysty, zwanego „kompozytorem”
Najbardziej niezwykła pierwsza dama ZSRR: Dlaczego pojawienie się żony Chruszczowa w Europie wywołało poruszenie
Nazywana jest pierwszą ze wszystkich pierwszych dam ZSRR - to Nina Kukharchuk wprowadziła wśród żon Kremla tradycję towarzyszenia mężowi w podróżach zagranicznych i występowania z nim publicznie. To prawda, że te występy za granicą w latach sześćdziesiątych. podniosła zamieszanie w zachodniej prasie, gdzie pierwszą damę ZSRR nazywano „rosyjską matką”, a nawet „babką”. Takie publikacje, w których jest przedstawiana jako prostaczka, często ukazują się dzisiaj. Oczywiście na tle Jacqueline Kennedy żona Chruszczowa nie wyglądała tak samo