Jakie były efekty specjalne w kinie od ubiegłego wieku do współczesności?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nie trzeba dodawać, że prawie żaden film nie jest kompletny bez efektów specjalnych, które sprawiają, że widz siedzący w domu na miękkich kanapach wierzy w to, co się dzieje, a jednocześnie pozwala niemal każdemu z nas stać się częścią ekscytującej fabuły z naszymi ulubionymi postaciami i filmem bohaterowie. A jeśli w nowoczesnym kinie wszystko jest mniej więcej jasne, bo geniusze innowacyjnych technologii komputerowych podlegają wszystkiemu.

Dziś każdy obraz jest tworzony za pomocą specjalnych programów graficznych i innej współczesnej mądrości, wtedy dla większości pozostaje tajemnicą, ale jak powstały wcześniej efekty specjalne, które pobudzają wyobraźnię i świadomość widza

1. Człowiek z gumową głową (1901)

Ojciec efektów specjalnych, francuski iluzjonista i pionier filmowy Georges Méliès wniósł sceniczną wiedzę i poczucie cudu do nowej sztuki kina, tworząc kino „niemożliwego”, wypełnione alchemikami i pomysłowymi wynalazkami Juliusza Verne'a, demonami i krnąbrne części ciała, które żyją własnym życiem. Jego sztuka efektów nie ograniczała się do tzw. „filmów kaskaderskich”, ale dzięki logice marzeń i pomysłowości technicznej udało mu się stworzyć wiele dziwacznych, surrealistycznych odcinków, o porywającej i intrygującej fabule, od których gęsia skórka przebiegała po całym świecie. ciało. W filmie „Człowiek z gumową głową” Melies wyciąga z pudełka zapasową głowę i, o bogowie, pomyśl o tym, nadmuchuje ją jak balon, zanim wręczy miech swojemu odpowiednikowi-klaunowi.

2. Podróż na Księżyc (1902)

Reżyserzy, tacy jak Georges Méliès, przez dziesięciolecia szukali sposobów na stworzenie niesamowitych efektów filmowych, które warto było tworzyć poprzez ciągłe eksperymentowanie. „Voyage to the Moon” wykorzystuje sporo oszałamiających urządzeń stworzonych w teatrze, ale Melies naprawdę zachwycił publiczność pozornie niesamowitymi transformacjami, które ułatwiają najprostsze techniki filmowe: wytnij i wklej. Parasol astronauty zakopany w ziemi jaskini natychmiast zamienia się w gigantycznego grzyba (uwaga: ten film nie jest dokładny z naukowego punktu widzenia), łącząc jeden obraz z drugim. Dziś ten trik wydaje się być elementarny, ale dla niedoświadczonych wówczas widzów była to prawdziwa magia.

3. Nawiedzony dom (1908)

Dla wczesnych filmowców Nawiedzony Dom był zarówno symfonią kameralną, jak i próbą wypełnienia kilku salonów ręcznie robionymi dekoracjami. Hiszpański operator i reżyser Segundo de Chaumont, ustępujący jedynie Meliesowi umiejętnościami wczesnych efektów specjalnych, rzuca długą sekwencję animacji z zatrzymaniem ruchu i iluzją toczenia się, tworząc w ten sposób pożądany efekt poruszania się obiektów, które przerażają widza.

4. Faust (1926)

W Fauście światło i ciemność walczą o ludzką duszę w wyimaginowanym, upiornym świecie miniatur, groteskowych dekoracji, wymuszonych perspektyw, lalek, podwójnych ekspozycji, ognistych kul, kłębów dymu i luster. I nic dziwnego, że obrazy przypominają ryciny odbite sadzą, ale ich zdolność przenoszenia widza do innego świata stworzonego przez Murnaua nie zanikła. To prawdziwa magia sceniczna, doprowadzająca ówczesnych ludzi do szaleństwa, sprawiająca, że wierzą, że alchemia żyje poza ekranami.

5. Metropolia (1927)

Dytopijne arcydzieło Fritza Langa wzbudziło kontrowersje wśród krytyków i publiczności, gdy zostało wydane po raz pierwszy w 1927 roku. Nawet kilkadziesiąt lat później wciąż jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych filmów w historii kina, w dużej mierze dzięki innowacyjnym efektom specjalnym. Hipnotyzujące miasto w stylu Art Deco zostało zbudowane od podstaw przy użyciu ręcznie rysowanych teł i miniatur 3D oraz zaludnione przy użyciu procesu Schufftan, techniki polegającej na przechylaniu częściowo odbijających luster przed kamerą, aby połączyć naturalnej wielkości aktorów i miniaturowe modele w rama pojedyncza… W związku z tym, jak na film o futurystycznym świecie rządzonym przez bogatego tyrana z jego osobistej wieży, Metropolis znacznie wyprzedza swoje czasy, przekraczając wszelkie oczekiwania.

6. Gwiezdne wojny (1977)

Być może słyszałeś o małej firmie FX o nazwie Industrial Light & Magic, stworzonej przez George'a Lucasa w 1975 roku specjalnie na potrzeby jego nadchodzącej sagi science fiction. ILM (kierowany przez Johna Dykstroya), mozolnie pracując nad projektem, zbudował dziesiątki szczegółowych miniatur, które wyglądały o rząd wielkości bardziej realistycznie niż jakikolwiek poprzednik. Wynika to częściowo z faktu, że wiele z nich zostało specjalnie zaprojektowanych, aby wyglądały na stare, odrapane, poobijane, jednocześnie tworząc ten sam futurystyczny obraz, znany wielu. Przełomowa i innowacyjna produkcja filmowa pomogła przekształcić Gwiezdne Wojny w zjawisko zmiany paradygmatu, a firma szybko stała się powszechnie znana, podbijając serca widzów fascynującymi, opowiadającymi historię filmami, które wciąż budzą zachwyt i podziw w umysłach wielu osób.

7. Kto wrobił Królika Rogera? (1988)

Wiele osób pamięta kultowy jak na tamte czasy film animowany „Kto wrobił królika Rogera?”… I tutaj warto oddać hołd legendarnemu Robertowi Zemeckisowi, któremu udało się połączyć akcję na żywo z postaciami animowanymi – zadziwiająco złożony proces, który obejmował ruchy sterowane kamerą, animatroniczne sztuczki i ponad rok żmudnej postprodukcji.

8. Terminator 2: Dzień Sądu (1991)

Legendarny przebój kinowy z lat 90. „Terminator 2: Dzień Sądu” wciąż robi niezatarte wrażenie na większości widzów, którzy lubili oglądać kontynuację fantastycznej sagi o zabójczej maszynie, ale tym razem przeciwstawiając się płynnemu metalowemu duchowi T- 1000, zdolny do przyjęcia dowolnego kształtu. Być może był to jeden z najpotężniejszych i najwybitniejszych efektów specjalnych w dziedzinie CGI w tamtym czasie, nad którym pracował cały zespół, kierowany przez przyszłego guru efektów Jurassic Park, Stana Winstona. Ale oprócz efektów komputerowych, do stworzenia najbardziej szokujących i chwytliwych odcinków wykorzystano ogromną liczbę manekinów i „podobnych” lalek, które później zostały zniszczone w odcinku, w którym Sarah Connor marzy o wybuchu nuklearnym. Używając małej sztuczki i sztuczki, zespół ds. makijażu i efektów specjalnych stworzył kopię Sary, przykleił ją do twarzy lalki manekina z papier-mache, a następnie z powodzeniem zdarł ze skóry „skórę” specjalnym działkiem powietrznym. I muszę powiedzieć, że wyszło bardzo imponująco i realistycznie. Ale aktor Robert Patrick, który grał T-1000, musiał chodzić po ulicach prawie nago przed kamerami (po czym grupa geniuszy komputerowych nałożyła niezbędny obraz na ludzki model) tylko po to, by nakręcić kultowy odcinek gdzie z płonącej maszyny ognia wyłania się ciekły metalowy cyborg, na którego stworzenie zabrano nie tylko kilka tysięcy roboczogodzin czasochłonnej grafiki komputerowej, ale także imponującą kwotę, wynoszącą dziś około dziesięciu milionów dolarów.

9. Matryca (1999)

Nie sposób nie wspomnieć o kultowym filmie „Matrix”, który później stał się sensacyjną trylogią, która przyniosła popularność braciom Wachowskim, którzy włożyli wiele wysiłku w stworzenie najpotężniejszych i najciekawszych efektów specjalnych, łączących nie tylko elementy z życia. parkour i performance z walkami, ale także grafika komputerowa, a także najbardziej skomplikowana praca z kamerą i montaż, które stały się kluczowymi aspektami tego obrazu.

10. Grawitacja (2013)

„Grawitacja” to jeden z nielicznych filmów, który jest pełnometrażowym pokazem tego, jak daleko zaszedł twórca filmowy w umiejętności przedstawiania fizyki kosmosu. Filmując w 3D, reżyser Alfonso Cuarón opowiada wciągającą historię astronauty uwięzionego na orbicie nad Ziemią, przekształcając fabułę filmu w umiejętność umiejętnego oddania wiarygodnego odczucia ruchu w stanie zerowej grawitacji, tak realistycznego, że trudno w to uwierzyć. A ponieważ główna bohaterka Sandry Bullock toczy desperacką walkę o przetrwanie, przechodząc od jednej oszałamiającej przeszkody do drugiej, kamera nie przestaje się obracać wokół niej, jakby nie była przywiązana do grawitacji Ziemi.

11. Mad Max: Droga furii (2015)

Przed wejściem na ekrany kin gra Mad Max: Fury Road została mocno poprawiona kolorystycznie i uzupełniona płynnie mieszanymi krajobrazami CGI, burzami piaskowymi i płomieniami – wszystko to, jeśli kiedykolwiek widziałeś niskobudżetową próbę stworzenia pożaru CGI, zrób to sam. Sami są niezwykle imponujące. Ale tym, co naprawdę sprawia, że Fury Road jest absolutnym szczytem współczesnej produkcji efektów specjalnych, jest jej twórcza, przeciwstawiająca się śmierci praktyczna praca kaskaderska, która, jak twierdzi Miller, odpowiada za 90 procent efektów użytych w filmie. Surowe materiały z produkcji pokazują absolutnie szalone wypadki, eksplozje i salta wykonywane na niestandardowych postapokaliptycznych poruszających się pojazdach. Są zdesperowanym kaskaderem, przywiązanym do przedniej ściany głośnika, grającym na gitarze wyposażonej w prawdziwy miotacz ognia, a prawdziwi ludzie niebezpiecznie kołyszą się w tę iz powrotem na giętkich tyczkach, gdy tony surowego metalu przetaczają się po bezlitosnej pustyni poniżej.

12. Doktor Dziwny (2016)

Filmy o superbohaterach stały się dominującą formą megabudżetowej rozrywki w Hollywood. Ale pomimo tego, co regularnie spędzają na ich spektaklu, gatunek rzadko oferuje szczególnie zapadające w pamięć lub niezwykłe efekty. Osadzony w świecie potężnych czarodziejów, kalejdoskopowy Doctor Strange stanowi wyjątek: przebój, który naprawdę robi niezapomniane wrażenie dzięki soczystemu obrazowi i dynamicznej fabule z zapierającymi dech w piersiach walkami, które zamieniają się w fantastyczne wzory na tle miejskich pejzaży, fachowo wykonane przez najlepszych artyści cyfrowi, którzy nie szczędzą wysiłków, aby tworzyć naprawdę kolorowe efekty specjalne. A mimo to wielu krytyków i ekspertów twierdzi, że niektóre z najbardziej ambitnych efektów specjalnych w tym filmie nie są wykonywane na najwyższym poziomie, i to pomimo tego, że wiek technologii komputerowej jest na podwórku, ale oni sobie nie radzą mając przed sobą nawet najpotężniejsze komputery i edytory graficzne, które po zażyciu LSD malowały obrazy zapierających dech w piersiach scen bitewnych i podróży. Możliwe, że z czasem ten film stanie się jednym z najprostszych, ale jak dotąd Doktor Strange jest w każdym znaczeniu tego słowa najbardziej magiczną z komiksowych ekstrawagancji i kto wie, ile czasu zajmie ludzkości stworzenie mega-komputer, który rozwiązuje najbardziej złożone problemy w cyfrowym świecie, efekty specjalne artystyczne.

Kontynuując temat - na który z zapartym tchem czeka cały świat.