Wideo: Dziewczyna z balu: czarno-białe obrazy Melvina Sokolskiego
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Amerykanin Melvin Sokolski zasłynął w dziedzinie fotografii modowej już w latach 60-tych. W wieku 25 lat wykonał chyba swoje najsłynniejsze ujęcia - sesję zdjęciową Bubble dla słynnego magazynu Harper's Bazaar. Czarno-białe zdjęcia przedstawiają unoszącą się nad miastem modelkę, nietykalną i odciętą od świata. Aby zobaczyć, jak latająca fashionistka wyglądała na tle zwykłych paryżan prawie pół wieku temu, przejdźmy do 1963 roku.
Melvin Sokolsky urodził się i wychował w Nowym Jorku, gdzie rozpoczął karierę fotografa. Już w wieku 21 lat utalentowany autor czarno-białych fotografii dołączył do zespołu słynnego magazynu Harper's Bazaar, a następnie zaczął współpracować z innymi publikacjami, na przykład z Esquire. Z biegiem lat jego portrety światowych celebrytów zaczęły pojawiać się w muzeach i salach wystawowych (m.in. w Luwrze, Muzeum Wiktorii i Alberta).
Ponadto w latach 60. Melvin Sokolski zaczął uczyć w New York School of Visual Arts i zaczął kręcić reklamy dla telewizji. Przemyślane i dobrze nakręcone filmy przyniosły reżyserowi i operatorowi w jednej osobie wiele nagród. W latach 70. do historii dołączyły prace nad efektami specjalnymi w kinie.
Podczas swojej długiej kariery fotograficznej Melvin Sokolski współpracował z Benem Affleckiem, Naomi Campbell, Tonym Curtisem, Dannym DeVito, Mią Farrow, Dustinem Hoffmanem, Anthonym Hopkinsem, Barbrą Streisand, Twiggym. A także strzelać do znanych i mniej znanych polityków i robić reklamy dla American Airlines, Coca-Coli, Volkswagena, Chrysler Motors i wielu innych firm.
„Zawsze interesowało mnie, jak światło może zmienić nastrój, a nawet znaczenie sytuacji”, mówi Melvin Sokolski. Już jako dziecko przyszły fotograf obserwował, jak pokój zmieniał się, gdy zapalano w nim świece. Nie zapomniał swoich wczesnych wrażeń i teraz uważa, że „sukces obrazu zależy od harmonii między koncepcją a oświetleniem: wszystko ma swoje własne światło”.
Seria czarno-białych fotografii Bubble opowiada historię pięknej, dobrze ubranej kobiety, która mieszka w przezroczystej kuli. Co ta bańka oznacza dla swojego mieszkańca: wybawienie od surowości świata czy przekleństwo samotności? A może to, co widzimy na zdjęciach, to tylko piękna iluzja, która zaraz pęknie jak bańka mydlana?
Zalecana:
Jak w Rosji nazywano kobiety, czyli jaka była różnica między dziewczyną a dziewczyną
Płeć piękną można nazwać zarówno dziewczyną, jak i dziewczyną. Tylko pierwsza wydaje się godna, a druga opcja jest lekceważąca. Jak było w dawnych czasach? Okazuje się, że wcześniej w Rosji między tymi słowami była cała przepaść społeczna. Przedstawiciel klasy wyższej nigdy nie nazwałby swojej córki dziewczyną, ale wśród zwykłych ludzi było to bardzo powszechne. Jednocześnie kobiety się nie obraziły, ponieważ ta opcja była zwyczajowym sposobem konwersacji. Przeczytaj, w co zainwestowano
Powrót do ZSRR: 15 czarno-białych fotografii „ojca fotoreportażu” Henri Cartier-Bressona z ZSRR w 1972 roku
Henri Cartier-Bresson jest francuskim fotografem i ojcem założycielem fotoreportażu. Po prostu nie sposób wyobrazić sobie bez niej fotografii XX wieku. Jego czarno-białe fotografie są oddechem, historią, rytmem i atmosferą całej epoki. Nie bez powodu stały się prawdziwą encyklopedią wiedzy dla setek współczesnych fotografów
Dziewczyna z Petersburga zasłynęła na całym świecie, odtwarzając klasyczne obrazy
Podczas ostatniej przedłużającej się kwarantanny wywołanej pandemią koronawirusa wiele osób, wyczerpanych nudą i bezczynnością, odkryło nowe, zupełnie nietypowe czynności. Na przykład Elizaveta Yukhneva z Petersburga wpadła na ekscytujące wyzwanie. Codziennie odtwarzała jakieś klasyczne płótno. Kobieta z Petersburga była tak porwana przez ten proces i odniosła tak dziki sukces w Internecie, że zamiast planowanych trzydziestu zdjęć stworzyła jeszcze sto
Najwspanialsze bale XX wieku: Od 290. rocznicy dynastii Romanowów do Balu Surrealistów
Kiedyś bale były integralną częścią życia towarzyskiego. Szczególnie udane były bale kostiumowe organizowane na cześć ważnych wydarzeń lub znanych osobistości. W XX wieku nie brakowało fanów takich wydarzeń, a same bale przeszły do historii i pozostawiły niezatarty ślad w pamięci uczestników. Nie szczędzili funduszy, a najsłynniejsi i najbardziej wpływowi ludzie starali się zostać gośćmi wielkiego wydarzenia
Sekret popularności obrazu Picassa „Dziewczyna na balu”: Historia obrazu i gra kontrastów
Jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, wraz z „Guernicą” – „Dziewczyną na balu” – powstał w 1905 roku. „Dziewczyna na balu” oznacza koniec „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa i początek nowego, który badacze nazwali „różowym”