Małżeństwo z regionu moskiewskiego maluje martwe natury na cztery ręce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Martwa natura to stosunkowo młody gatunek w sztukach wizualnych. Jego historia sięga prawie sześciu wieków. Jest niesamowity i interesujący, ponieważ sprawia, że ludzie dostrzegają piękno i harmonię w codziennych, nudnych rzeczach wokół nas. A dziś w naszej wirtualnej galerii znajdują się obrazy poświęcone temu gatunkowi, wykonywane przez współczesnych artystów z regionu moskiewskiego Konstantin Miroshnik i Natalia Kurguzova-Miroshnikktórzy wspólnie malują imponujące martwe natury, które przyciągają wzrok nawet bardzo wymagającego widza.

- powiedział kiedyś Konstantin Miroshnik na otwarciu jednej ze swoich osobistych wystaw.

Możesz dowiedzieć się więcej o tandemie znanych już rosyjskich mistrzów malarstwa w naszym artykule: Jako tandem dwóch utalentowanych malarzy stworzył rodzinną sielankę i w czterech rękach maluje zachwycające obrazy.

Kilka słów z historii martwej natury

Historycznie tak się złożyło, że od czasów starożytnych ludzie nadawali światu przedmiotów tworzonych własnymi rękami ludzkie właściwości, jakby próbując uduchowić materiał nieożywiony. W sztuce europejskiej służyło to jako przejaw szczególnego gatunku malarstwa poświęconego życiu rzeczy - martwej natury.

W martwej naturze na przestrzeni wieków artyści nauczyli się przedstawiać nie tylko zwykłe lub antyczne rzeczy, ale także odtwarzać na płótnie, jak żyją, mówią, komunikują się ze sobą iz nami, publicznością. Nikt nie będzie twierdził, że komunikacja z dziełem sztuki dowolnego gatunku to przede wszystkim dialog między autorem a odbiorcą.

Wszakże obrazy mogą wyrażać kolorem, linią, rytmem i sposobem wykonania to, co jest poza kontrolą ludzkiej mowy. Jej milcząca, widzialna narracja przemawia nie mniej wymownie niż słowa skierowane do ucha.

Nawiasem mówiąc, w średniowiecznej Holandii ten gatunek nazywano jeszczenawet, co oznaczało „spokojne życie”, ale wszyscy znamy tę definicję lepiej jako „martwa natura” - „martwa natura”.

Co ciekawe, malarze stworzyli swoje pierwsze martwe natury, podporządkowując niemal niezmienioną kompozycję, zestaw "portretowanych" przedmiotów i znaczeń. Z reguły były to: chleb, kieliszek wina, owoce, ryby. Ponadto wszystkie znajdujące się w nich przedmioty miały charakter symboliczny: ryba jest symbolem Jezusa Chrystusa; nóż - symbol ofiary; cytryna - symbol nieugaszonego pragnienia; kilka orzechów w łupinie - dusza związana grzechem; jabłko przypominało upadek; wino lub winogrona - symbol Krwi; chleb jest symbolem Ciała Chrystusa. Przedstawienie tych obiektów na obrazach było raczej przypomnieniem Ostatniej Wieczerzy, która ożywia ludzkość, kazaniem o zbawieniu.

Jednak z czasem artyści zaczęli wypełniać swoje przedstawienia martwej natury szerszym asortymentem dóbr ziemskich, stworzonych zarówno przez naturę, jak i rękami ludzi: obrusy dywanowe, srebrne kubki, wyroby z gliny, szkła i drewna. Proste jedzenie zostało zastąpione różnorodną fauną morską i lądową, piklami i egzotycznymi owocami.

Tak więc, wspaniale napisane i przesycone obfitością płótna, zaczęły już mówić swoimi obrazami o daremności ludzkiego życia, o grzesznej miłości ziemskiego bogactwa. Już te martwe natury po cichu zaczęły przypominać ucztę Baltazara, prowadzącą do śmiertelnego końca. Było też coś takiego w pracach artystów, gdzie kieliszek spadł, a wino rozlane – to interpretowano jako świat – wygrywa.

Martwa natura Konstantina Miroshnika i Natalii Kurguzowej-Miroshnik

Wróćmy jednak do bohaterów naszej dzisiejszej recenzji i porozmawiajmy trochę o ich niesamowitych pracach, które sprawiają, że dosłownie cieszysz się tym, co widzisz. Jak wspomniano w poprzednim przeglądzie, tandem tworzy swoje prace w dwóch stylach - akademizmie i impresjonizmie. Każdy ze współautorów pisze własnym charakterem pisma, co nadaje płótnam szczególnego uroku. Będąc najlepszymi uczniami Ilji Głazunowa, Konstantina i Natalii u zarania młodości odnaleźli się nie tylko jako mężczyzna i kobieta, ale także jako współautorzy.

Nawet w Akademii zdali sobie sprawę, że patrzą na świat pod jednym kątem. I wtedy nadeszła świadomość, że mogą nie tylko żyć bez siebie, ale także tworzyć.

Należy zauważyć, że dla Konstantina i Natalii martwa natura to nie tylko chęć dotknięcia najlepszych tradycji holenderskiej, flamandzkiej i rosyjskiej sztuki tego gatunku. Artyści umiejętnie stworzyli coś własnego, unikalnego w brzmieniu pod względem kompozycji, barwy, świetlistości i znaczenia semantycznego.

Ten gatunek stał się im bardzo bliski. To tutaj Konstantin i Natalia zdają się przepuszczać całą gamę barw i świetliste piękno świata obiektywnego, inspirowanego człowiekiem, hojnością i różnorodnością darów Matki Natury oraz dzieł ludzkich rąk.

Tworząc własne, by tak rzec, liryczne martwe natury, mistrzowie są bardzo skrupulatni w swoim rozwiązaniu kompozycyjnym. Grupują na płótnie różne przedmioty, zaczynając od naturalnych kolorów i kształtów, faktury naczyń, owoców i draperii. Często jako tło wybierane jest środowisko, czyli krajobraz naturalny. Mistrzowie znakomicie wykorzystują też gradację światłocienia, jego najsubtelniejsze odcienie malarskie. Każde nastrojowe płótno artystów jest dosłownie nasycone powietrzem w postaci lekkiej mgiełki.

Małżonkowie, pracując na cztery ręce, wnoszą do swoich martwych natur jeszcze jedną ważną cechę - życie rzeczy w ich dziełach jest zawsze związane z życiem człowieka. Niewidzialna obecność człowieka jest wyczuwalna we wszystkim: w obranym jabłku, w pokrojonej skórce cytryny, w przypadkowo przewróconym kieliszku wina.

I wreszcie chciałbym powiedzieć, że kruche życie tak zwanej „nieożywionej” natury na płótnach bohaterów naszej recenzji jest dogłębnie przesycone poezją malarską, niespokojną miłością do piękna obiektywnego świata, jak integralna część ludzkiego życia, a także niezwykłe umiejętności dwóch utalentowanych artystów naszych czasów … Wydaje się, że wciąż będą zachwycać fanów i koneserów swojej twórczości nowymi osiągnięciami i znaleziskami.

Na filmie można zobaczyć najlepsze prace Konstantina i Natalii w różnych gatunkach.

Kontynuując wątek współczesnych artystów pracujących w gatunku martwej natury, przeczytaj naszą recenzję poświęconą twórczości Mariny Zacharowej: Artysta z rosyjskiego zaplecza maluje kwiatowe martwe natury boskiego piękna