Ivan Slavinsky, vel Marina Ivanova, vel „Plum”: dlaczego rosyjski artysta podpisywał obrazy imieniem swojej żony

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Petersburski artysta, właściciel galerii „SLAVINSKY PROJECT” - Iwan Sławińskijest uważany przez krytyków za jednego z najdroższych współczesnych artystów rosyjskich. W tej recenzji opowieść o tym, jak przebiegała jego formacja, poszukiwanie własnego pisma w malarstwie i oczywiście obrazy tego wspaniałego mistrza.

Ivan Slavinsky urodził się w 1968 roku w Leningradzie. Ojciec - malarz batalistyczny Dmitrij Oboznenko odziedziczył po swoim synu artystyczny dar malarza. Chłopiec już w wieku 5 lat dobrze władał ołówkiem i farbami. Ivan otrzymał pierwsze umiejętności w zakresie sztuk wizualnych w szkole artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych. Ojciec bardzo krytycznie odnosił się do pierwszych prac syna. Ale wkrótce zaczął ufać Iwanowi, że napisze drobne szczegóły na krawędziach swoich płócien. A później zdałem sobie sprawę, że mój syn jest bardzo utalentowany i potrafi sam tworzyć.

Podczas formowania się młodego artysty określano go mianem realisty, potem postmodernisty, potem surrealisty: patrząc na wczesne prace Slavinsky'ego bardzo trudno było powiedzieć, że to ręka tego samego mistrza. I dopiero po latach, zebrawszy wszystkie te style i techniki sztuki, stworzył swój własny styl, swój niepowtarzalny styl.

Na swojej pierwszej wystawie w 1991 roku, która odbyła się w galerii Fellowship of Free Artists, Ivan został doceniony zarówno przez widzów, jak i krytyków sztuki. Właściciel wyjątkowego talentu malarskiego natychmiast stał się sławny i rozpoznawalny w mieście nad Newą, a później w samej Moskwie.

Kiedyś, wyjeżdżając z żoną na 4-dniową wizę turystyczną do Francji na święta noworoczne, przebywał tam całe dziesięć lat, z czego prawie 2 lata przeżył na wygasłej wizie. Początkowo on i jego żona mieszkali z przyjacielem w maleńkim pokoju z widokiem na Wieżę Eiffla. Mieszkali wtedy na niedokończonym placu budowy, spali na pryczach z desek.

Artysta stopniowo zaczął zarabiać na życie malowaniem: swoje prace przekazał na sprzedaż do małej galerii. Jak się okazało, właścicielka tej galerii dobrze znała twórczość artysty - widziała jego pracę na Newskim. Współpraca była owocna i przyniosła zyski. Para była nawet w stanie wynająć małe mieszkanie. Zainspirowany artysta zaczął malować w różnych stylach, co od razu stało się niezrozumiałe dla naiwnych Francuzów: jak to możliwe, że malarz mógł jednocześnie malować kilkoma technikami. Tak więc prace Iwana różniły się sposobem i stylem od siebie.

Wtedy na ratunek przyszła rosyjska pomysłowość: malarz zaczął podpisywać część dzieła wykonanego inną techniką imieniem żony. Tak powstał pseudonim „Marina Ivanova”. Znajomi znający tę historię nadali Iwanowi przydomek „Śliwka”, który był pochodną dwóch nazwisk: Slavinsky i Ivanova. Niektóre prace, sygnowane imieniem jego żony, odniosły większy sukces, na co Iwan, jakby zazdrosny, powiedział: „Masza, spójrz, jakaś stała się sławna!”

Co dziwne, wszyscy wzięli rosyjskiego artystę za paryżanina. Dzięki dobremu francuskiemu przez półtora roku nielegalnego pobytu we Francji nikt nie prosił Slavinsky'ego o wizę. Udało mu się nawet, bez żadnych dokumentów, kupić sobie samochód i go zarejestrować. Ale wkrótce został odtajniony przez organy celne i wydalony z kraju. Ale jednocześnie zaproszenie do Francji było już w jego kieszeni. A Slavinsky, po przejściu wszystkich dokumentów przez konsulat, legalnie wrócił do Paryża.

I jeszcze przez około osiem lat mieszkał w Paryżu i pracował już na wyłączność kilku europejskich galerii. Z osobistymi wystawami podróżował niemal po całej Europie. Wystawy jego obrazów odniosły wielki sukces w Luksemburgu, Dublinie, Sztokholmie, Marsylii i Paryżu. Wszystkie płótna z okresu paryskiego zostały z powodzeniem wyprzedane.

Jego unikatowe obrazy trafiły do prywatnych kolekcji koneserów sztuki we Włoszech, Francji, Holandii, Anglii i USA. Pierwotny koszt obrazów Iwana Slavinsky'ego wynosił od dwudziestu tysięcy dolarów. Nabywcy byli pod wrażeniem „mieszanki” technik zaczerpniętych z Vrubela, Degasa i Pietrowa-Wodkina, za które byli gotowi zapłacić dobre pieniądze.

Jeszcze mieszkając za granicą, w 1997 r. otrzymał członkostwo w Związku Artystów Rosji. A po powrocie do domu w 2002 roku osiadł w Petersburgu. W 2007 roku otworzył pod własnym nazwiskiem galerię sztuki, którą z czasem przemianowano na "SLAVINSKY ART". A od 2016 roku w Petersburgu otwarto nową galerię malarza - „PROJEKT SLAVINSKY”.

Gatunek realizmu fantastycznego, opartego na metamorfozach, symbolach, alegoriach, na najbardziej skomplikowanych kompozycjach i na wykorzystaniu bogatej palety barw, znajduje odzwierciedlenie w klasycznych martwych naturach, w miejskich pejzażach oraz w impresjonistycznych portretach artysty.

Iwanowi Slavinskiemu trzeba oddać należność - niewielu artystom udaje się znaleźć niszę we współczesnej sztuce, nabrać własnego stylu i niepowtarzalnego uroku. A z tym wszystkim, nawet za życia, sprzedawać swoje prace na rynku sztuki za przyzwoite pieniądze.

Rzeczywiście, w większości artyści są złymi handlarzami, nie wiedzą, jak sprzedać swoje prace. A niektórzy żyją w ubóstwie. Lata mijają, a ich kreacje zaczynają kosztować miliony. Można to powiedzieć z pewnością, patrząc na ocena sztuki najdroższych rosyjskich artystów ubiegłego wieku.