6 rosyjskich filmów nagrodzonych „Oscarem”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W 2019 roku Oskar świętuje swoje 90. urodziny. Powstał w 1929 roku i do dziś jest przyznawany operatorom. Przez cały czas istnienia nagrody filmowej filmy krajowe były nominowane więcej niż jeden raz do jej otrzymania, ale tylko 6 filmów krajowych zostało nagrodzonych złotą statuetką. Co więcej, każdy z nagrodzonych Oscarem filmów można nazwać prawdziwym arcydziełem kina.

„Klęska wojsk niemieckich pod Moskwą”

Po raz pierwszy prestiżową nagrodę otrzymał sowiecki film dokumentalny, który został nakręcony z inicjatywy Józefa Stalina. W listopadzie 1941 r. Szef Związku Radzieckiego postanowił uchwycić cios militarny, jaki wojska radzieckie przygotowywały do zadania wrogowi podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pod Moskwą, ku pamięci potomków. Reżyserami dokumentu byli Leonid Varlamov i Ilya Kopalin, a 15 operatorów sfilmowało bezprecedensowy wyczyn żołnierzy.

Rano operatorzy udali się na linię frontu, a wieczorem musieli wrócić do studia filmowego w mieście frontowym. Często zdarzały się przypadki, gdy samochód studyjny przywoził wieczorem ciało zmarłego operatora. Zdjęcia prowadzono w najtrudniejszych warunkach, przerwę w montażu i udźwiękowieniu zrobiono tylko na czas nalotów. Film został wydany w lutym 1942 roku. W tym samym roku został pokazany w USA pod tytułem „Moscow Strikes Back”. To prawda, że dla amerykańskiego widza dokument musiał zostać podzielony na 4 części i całkowicie zmontowany.

W 1943 roku film zdobył Oscara za najlepszy film dokumentalny. Odnotowano zarówno niezrównaną pracę filmowców w warunkach działań wojennych, jak i bohaterstwo ludzi pokazane podczas obrony stolicy.

PRZECZYTAJ TAKŻE: 20 unikalnych archiwalnych fotografii z II wojny światowej, od których stygnie krew >>

"Wojna i pokój"

Państwowy rozkaz kręcenia eposu przyszedł po wydaniu amerykańskiej wersji Wojny i pokoju, a wybitny Iwan Pyriew i młody, ale już ugruntowany Siergiej Bondarczuk walczyli o prawo do zostania reżyserem. W rezultacie sam Pyryev odmówił strzelania, a Bondarchuk rozpoczął pracę nad filmem, który trwał 6 lat.

Jednocześnie strzelanina została uznana za najbardziej ambitną nie tylko dla kina radzieckiego, ale także światowego. A budżet wydany na stworzenie eposu wydawał się po prostu nie do pomyślenia dla sowieckiego kina. Jednak późniejsze sukcesy Wojny i Pokoju były naprawdę ogłuszające. W kwietniu 1969 roku film zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. To prawda, że \u200b\u200bnagrodę otrzymał wykonawca roli Nataszy Rostowej, Ludmiła Savelyeva, ponieważ reżyser Siergiej Bondarczuk nie chciał przerywać kręcenia swojego kolejnego filmu.

PRZECZYTAJ TAKŻE: Mnóstwo materiałów wybuchowych i rolek: jak nakręcono epicką „Wojnę i pokój” Siergieja Bondarczuka >>

„Dersu Uzala”

Film oparty na twórczości podróżnika Władimira Arseniewa został nakręcony przez japońskiego reżysera Akira Kurosawę na zaproszenie samego Siergieja Gerasimowa. Strzelania nie można było nazwać prostym, ponieważ reżyser nie znał języka rosyjskiego, a aktorzy w ogóle nie rozumieli japońskiego, wpłynęła również różnica kultur i mentalności. Film okazał się jednak tak szczery i prawdziwy, że po prostu nie dało się go nie celebrować. W 1976 roku film został zasłużenie nagrodzony Oscarem, a w różnych latach film otrzymał nagrody od operatorów z Finlandii, Francji, Peru, Hiszpanii i Włoch.

„Moskwa nie wierzy we łzy”

Nawet reżyser filmu Vladimir Menshov nie spodziewał się, że film, który nakręcił, będzie tak popularny i kochany. Początkowo krytycy filmowi zareagowali na obraz bardzo chłodno, a niektórzy nawet wyrażali opinię, że obraz po prostu wykorzystuje podstawowe ludzkie uczucia.

Należy zauważyć, że wiele znanych aktorek, w tym Klara Luchko, Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya i Inna Makarova, odmówiło kręcenia filmu. Jednak sam Mieńszow nie był pod wrażeniem scenariusza. Podobał mu się tylko moment, w którym bohaterka wszczyna alarm, i telefon, który obudził ją 20 lat później, kiedy już osiągnęła sukces i była samowystarczalna.

Vladimir Menshov dowiedział się nawet o Oscarze z fabuły w programie Vremya i otrzymał upragnioną statuetkę 20 lat po premierze filmu.

PRZECZYTAJ TAKŻE: „Moskwa nie wierzy we łzy”: główni bohaterowie kultowego sowieckiego filmu wtedy i teraz >>

Spalony przez Słońce

Film Nikity Michałkowa, nakręcony wspólnie z francuskimi filmowcami, zdobył nie tylko prestiżowego Oscara, ale także Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes i Nagrodę Państwową Rosji w 1994 roku. Film pokazuje tylko jeden dzień z życia całkowicie zamożnej, a nawet szczęśliwej rodziny. Ten dzień stał się początkiem końca i szczęścia, a także całej rodziny. Film pozostawia niezatarte wrażenie i bolesne współczucie dla tych, którzy mieli szansę przejść przez niewyobrażalne okropności stalinowskich represji.

Stary człowiek i morze

W 2000 roku zdobył Oscara za film animowany reżysera i scenarzysty Andrieja Pietrowa, oparty na pracy Ernsta Hemingwaya o tym samym tytule. Twórca kreskówki pracował nad swoim obrazem od dwóch i pół roku, a cała praca została wykonana w Kanadzie. Udało mu się nakręcić film w nowej technice zwanej malarstwem odrodzonym. Artysta maluje na szkle farbami olejnymi za pomocą pędzli i własnych palców.

Po upadku Związku Radzieckiego wszystkie dawne republiki „wielkich i potężnych” poszły własną drogą. Ale oczywiście tradycje, które tworzyły się w kraju przez dziesięciolecia, dały się odczuć od dawna, w tym profesjonalne tradycje w kinie. Proponujemy zapoznanie się z najciekawszymi filmami, od klasyków po filmy dokumentalne, które zostały sfilmowane przez reżyserów z krajów byłego Związku Radzieckiego.