10 wspaniałych eposów, które swoją skalą zadziwią nawet wytrawnego widza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wśród ogromnej liczby filmów szczególne miejsce zajmują wielkoformatowe eposy filmowe, które opowiadają o okresie historii i w których wydarzenia z minionych lat (a nawet stuleci) są opowiadane w ciekawy sposób i wystarczająco szczegółowo. Tutaj znajdziesz sceny bitewne, historie miłosne i niesamowite przygody. Te filmy nie pozostawiają nikogo obojętnym.

1. „Andrei Rublev”, reżyseria Andrei Tarkovsky

Przypadek, kiedy chcesz nazwać dzieło wyłącznie obrazem, a nie filmem. I to jest naprawdę epokowe płótno, historyczny krój ówczesnej Rosji, gdzie niesamowita liczba ludzi, zwierząt, technologii, wszystko jest zaangażowane w największą strzelaninę. Potrzeba wielkiej siły reżysera, by to wszystko pojąć na raz, a Tarkowski to miał, a także ten sam talent.

Sceny bitew, lot balonem - filmowany z góry, scena z odlewanym dzwonem - z bliska, a potem brzęczenie, z daleka… To wszystko było naturalne strzelanie, bez nowoczesnego klucza chromatycznego! Tak, budżet był wtedy kolosalny, teraz nikogo nie stać na coś takiego. Ale to nie umniejsza faktu, że Andrei, w wieku 33 lat, postawił poprzeczkę nieosiągalną dla wielu pokoleń reżyserów. Ponadto wzmocnił skalę swojej sztuki reżyserskiej majestatyczną muzyką i niezniszczalnymi arcydziełami artysty Rublowa …

2. „Czas apokalipsy” w reżyserii Francisa Forda Coppoli

Równie dobrze mógł powstać inny film reżysera, a mianowicie Ojciec chrzestny. O wszystkim decyduje jednak scena z atakiem helikopterów na niebie i surferów na morzu przy dźwiękach „Lotu Walkirii” Wagnera. Tylko dla niej warto było już kręcić ten obraz przez 16 długich miesięcy w lasach deszczowych Filipin.

Podobnie jak w filmie „Andrei Rublev”, reżyser Coppola mógł użyć małej armii żołnierzy w scenach z tłumem i prawdziwego sprzętu wojskowego, z którym walczył w tym czasie filipiński dyktator Marcos i wiele więcej. I rozbrzmiewa kolejny strzał – ofiara z krowy… Lasy spalone napalmem zostaną wtedy zastąpione przez zanurzenie głównego bohatera w dziewiątym kręgu piekieł, gdy szaleństwo wojny wyjdzie z cienia w człowieku najlepszego aktora Ameryki - wspaniałego Brando …

3. „Barry Lyndon”, reżyseria Stanley Kubrick

Właściwie miał tu być film o Napoleonie. Ale Kubrick, pomimo pełnego, wieloletniego treningu, po prostu nie mógł strzelać. A potem ograniczył się do „tylko” – „Barry Lyndon”. Ten obraz również opowiada o wydarzeniach z tamtej epoki, jest równie monumentalny, ale wciąż odbija się na innych. Nie tyle historyczny nacisk na konkretną osobowość, co artystyczne rozwiązanie, prawdziwe malarstwo w kinie.

Reżyser znany jest z perfekcjonizmu i skrupulatności, odtworzył płótna artystów dosłownie w rzeczywistości. Niektóre sceny kręcono wyłącznie przy naturalnym świetle, przy tych samych świecach, aby w naturalny sposób oddać wszystkie kolory i atmosferę tamtych czasów, gdy jeszcze nie było prądu. A muzykę, z pewnością klasyczną, zawsze wybierał sam Kubrick.

4. „Taniec z wilkami” w reżyserii Kevina Costnera

Ten film zawiera również ogromne sceny bitew kostiumowych, zanurzenie się i zanurzenie w minionej epoce, ale nacisk kładzie się bardziej na badanie życia i życia innych ludzi niż na jakiś historyczny epizod lub osobowość. Jest to najbardziej przystępne i wiarygodne wprowadzenie do populacji rdzennych Amerykanów, które można zobaczyć na ekranie w zabawny sposób. Nawet sami Indianie przyjęli kiedyś dyrektora jako swoich członków honorowych. To znaczy, podobnie jak jego bohater, który staje się Siuksem …

Pejzaże wszystkich pór roku, prawdziwy język tego ludu, prawdziwe polowania oraz użycie łuków i armat z tamtych lat - wszystko to można kontemplować podczas ponad trzech godzin oglądania filmu. Tak, Kevin Costner tak naprawdę nie dbał o wyczucie czasu. O wiele ważniejsza była szczerość filmowania i niesamowita miłość do dzikiej przyrody. Docenili to wszyscy, przyznając jednocześnie cały portfel Oscarów.

5. „Pewnego razu w Ameryce” w reżyserii Sergio Leone

Kolejny dostawca, który umiejętnie odtworzył świat z przeszłości, choć nie tak odległy jak jego poprzednicy. Ta kryminalna saga od kilkudziesięciu lat obserwuje, jak dojrzewają jej bohaterowie. Wspaniale jest widzieć tak podobnych aktorów-chłopców, granych wówczas przez wielkich mistrzów tego rzemiosła. Ważna w tym filmie jest też niezniszczalna muzyka kompozytora Ennio Morricone, która została bez nagród…

Pierwszy Oscar dla wybitnego klasyka kina został przyznany dopiero rok temu – za film Nienawistna ósemka, który nie był najlepszym w jego karierze… Tutaj reżyser bierze skalę ludzkiego dramatu, wzlotów i upadków w jednym życie, czego przykładem jest brutalny kontrast w Ameryce lat dwudziestych ubiegłego wieku. Kiedy król nagle pojawia się wśród slumsów i żebractwa, ale czas jest cykliczny i nic nie może trwać wiecznie.

6. „Braveheart” w reżyserii Mela Gibsona

Talent tego reżysera jest dość porównywalny z ilością jego skandali w jego życiu osobistym. Niemniej jednak każdy z jego filmów staje się wydarzeniem. Skłonność do hiperrealizmu i emocjonalnego nasycenia każdego kadru korzystnie odróżnia go od wielu innych. Szczerze nie toleruje hack-workingu i jest gotowy do ponownego nakręcenia nawet najbardziej masywnych scen batalistycznych, jeśli tylko dostrzeże jakiekolwiek nieścisłości - czy to zegarek na rękach statystów, czy nieodpowiednie buty. A jest ich dość i wyobraźcie sobie - wszyscy Szkoci są w kiltach!

Majestatyczny, wręcz pretensjonalny nastrój obrazu i wizerunek głównego bohatera w najmniejszym stopniu nie wpływają na wiarygodność tego, co się dzieje, ponieważ wszystko jest prawdziwe, wszystko może się tak naprawdę zdarzyć w rzeczywistości, jeśli dosłownie odtworzysz wiele wątków historycznych tamtych czasów. Dotyczy to zwłaszcza powszechnej zdrady… I całkowitego braku moralności u władzy.

7. Władca Pierścieni w reżyserii Petera Jacksona

Być może już zrozumiałeś, że w poszukiwaniu skali z pewnością musisz zanurkować w przeszłość. Albo wynika to z tego, że lepiej widać go „z góry”, albo z koniecznym oderwaniem się od wydarzeń, aby móc dać bezstronną ocenę. Ale na tym zdjęciu oczywiście nie jest to najważniejsze, a raczej nie najważniejsze. To jest ogólnie fikcyjny świat! Ale jaki rodzaj fabuły, jakie średniowieczne legendy ożywają w nim …

Rozpiętość pasji Szekspira, doskonały dobór aktorów do ich ról i aktualna zawsze aktualna fabuła konfrontacji dobra ze złem, czynią prawie niemożliwe - tworzą z fantastycznej baśni całkowicie realistyczną dystopię. Oznacza to, że reżyserowi udało się wskrzesić starożytne mity i przekazać je widzowi przez ekran. Jednak w przeciwieństwie do poprzednich członków listy, tutaj dużo kręcono na zielonym ekranie… To rzeczywistość, z którą musimy się pogodzić w naszych czasach. Bez drogich efektów specjalnych nic nie wyszłoby z prostej fantazji.

8. „Fitzcarraldo”, reżyseria Werner Herzog

W poszukiwaniu świętego Graala autentyczności reżyser Herzog jest gotowy na czyny nie do pomyślenia. Z łatwością może zjeść prawdziwy but i równie łatwo zmusić Indian, rdzennych mieszkańców amazońskich lasów, do przeciągnięcia wielotonowego statku przez górę. Oczywiście nie. To nie było łatwe. To nie może być łatwe, bo to prawda. Nagroda za reżyserię na Festiwalu Filmowym w Cannes jest nie tylko przyznawana. I tu też jest fabuła do uruchomienia.

Krótko mówiąc, w jaki sposób dawni koloniści zmusili ludność kontynentu do posługiwania się obcym językiem, romańskim? Zgadza się, tylko przez przemoc. I właśnie o tym metaforyczny wyczyn filmu, jego twórcy, aktorzy, wszyscy mówią. Ale były nawet ofiary ludzkie… Wszystko jest prawdziwe! A nawet opera w dżungli.

9. „Lista Schindlera”, reżyseria Steven Spielberg

"estetyczny holokaust"… Brzmi przerażająco, prawda? Ale właśnie ten paradoks można zaobserwować na ekranie. Niezwykle artystyczny spektakl o brzydkich zjawiskach XX wieku. Reżyser położył jednak nacisk nie tylko na zapierający dech w piersiach styl. Posługiwał się też typowym amerykańskim patosem wyolbrzymiania wartości ludzkiego życia i tym samym trafiał w dziesiątkę. Oznacza to, że nie próbowano ogarnąć wszystkich, całą ogrom tragedii na raz, w przypadku niepowodzenia czegoś takiego bohater płacze również pod koniec filmu. Ale jednocześnie zdaje sobie sprawę z wartości ceny każdego żyjącego człowieka. I na tej goryczy Spielberg zbudował swój projekt. Dopiero na zewnątrz dym z papierosa elegancko unosi się, a wewnątrz nikotyna jest gorzka. Tutaj cała skala mieści się w jednej osobie. Jej majestat to życie na ekranie.

10. „Titanic”, reżyseria James Cameron

Tylko nie rzucaj kapciami. To nie głębia melodramatu ani włochate oczy DiCaprio umieściły ten film na liście. Nie. Oto wydarzenie. Historyczna fabuła niezatapialnego statku „Titanic”, a jednocześnie cięcie klasowe. Przecież to nie przypadek, że giną głównie ci biedni, którzy nie mają strojów i tytułów. I że postać Leonarda pierwotnie miała stać się tragicznym bohaterem. A publiczność, och, jakże kochają sentymentalne dramaty na tle epickich kataklizmów!

Filmy tego reżysera wciąż można umieszczać na takich listach za te same komercyjne rekordy. Albo naprawdę jest w tym najlepszy, albo za każdym razem ma szczęście z warunkami rynkowymi… Po prawdziwym Titanicu wybuchła wojna, pierwsza wojna światowa. Kilka lat po fikcyjnym – 11 września w Nowym Jorku. Tragedie przyciągają tragedie, może to jest w powietrzu.