Bohaterowie, których obrazy znanych artystów odizolowały się od siebie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na całym świecie głównym tematem doniesień prasowych jest oczywiście koronawirus. Plaga XXI wieku dosłownie zmusiła wielu do pozostania w domu na kwarantannie. A wielu postanowiło zauroczyć się sztuką! Dobra robota. Zastanawiam się, w jaki sposób znani artyści odzwierciedlili dziś w swoich płótnach ważny temat samotności i izolacji? Proponuję obejrzeć część prac.

Edward Hopper - artysta pustej przestrzeni

Poruszając temat samotności i izolacji od społeczeństwa, po prostu nie sposób nie wspomnieć o amerykańskim artyście Edwardzie Hopperze. Urodził się w 1882 roku w Nyack w stanie Nowy Jork, w protestanckiej rodzinie z klasy średniej. Osobowość artysty była złożona: wycofana, milcząca, a w dodatku nieśmiała (co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości). Nazywają go „artystą pustych przestrzeni”, „poetą epoki”, „ponurym socrealistą”. Często z tymi nazwami kojarzą się jego obrazy. Przecież zazwyczaj przedstawiają ciasne przestrzenie, samotnych ludzi, zmierzch, martwe wnętrza i drogi prowadzące donikąd. Bardzo podobny do współczesnych realiów! Rzeczywiście, jego bohaterowie, środowisko, w którym ich umieszcza, jest w życiu codziennym zupełnie proste. Nieustannie eksperymentując w poszukiwaniu swojego stylu, przechodząc od obrazów olejnych do akwafort i z powrotem, Hopper zyskał publiczne uznanie dopiero w wieku 40 lat.

Z tematem izolacji, samotności jego obrazy są ściśle związane. Lakoniczne płótna artysty są hipnotyzujące, a ich fabuła przypomina kadry z przypadkowego paska filmowego.

John Curran jest mistrzem przytulnych motywów rodzinnych

Innym amerykańskim artystą jest John Curran. Jego obrazy doskonale oddają współczesną specyfikę życia. Jedną z najbardziej charakterystycznych cech obrazów Johna Currena jest groteskowe przedstawienie różnych części ludzkiego ciała. W przeciwieństwie do swojego kolegi Hoppera, John Curren zaszczepił w swoich bohaterach optymizm i radość. Wystarczy spojrzeć na tę parę, jak gotują makaron z wyjątkowym ciepłem i komfortem. Albo inna para bawiąca się, dyskutująca o czymś przy lampkach wina.

Constance-Marie Charpentier i jej „Melancholia”

Constance-Marie Charpentier była stałym gościem paryskich salonów. Specjalizuje się w scenach rodzajowych i portretach, głównie kobiet i dzieci. W 1801 r. wręczyła i otrzymała nagrodę za pracę Melancholia. Melancholia może czasem pojawić się w chwilach samotności, bo gdy człowiek jest sam ze sobą, spogląda wstecz, zastanawia się nad wszystkim, co zrobił. W stanie melancholii każdy błąd i każde działanie jest dotkliwie odczuwane, tak jakby działo się w chwili obecnej. Obraz artysty przedstawia kobietę wpatrzoną w ziemię. Jej ramiona są zgarbione, jakby przygniatały ją ponure myśli, które odzwierciedlają ciemność lasu. We współczesnych realiach melancholia może nas również wyprzedzić.

„Stary gitarzysta” Pablo Picasso

Poruszając temat ludzkiej egzystencji, trudno pominąć twórczość Picassa. Ma jedno zdjęcie, które w dużej mierze odzwierciedla naturę Włochów w okresie kwarantanny. Zajmują się… muzyką! „Stary gitarzysta” nawiązuje do słynnego „okresu niebieskiego” Picassa, w którym używał odcieni niebieskiego. Niebiesko-niebieska paleta w twórczości Picassa to symbol biedy, głodu i ludzkiego cierpienia. Na tym zdjęciu bohater gra na gitarze. Muzyk jest całkowicie pogrążony w swoich myślach i refleksjach. I tu bardzo trafny jest cytat samego Picassa: „Bez wielkiej samotności żadna poważna praca nie jest możliwa”.

Domowe bohaterki Jana Vermeera

Jan Vermeer słynął z dzieł rodzajowych, w których główną rolę gra kobieta zajęta obowiązkami domowymi. Mleczarka została napisana przez Jana Vermeera w latach 1657-58. Jest mały (45,5 x 41 cm) i jest wspaniałym przykładem holenderskiego malarstwa rodzajowego realizmu. Obraz przedstawia służącą w zwykłym pokoju przypominającym kuchnię. Zajmuje się pracami domowymi, a mianowicie nalewaniem mleka do naczyń ceramicznych. Bohaterką jest młoda, składana kobieta, ubrana w tradycyjny strój tamtych czasów, składający się z białej lnianej czapki, żółtej koszuli i niebieskiego fartucha. „Mleczarka” to jedno z ostatnich dzieł mistrza „Złotego Wieku” Holandii. Praca łączy gatunek i martwą naturę. Kompozycja emanuje cichym spokojem, jedynym ruchem, w którym mleko płynie do miski. Jaki jest związek między obrazem a teraźniejszością? Tak jak bohaterowie obrazów Vermeera są zajęci obowiązkami domowymi, tak ludzie w okresie kwarantanny i samoizolacji zmuszeni są do zajmowania się obowiązkami domowymi.

„Matka Whistlera”

W przestrzeni informacyjnej można znaleźć całą kolekcję przeróbek słynnego obrazu Whistlera. Sherlock na krześle matki Whistlera. Matka Whistlera jako zdobienie paznokci. W roli Żółwia Ninja. Z kotem, z psem, z gitarą elektryczną i koszykówką. Matka Whistlera z bali i Lego. Oglądanie telewizji. Słuchać muzyki. Reklamuje buty Christiana Louboutina … Aranżacja w kolorze szarym i czarnym, nr 1: Portret matki, najbardziej znany jako Matka Whistlera, to obraz na płótnie amerykańskiego artysty Jamesa McNeilla Whistlera z 1871 roku. Whistler kojarzył swoje obrazy i grafiki z dziełami muzycznymi, nadając im muzyczne nazwy.

Picie herbaty na balkonie Borisa Kustodieva

„Żona kupca przy herbacie” Borisa Kustodiewa to kolejny przykład przyjemnej rozrywki w okresie izolacji. Bohaterka Kustodieva siedzi na balkonie i miarowo popija herbatę na tle prowincjonalnego pejzażu miasta. Oprócz solidnej martwej natury akcent obrazu jest oczywiście skierowany na bohaterkę. Baronowa Galina Vladimirovna Aderkas, dziedziczka szlacheckiej rodziny z Astrachania, przyciąga wzrok wszystkich widzów. Kupcy i kupcy w pracy Kustodiewa uosabiają marzenia ludzi o szczęściu, obfitości i spełnieniu.

Mamy tendencję do myślenia o samotności w smutnych i negatywnych kategoriach jako o czymś, czego powinniśmy unikać. Chociaż w rzeczywistości jest to jeden z najbardziej pożądanych i użytecznych stanów, w których każda osoba powinna żyć przez część swojego czasu. To jedyny moment, kiedy ludzie mogą naprawdę myśleć o sobie, swoim prawdziwym Ja i osiągnąć wewnętrzny spokój. Co jeszcze pomoże Ci przetrwać trudności związane z kwarantanną i izolacją? Kreatywny flash mob! W Rosji wystartował ciekawy projekt „Izolacja”, w którym ludzie odtwarzają słynne obrazy w domu bez użycia Photoshopa i innych zabiegów. Tylko improwizowane środki i wyobraźnia. Wydaje się, że izolacja nie osłabiła ducha twórczego, a wręcz przeciwnie, ożywia w ludziach talenty.