11 obrazów znanych artystów o jedzeniu, z których może rozwinąć się apetyt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jedzenie było źródłem inspiracji dla wielu artystów w całej historii sztuki, od pop-artowych obrazów deserów i puszek zupy, które ślinią się, po niesamowite portrety owoców i warzyw, które sprawiają, że czujesz się nerwowy na widok. Ale tak czy inaczej, każdy z obrazów zasługuje na baczną uwagę wyrafinowanego widza.

1. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg jest znanym artystą pop. Jego praca, The Floor Burger, powstała w 1962 roku dla instalacji The Store. W przypadku tej instalacji wiele kawałków jedzenia znalezionych w kulturze amerykańskiej zostało odtworzonych jako rzeźby. Przy instalacji można było zobaczyć gigantyczny kawałek ciasta czekoladowego lub ogromny rożek lodów. Oldenburg nazwał ten rodzaj rzeźby rzeźbą miękką, gdyż powstała w celu przyciągnięcia uwagi i wzbudzenia chęci dotknięcia tego czy innego „jedzenia”.

2. Klara Peters

Clara Peters jest jedną z najwybitniejszych flamandzkich malarek martwej natury. Niewiele wiadomo o jej życiu, a większość informacji, które mamy o niej, pochodzi z jej obrazów. Wiadomo, że jej pierwszy obraz pochodzi z 1607 roku, a artystka najprawdopodobniej pochodziła z Antwerpii. Niektóre z jej obrazów mają sygnaturę wyrytą na srebrnych nożach. W swoich pracach Clara pokazała pięknie ubarwione kawałki różnych produktów, takich jak karczochy, wiśnie, placki, precle. Na niektórych jej obrazach, takich jak Martwa natura z serem, migdałami i precelkami, jej mini-autoportret widnieje na wieczku dzbanka. Często dodawała też kwiaty do swoich martwych natur. Peters jest jednym z najważniejszych malarzy martwej natury z pięknie wykonaną sztuką jedzenia. Do tej pory znanych jest około trzydziestu dziewięciu obrazów z jej podpisem.

3. Frans Snyders

Ten obraz, obecnie należący do Luwru, został stworzony przez XVII-wiecznego artystę Fransa Snydersa. Jego nauczycielem był słynny Pieter Bruegel Starszy. W tej pracy, zatytułowanej Owoce i warzywa z małpą, papugą i wiewiórką, widz widzi szeroką gamę różnych produktów spożywczych, takich jak arbuz, kukurydza, gruszki, jabłka, winogrona, karczochy, wiśnie, morele i grenadyny. Ale ten obraz ma coś innego niż inne flamandzkie martwe natury - scena nie rozwija się w kuchni ani w innym wnętrzu. W tle wyraźnie widać pejzaż, co jest bardzo nietypowe dla obrazów tego gatunku.

4. Andy Warhol

Nie ma takiej listy sztuk kulinarnych, która nie zawierałaby puszek z zupą Campbella autorstwa słynnego Andy'ego Warhola. Warhol, prawdopodobnie najsłynniejszy artysta pop na świecie, stworzył wiele prac z różnymi puszkami zupy Campbella. Artyści pop inspirowali się powojenną kulturą konsumpcyjną Stanów Zjednoczonych. Wzięli więc przedmioty codziennego użytku, takie jak te znalezione w wielu supermarketach, i stworzyli sztukę przy użyciu tych obrazów.

Podobnie jak celebryci, komiksy, reklamy i puszki z żywnością były również pożywieniem, które wielu Amerykanów lubiło spożywać, a Warhol uwielbiał je wykorzystywać w swojej praktyce artystycznej. Zupy Campbella były jednym z pierwszych dzieł Warhola. Potem zaczął tworzyć kilka różnych wersji tego samego tematu. W 1962 roku Andy po raz pierwszy wystawił puszki z zupą Campbella, wystawiając na półkach trzydzieści dwa płótna z różnymi smakami zup.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault to amerykański artysta znany z zachwycających obrazów przedstawiających ciasta, koktajle mleczne, ciasta, lody, słodycze i ciastka. Więc jeśli jesteś miłośnikiem słodyczy, na pewno pokochasz sztukę kulinarną Wayne'a. Jego obrazy wykonane są w pięknych i delikatnych pastelowych kolorach, takich jak różowy i żółty. Interesujące jest to, że Thibault używa noża podczas malowania, więc dodaje farbę do ciast jak lukier. Wiele z jego obrazów słodyczy wydaje się mieć w sobie prawdziwą teksturę ciasta, ze względu na specyficzny rysunek, którego Thibault używa do tworzenia swoich prac.

6. James Rosenquist

James Rosenquist to kolejny amerykański artysta pop, który często przedstawiał na swoich obrazach różne rodzaje jedzenia. Zawsze przedstawiał sztukę kulinarną jako niezwykle atrakcyjną i smaczną, od kawałków ciasta czekoladowego po bitą śmietanę i lukier, aby pobudzić apetyt. James skopiował obrazy widoczne w reklamie, gdzie wszystko zostało zrobione perfekcyjnie – sprytny chwyt marketingowy, aby widz nie zawahał się kupić reklamowanego produktu. Badał naturę kultury konsumpcyjnej, używając obrazów widzianych w czasopismach, reklamach telewizyjnych i bilbordach.

W swoim obrazie „Prezydent elekt” artysta umieścił nawet kawałek ciasta obok wizerunku prezydenta Johna F. Kennedy'ego i wizerunku samochodu Chevrolet. Kennedy był znany z używania mediów w swojej kampanii, więc umieszczając wszystkie te rzeczy razem, Rosenquist postrzegał je jako obrazy medialne, na które jest popyt.

7. Giuseppe Arcimboldo

Cztery pory roku składają się z czterech różnych obrazów przedstawiających ludzką głowę wykonaną z różnych produktów i kolorów, reprezentujących porę roku, do której należą. Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł XVI-wiecznego włoskiego malarza Giuseppe Arcimboldo. Powstał w 1573 roku. Jesień to twarz stworzona z gruszek, jabłek, granatów, grzybów, winogron, dyni. Na portrecie zimowym widzimy więdnące kwiaty, aw prawym dolnym rogu - cytryny. Wiosenna twarz wykonana jest z różnych wielokolorowych kwitnących kwiatów. Portret lata przedstawia twarz z liści, wiśni, śliwek, brzoskwiń, ogórków, kukurydzy. A sukienka, którą nosi personifikacja lata, wykonana jest z owsa.

8. Paweł Cezanne

Paul Cezanne jest bardzo znanym francuskim malarzem postimpresjonistycznym, o którym prawdopodobnie wielu słyszało. Jest szczególnie znany ze swoich martwych natur z owocami, z których większość została namalowana w latach 80. i 90. XIX wieku. Jabłka, gruszki, pigwa, cytryny, wiśnie – wszystko to napisał Cezanne. Paul jest uznawany za jednego z najważniejszych artystów w historii sztuki współczesnej, wpływającego na ruchy takie jak kubizm i fowizm. W swoich martwych naturach Cezanne badał relacje formy, geometrycznych kształtów, światła i koloru. W czasie swojej owocnej kariery namalował ponad sto siedemdziesiąt martwych natur.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis to amerykańska artystka i fotografka. W swoim cyklu fotograficznym Cheap Thrills skupia się na przyjemnych wizualnie obrazach jedzenia. Ta seria obrazów powstała na początku lat 90. XX wieku. Ann używa żywych kolorów, takich jak różowy, żółty i czerwony. Niektóre z deserów, które wybrała do przedstawienia, są częściowo podobne do części ciała, więc artystka eksploruje idee związane z intymnością i pożądaniem poprzez te antropomorficzne formy.

10. Marina Abramowicz

Innym ciekawym dziełem sztuki kulinarnej jest wideo stworzone przez znaną artystkę i performerkę Marinę Abramowicz, w której artystka zjada cebulę podczas czytania krótkiego eseju. Ten film pokazuje zbliżenie twarzy Abramowicza, gdy je cebulę i płacze nad ostrym zapachem cebuli. Mówi też o wielu nieprzyjemnych rzeczach, opisując swój obecny styl życia i myśli. Film powstał w 1996 roku.

W tym emocjonalnym dziele sztuki wideo Marina recytuje:.

11. Feliks Gonzalez-Torres

Portret Rossa w Los Angeles to bardzo delikatne i piękne dzieło sztuki kulinarnej o romantycznej miłości, stracie i żalu. Ross, który zainspirował się tą pracą, był partnerem artysty Felixa Gonzaleza-Torresa. Ross zmarł na AIDS w tym samym roku, w którym powstał utwór. W tej ruchomej postaci Gonzalez-Torres umieścił stos cukierków owiniętych w błyszczący papier, ważący około sto siedemdziesiąt pięć funtów, co miało reprezentować idealną wagę jego partnera. Jednak wszystkich zaproszono do zabrania ze sobą cukierków, więc góra słodyczy zaczęła ważyć coraz mniej. Wskazuje to, że ciało słabnie i ostatecznie zanika. Praca ta jest medytacją o miłości i stracie, ale także odzwierciedla czas jej powstania i kryzys AIDS, który niestety pochłonął wiele istnień.

Kontynuując temat, czytaj również o co sprawiło, że Thomas Hart Benton stał się sławny? i dlaczego jego praca jest nadal uważana za jedną z najlepszych na świecie.