Od malowideł jaskiniowych po rysunki wielkiego Puszkina: historia profilu portretowego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Profil, który we współczesnym świecie kojarzy się przede wszystkim z autoprezentacją w przestrzeni internetowej, w pierwotnym znaczeniu półobrotu, sylwetki, jest niemal rówieśnikiem sztuki. Pojawienie się portretu profilowego, a także spadek jego popularności są bezpośrednio związane z głównymi etapami rozwoju kultury ludzkiej.

Lekcje rysunku: Profile starożytności

Przodkowie współczesnego człowieka wiedzieli, jak tworzyć własne obrazy nawet w okresie paleolitu. Zachowane malowidła naskalne przedstawiają sceny z życia jaskiniowca, ze zwierzętami i ludźmi zwykle rysowanymi z profilu. W starożytnym Egipcie głowa osoby była również przedstawiana z boku, podczas gdy ciało było zwrócone w kierunku widza. Te same zasady przestrzegali Asyryjczycy i artyści wczesnych okresów cywilizacji starożytnej Grecji. Faktem jest, że rysowanie profilu wymagało od mistrza znacznie mniejszych umiejętności niż używanie innych kątów, ale pozwalało na osiągnięcie podobieństwa z oryginałem i realizację celów pracy.

Jednym z najsłynniejszych portretów antycznych jest Parisienne, fresk z Pałacu w Knossos na Krecie przedstawiający młodą dziewczynę. Nazwany tak przez odkrywcę cywilizacji minojskiej Arthura Evansa, „Paryż” pokazuje styl, w jakim pracowali artyści starożytnej Krety.

Wraz ze stopniowym doskonaleniem umiejętności starożytnych mistrzów pojawiły się inne sposoby przedstawiania osoby, ale nadal dość często odwoływały się do profili - przede wszystkim podczas bicia monet. W produkcji kamei - biżuterii, która sięga IV wieku p.n.e. i przedstawiają płaskorzeźbę wykonaną na kamieniach szlachetnych lub półszlachetnych, często uciekali się również do wizerunku profilowego, który był łatwiejszy do wykonania przy maksymalnym podobieństwie i przy mniejszym ryzyku zepsucia kamienia w przypadku awarii.

Profile starożytności można podzielić na „greckie” i „rzymskie”: pierwsze wyróżnia pojedyncza linia czoła i nosa, drugie – orli, haczykowaty nos. Upadek Cesarstwa Rzymskiego i późniejsze czasy schyłku średniowiecza w sztukach wizualnych doprowadziły do utraty umiejętności rysowania przez artystów postaci w ogóle, aw szczególności obrazów profilowych. Ale to monety starożytności pomogły ożywić gatunek portretu w Europie po tysiącleciu. Stali się wzorem dla artystów nowej epoki kultury.

Kto został przedstawiony z profilu w okresie renesansu i dlaczego?

Początek epoki renesansu wiąże się z odwoływaniem się do portretu osoby, zarówno malarskiego, jak i psychologicznego. Artystę zainteresowała osobowość tego, który pojawił się na płótnie, a uwaga na osobę jako twórcę, twórcę wysunęła na pierwszy plan wizerunek osoby. Według starych, średniowiecznych kanonów całą uwagę należało zwrócić na postacie Chrystusa, Madonny i świętych, do których należy kierować modlitwy. Kontakt wzrokowy pomiędzy obrazem na zdjęciu a osobą stojącą przed nim został osiągnięty poprzez zobrazowanie tych postaci z przodu. Ci, którzy nie mogli być adresatami takiego religijnego apelu, zostali narysowani z profilu. W ten sposób tradycyjnie przedstawiano twarz Judasza na obrazach z fabułą Ostatniej Wieczerzy, to samo robiono z wizerunkami demonów.

Obrazy wczesnorenesansowe powstawały często na zamówienie zamożnych znawców sztuki, dlatego na płótnach tego okresu widnieją sylwetki takich darczyńców, darczyńców – z reguły pokornie kłaniających się postaci świętego, ale wciąż zajmujących zauważalne miejsce w kompozycji. Zgodnie z tradycją ofiarodawcy płci męskiej umieszczani są po prawej ręce świętego, kobiety po lewej. Artyści stopniowo wprowadzali do swoich prac coraz większy realizm, oddalając się coraz bardziej od tradycji malarstwa średniowiecznego.

Przez długi czas twarze do portretów świeckich malowano z profilu - w ten sposób artyści stosunkowo łatwo osiągali podobieństwa. Jeden z najwcześniejszych portretów zawiera wizerunek króla Francji Jana II Dobrego. Często artysta zamawiał pośmiertne portrety dla rodziny zmarłego.

Jednak wraz z rozwojem umiejętności artystów, pojawieniem się wielu szkół i rosnącym zainteresowaniem dziełami malarstwa, zmieniły się kanony. Coraz więcej uwagi poświęcano prawidłowemu przekazywaniu istoty, osobowości postaci, obrazy stawały się bardziej obszerne. Jeśli na początku XV wieku tło postaci było gładkie i płaskie, to już w drugiej połowie w tle pojawia się pejzaż, obraz nabiera głębi, pojawia się perspektywa.

Popularne staje się obracanie twarzy na obrazie „trzy czwarte”, technika ta jest coraz częściej stosowana przy realizacji zamówień na pojedyncze portrety. Albrecht Durer, który w 1500 roku stworzył rewolucyjny, a nawet skandaliczny autoportret, jako pierwszy całkowicie „odwrócił” twarz na zdjęciu do widza, pełną twarzą. Wcześniej taki kąt był dozwolony tylko przy przedstawianiu świętych.

Znane profile

W przyszłości przestarzały sposób tworzenia portretu stopniowo zanikał. Profile były wykorzystywane tylko wtedy, gdy było to konieczne, gdy wymagała tego fabuła i kompozycja obrazu. Czasami artysta musiał zwrócić uwagę widza na środek obrazu lub odwrotnie, poza niego, wtedy technika ze zdjęciem profilowym okazywała się skuteczna.

W sferze bicia monet i medali rola profilu pozostała niezmieniona - w czasach współczesnych nadal przedstawiano na metalu portrety władców i innych wybitnych osobistości, że dziewczyna jest bardzo podobna do kobiecej głowy na srebrnym dolarze. Monety z żeńskim profilem na awersie były bite w Stanach Zjednoczonych od kilku stuleci. Głowa dziewczyny, przedstawiona na srebrnym dolarze, symbolizowała wolność.

Ze względu na względną prostotę wykonania portret profilowy może wykonać nie tylko artysta, ale także zwykły miłośnik rysunku. Słynne szkice Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, które obecnie stają się samodzielnymi eksponatami wystaw, składają się głównie z sylwetek osób znanych poecie, bohaterów jego dzieł, autoportretów, które pozostawił Puszkin ponad pięćdziesiąt.

Aby uchwycić główne cechy osoby i kilkoma pociągnięciami stworzyć obraz podobny do oryginału - być może zawiera zarówno prostotę, jak i wielki potencjał portretu profilowego, który jest zawsze pożądany, w tym w karykaturze.

Właściwości portretu profilowego czasami sprawiają, że jest to najlepszy sposób wyrażania wizerunku osoby, gloryfikowania jej, tworzenia tak zwanego awatara - tak jak w przypadku słynnego profilu. Anna Achmatowa, których nie można pomylić z żadnym innym.