Skradzione arcydzieła: Słynne obrazy, których miejsce pobytu wciąż nie jest znane

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obrazy wielkich mistrzów wyróżniają się nie tylko wartością artystyczną, ale także wartością, która jest dość wymierna w kategoriach pieniężnych i dlatego zawsze znajduje się w centrum zainteresowania rabusiów. Niektóre arcydzieła, które kiedyś zniknęły z muzeów, kościołów i katedr, istnieją do dziś tylko w reprodukcjach i kopiach – podczas gdy los oryginałów pozostaje nieznany.

Porwania XX wieku

Dzieło, stworzone przez holenderskiego artystę Jana van Eycka lub jego brata Huberta, zostało skradzione z katedry św. Bawona w Gandawie 10 kwietnia 1934 roku. Podejrzany o tę zbrodnię mieszkaniec Gandawy już na łożu śmierci przyznał się do winy, jednocześnie mówiąc, że zabierze ze sobą do grobu tajemnicę lokalizacji arcydzieła. Obecnie ołtarz w Gandawie został uzupełniony kopią wykonaną z zachowanych fotografii zaginionego fragmentu.

Obraz ten był chyba jedynym autoportretem namalowanym przez Rafaela. W 1798 roku płótno zostało przetransportowane z Włoch do Polski, do kolekcji książąt Czartoryskich. Wraz z wybuchem II wojny światowej, mimo wszelkich prób ukrycia arcydzieła przed nazistami, „Portret młodzieńca” został odkryty przez gestapo i przewieziony do Muzeum Hitlera w austriackim mieście Linz. Po zakończeniu wojny obrazu nie udało się odnaleźć. Jednak według polskich władz dzieło Rafaela nie zostało zniszczone i jest bezpieczne, jego miejsce pobytu nie jest znane.

Tradycja mówi, że ikona została namalowana przez ewangelistę Łukasza. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi z 1347 roku, kiedy to cesarz bizantyjski Andronik III Paleolog podarował obraz klasztorowi miasta Monemvasia we współczesnej Grecji. Podczas walki Greków o niezależność od Imperium Osmańskiego w latach 1821-1832 ikona została przewieziona do Petersburga, gdzie zajęła swoje miejsce w Pałacu Zimowym. Po kilkukrotnej zmianie lokalizacji ikona Andronikowskiej trafiła do Soboru Objawienia Pańskiego w Wysznym Wołoczoku, skąd została skradziona w 1984 roku.

Obraz jest czczony przez wierzących jako cudowny. Uważa się, że po tym, jak obrazoburca uderzył nożem w ikonę na szyi Matki Bożej, pojawiła się krwawiąca rana. Litograficzna kopia ikony znajduje się w kościele klasztoru Fiodorowskiego w Peresławiu Zaleskim.

Napad na Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie w 1990 r

W nocy 18 marca 1990 r. ustanowiono swoisty rekord kosztów malowania arcydzieł skradzionych w ciągu jednego dnia - szkody spowodowane zbrodnią oszacowano na pół miliarda dolarów. Rabusie ubrani w mundury policyjne weszli do muzeum i po zneutralizowaniu strażników wynieśli trzynaście eksponatów. Wśród skradzionych obrazów znalazły się trzy prace Rembrandta i jedno jego ucznia Howarda Flinka, pięć obrazów Edgara Degasa, prace Vermeera i Moneta. Przed opuszczeniem muzeum przestępcy zniszczyli nagrania wideo. Obecnie trwają poszukiwania skradzionych arcydzieł, a za informację o ich miejscu pobytu ogłoszono nagrodę w wysokości kilku milionów dolarów.

Isabella Gardner jest jedną z najsłynniejszych kolekcjonerek, która w swoim życiu zgromadziła około 2500 dzieł sztuki europejskiej.

Ten obraz jest uważany za najdroższy, jaki kiedykolwiek został skradziony. Został stworzony przez Vermeera w latach 1663-1666. Płótno przedstawia trzech muzyków: dziewczynę grającą na klawesynie, mężczyznę z lutnią i śpiewaka. Na podłodze leży popularny w XVII wieku instrument muzyczny, krewny wiolonczeli - viola da gamba. Za śpiewającą dziewczyną Vermeer namalował obraz innego wielkiego holenderskiego artysty - Dirka van Baburena. Praca ta, zatytułowana „Srednia”, została umieszczona obok „Koncertu” i nie została uszkodzona podczas kradzieży.

Namalowany w 1633 obraz stał się jedynym pejzażem morskim wielkiego Rembrandta. Kompozycja na płótnie jest odzwierciedleniem legendy o jednym z cudów Jezusa Chrystusa – kiedy przemierzając z uczniami Morze Galilejskie, okiełznał rozpętającą się burzę.

Praca ta jest jedną z próbek wczesnej twórczości Rembrandta, który już wtedy demonstrował genialny przekaz akcji i emocji za pomocą technik światłocienia.

Płótno przedstawia mężczyznę siedzącego z notatnikiem przy stoliku w kawiarni U Tortoni w Paryżu, gdzie Manet prawie codziennie jadł śniadanie. Dzieło zostało stworzone przez artystę w latach 1878-1880, w okresie rozkwitu jego mocy twórczych. "W Tortoni" to nie tylko żywy przykład francuskiego impresjonizmu, to także "portret epoki", odzwierciedlenie jednego z aspektów życia społecznego i kulturalnego Paryża pod koniec ubiegłego wieku.

Napad na Muzeum Künsthal w Rotterdamie 16 października 2012 r

Tego dnia dzieła Matisse'a, Picassa, Moneta i Gauguina zostały wyjęte z muzeum, przybliżony koszt skradzionych dzieł wyniósł sto milionów dolarów. Wszystkie brakujące obrazy zostały natychmiast wprowadzone do bazy skradzionych dzieł sztuki, co powinno utrudnić przestępcom ich sprzedaż. Szybko wyśledzili podejrzanych o uprowadzenie – już w styczniu 2013 roku aresztowano, przesłuchano i przeszukano sześciu prawdopodobnych porywaczy. Według matki jednego z potencjalnych przestępców, Olgi Dogaru, odkryła i spaliła obrazy w obawie przed ujawnieniem syna. Organy ścigania kwestionują to oświadczenie, a sama Dogaru później wycofała swoje słowa - i dlatego być może arcydzieła nie zostały jeszcze zniszczone.

Obraz powstał w 1919 roku - w tym okresie Matisse malował w stonowanych barwach, preferując na swoich płótnach odcienie szarości i czerni. Obraz pojawił się już w dojrzałym okresie twórczości Matisse'a, kiedy za artystą kryło się doświadczenie twórczości w stylu impresjonizmu, fowizmu, a także podróż na Wschód i zrozumienie tego, co widział na płótnach. Szczególną wartością „Czytarki” jest to, że stanowi ona ważny etap w odbiorze bogatego doświadczenia twórczego artystki.

Oba obrazy namalował malarz impresjonistyczny w 1901 roku. Wykonane w podobny sposób, są częścią serii "London Mists" stworzonych przez Moneta w latach 1900-1904.

Wpatrując się w obraz na płótnie, kontury mostu wydają się wyłaniać z mgły, stają się wyraźniejsze, odstają od gęstego i lepkiego, niemal namacalnego tła. Monet malował londyńskie mosty w różnym oświetleniu i przy różnej pogodzie, około trzydziestu siedmiu prac poświęconych jest mostowi Charing Cross.

Obraz został namalowany w 1971 roku, kiedy Picasso miał już dziewięćdziesiąt lat. Po tym, jak Olga Dogaru wycofała swoje zeznanie o zniszczeniu malowideł, pojawiła się informacja, że „Głowa Arlekina” została odnaleziona w jednym z rumuńskich powiatów. Niestety, przywieziony stamtąd obraz okazał się fałszywy.

Być może kiedyś te i inne skradzione arcydzieła powrócą na swoje miejsca i ponownie staną się własnością wszystkich koneserów sztuki. Tymczasem puste ramy, które jeszcze nie tak dawno zdobiły wielkie arcydzieła, wyglądają bardziej wymownie niż jakiekolwiek słowa.

Ale historia niesamowitej popularności La Giocondy Leonarda da Vinci zaczęła się właśnie od jej porwanie w 1911 r. z kolekcji Louvre.