Wideo: Anatomia stosowana w pracach amerykańskiego artysty Danny'ego Quirka
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Absolwent Pratt Institute w Nowym Jorku, Danny Quirk, stworzył cykl obrazów tzw. Według autora jego praca to połączenie klasycznych póz w teatralnym oświetleniu z nowoczesnym stylem. Celem projektu jest pokazanie, co kryje się pod ludzką skórą. Każdy z obrazów przedstawia ludzi rozcinających jakąś część swojego ciała.
- mówi Danny Quirk.
Inspiracja przyszła do artysty po groźbie ze strony nauczyciela malarstwa. W tym czasie Danny Quirk pracował nad złożonym projektem, który nie wzbudzał wielkiego entuzjazmu. Wraz z początkiem nowego semestru trzeba było wymyślić coś nowego, oryginalnego, świeżego. Następnie kierownik Tim O'Brien (Tim O'Brien) zaproponował napisanie kalamburu. Następnego dnia przyszedł do niego Danny z prowokacyjnym szkicem kobiety odsłaniającej piersi. Tak narodził się pomysł stworzenia projektu.
Danny Quirk wykorzystał prawdziwe modele i swoją wyobraźnię do stworzenia serii obrazów. Najpierw pojawiły się szkice, potem za pomocą farb artysta przeniósł pomysły z papieru na prawdziwe ciało, aby zrobić zdjęcia, a dopiero potem zaczął pracować nad obrazami. Stworzenie każdego zajęło 3-4 dni.
W zeszłym roku Danny Quirk wystawił swoje prace na pierwszym jednoosobowym pokazie w The Northampton Centre For The Arts. Wystawa została oparta na minionych emocjach i doświadczeniach, które stały się impulsem do osiągnięcia nowych wyżyn. Seria prac, prosta w swej konstrukcji, obejmująca jedną dużą warstwę wcześniejszych doświadczeń artysty, wzbudziła wiele emocji. Przeglądając każdy utwór jeden po drugim można zauważyć symfonię uczuć, zmianę nastroju, która kulminuje na samym końcu.
Lekcje anatomii mogą być przyjemne i zabawne, gdy rośliny są używane jako narządy ludzkie. Przeczytaj więcej w naszej recenzji „Kwitnące organy ciała Camili Carlow”.
Zalecana:
Magia światła i koloru w tajemniczych martwych naturach amerykańskiego artysty Davida Chafits
Patrząc na prace słynnego współczesnego amerykańskiego artysty Davida Chafitsa, od razu chce się wymienić wszystkie ich zalety w epitetach: bardzo jasne, kontrastowe, kolorowe, soczyste, teksturowane i bardzo realistyczne, a także bardzo tajemnicze, tajemnicze, przepełnione magią i magia. Są też niesamowicie atrakcyjne, kolorowe, wyraziste … Wydaje się, że po obejrzeniu wyboru prac utalentowanego mistrza będziesz miał ochotę kontynuować tę serię
Kolorowe szkice z podróży po Bliskim Wschodzie XIX wieku autorstwa amerykańskiego artysty Fredericka Bridgmana
Stolica Francji zawsze przyciągała kreatywną bohemę, była prawdziwą przystanią dla artystów, pisarzy i romantyków. Dlatego właśnie tutaj powstały prawie wszystkie nowomodne trendy, style i trendy w sztuce. W naszej publikacji zapoznają się Państwo z twórczością Fryderyka Arthura Bridgmana - jednego z najpopularniejszych malarzy, którzy pracowali w kierunku orientalizmu, który powstał we Francji na początku XIX wieku i zdominował galerie Europy aż do jego końca
Turystyka stosowana: kolorowe miasta autorstwa londyńskiego projektanta Yoni Alter
Projektant i dyrektor artystyczny Yoni Alter mieszka i pracuje w Londynie, ale jego wyobraźnia pozwala mu podróżować po świecie. W serii plakatów Shapes of Cities Alter stara się uchwycić esencję największych ośrodków świata za pomocą kilku wyrazistych konturów i odpowiedniej kolorystyki
Z zewnątrz: Czy rozpoznałeś siebie na tych zdjęciach? Albo cała prawda życia w pracach rosyjskiego artysty Władimira Lyubarov
Nic tak nie sprawia, że się uśmiechasz ani nie denerwuje, jak patrzenie na siebie z zewnątrz. Przecież ludzie są tak zorganizowani, że w pierwszej kolejności zwracają uwagę na innych, a dopiero potem – w najlepszym razie na swoich bliskich. Pomogą w tym cudowne dzieła Władimira Lubarowa, w których zamrożone zostają najróżniejsze sytuacje życiowe z codziennego życia większości. Tak więc w tych pozornie komicznych, ale jednocześnie tak prawdziwych obrazach, każdy może nie tylko zobaczyć
Semiotyka stosowana Austina Totta: seria zdjęć Tiny Tattoos
W serii fotografii „Tiny Tattoos” amerykański fotograf zaprasza widza do gry skojarzeń, celowo oddzielając pierwszy plan i tło zdjęcia, podkreślając różnicę między grafiką 2D a obrazem 3D, ale jednocześnie łącząc je z wspólny motyw, który przekształca każde ujęcie w małą dynamiczną historię