Wideo: Japoński pop-art w twórczości Jeremiaha Ketnera (Jeremiah Ketner)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Mentalność Japończyków jest taka, że są pewni, że wszystko, co tradycyjnie japońskie, najlepiej zdobywają tylko „prawdziwi” Japończycy, a wszystko, co robią w tym duchu przedstawiciele innych narodowości, jest niczym innym jak imitacją. Jak zatem wytłumaczyć fenomen amerykańskiego artysty Jeremiaha Ketnera, który będąc Amerykaninem, maluje oszałamiające obrazy w stylu japońskiego pop-artu i jest z powodzeniem wystawiany daleko poza Stanami Zjednoczonymi, w tym w krajach azjatyckich?
Oszałamiająco niezwykłe „płótna” Kettnera to malarstwo akrylowe na drewnie. To, podobnie jak drewniane figurki malowane akrylem, przyniosło mu sławę i uznanie, a także miejsce w galaktyce nieazjatyckich artystów, którzy odnieśli sukces na polu sztuki japońskiej.
Trudno powiedzieć, co dokładnie przedstawia Jeremiasz na swoich niezwykłych obrazach. Albo dziecięce marzenia i fantazje, albo transcendentalne światy, w których żyją dobre wróżki i dziwaczne stwory, a rosną niespotykane dotąd rośliny… Choć przede wszystkim przypomina ilustracje do kreskówek, które uwielbia oglądać synek artystki.
Nawiasem mówiąc, autor czerpie inspiracje nie tylko z japońskiej estetyki, seriali anime czy tradycyjnego malarstwa azjatyckich artystów. Czerpie również inspiracje z miejskiego graffiti, twórczo projektowanych magazynów, projektów opakowań i innych nietypowych projektów zwykłych przedmiotów. galeria internetowa.
Zalecana:
Krajobrazy Gustava Klimta, które znane są tylko prawdziwym koneserom jego twórczości
Cały świat zna Gustava Klimta jako największego austriackiego artystę, którego głównym tematem twórczości było kobiece ciało, w większości wyróżniające się szczerym erotyzmem i dekoracyjnym wykonaniem artystycznym. A mówiąc o Klimcie, od razu przypomina się jego „Pocałunek”, „Złotą Adele”, „Trzy wieki kobiety”, „Oczekiwanie”, „Rozkosz” … Jednak dzisiaj porozmawiamy o malowniczych pejzażach austriackiego artysty , o którym niewiele osób wie
Aivazovsky to nie tylko morze, a Lewitan to nie tylko krajobrazy: niszczymy stereotypy dotyczące twórczości klasycznych artystów
Często nazwiska rosyjskich artystów kojarzą się z gatunkami, które pełniły ich twórcze role przez całą ich karierę. To właśnie w tych gatunkach stali się niezrównanymi asami doskonałości artystycznej. Tak więc dla większości widzów - jeśli Lewitan, to na wszelki wypadek - teksty krajobrazowe centralnej Rosji, jeśli Aiwazowski jest hipnotyzującym elementem morskim Morza Czarnego, a Kustodiew nie jest w ogóle wyobrażalny poza jasnym świątecznym popularnym drukiem . Ale dzisiaj zniszczymy panujące stereotypy i mile zaskoczymy
Dwie strony tej samej monety: mało znane karty życia i twórczości Ilji Glazunowa
W latach 60. i 70. ubiegłego wieku Ilja Głazunow (1930) był „zbyt rosyjski” dla władz, ale teraz wielu zwykłych ludzi i krytyków uważa, że artysta jest „zbyt blisko rządzących”. Publiczność została podzielona na dwa obozy: niektórzy uważają płótna za prorocze, błyskotliwe kreacje, inni oceniają ostro, nazywając te same dzieła kolażami i plakatami na aktualne tematy
Dziedzictwo dwukulturowe w twórczości Tomokazu Matsuyama
Nieustraszonych kowbojów o japońskim wyglądzie, którzy pędzą na koniach przez zaśnieżone przestrzenie, można zobaczyć tylko na obrazach Tomokazu Matsuyamy. Japoński artysta mieszkający w Stanach Zjednoczonych tworzy malownicze przestrzenie, w których stare opowieści i legendy przeplatają się z nowoczesną wizją świata
Taniec w sztywnym rytmie metropolii w twórczości szwedzkiego fotografa
Bohaterami zdjęć szwedzkiego fotografa Bertila Nilssona stali się zawodowi tancerze. Autorka kreśli paralele między pięknem ludzkiego ciała a kolorami, architekturą i rytmem wielkiego miasta