Obrazy rosyjskich artystów XX wieku sprzedane na światowych aukcjach za miliony

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Prawie wszystko diwy artystyczne pierwszej połowy XX wieku, którzy pochodzili z Rosji, wybrali Paryż jako swoją przystań dla życia i tworzenia. Jedni malowali swoje obrazy dosłownie na jedzenie, inni - z nadmiaru energii byli też tacy, którzy niestrudzenie pracowali, aby zagłuszyć ból, który dręczy ciało i duszę. Ale wszystkie te kobiety odcisnęły niezatarty ślad w historii malarstwa nie tylko swoim dziedzictwem artystycznym, ale także perypetiami losu.

Do początku XX wieku utalentowane kobiety w sztuce pokazywały się sporadycznie, co wynikało z ich statusu społecznego i nierówności płci. Musieli przezwyciężyć bardzo trudne okoliczności, aby poświęcić się sztuce.

Ale już w XX wieku wszystko zmieniło się diametralnie: kobiety z wielu krajów, obok mężczyzn, studiują na uczelniach artystycznych, biorą udział w życiu artystycznym, wystawiają swoje prace na wystawach, są członkami różnych stowarzyszeń twórczych i jury.

A w Rosji w tym okresie pojawiła się cała plejada utalentowanych artystów: Natalia Gonczarowa, Aleksandra Ekster, Nadieżda Udalcowa, Lubow Popowa, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Chlebnikova i wielu innych.

Zinaida Sieriebriakowa (1884-1967)

Serebryakova jest artystką realistyczną, która poszła w ślady swoich przodków, której dziadek i pradziadek byli architektami, jej ojciec był malarzem i rzeźbiarzem, a jej wuj był znanym artystą i krytykiem. Zinaida od najmłodszych lat żyła w twórczej atmosferze, więc wcześnie dołączyła do rysowania, co stało się jej przeznaczeniem. Poślubiając kuzyna, przyniosła hańbę wszystkim swoim krewnym. Musiała wyemigrować, pozostawiając swoje dzieci w Rosji.

Dziś płótna artysty są sprzedawane na rynku sztuki za bajeczne pieniądze. A mieszkając w Paryżu, musiała je sprzedawać za grosze i w większości po prostu rozdawać klientom. Ze względu na biedę, w której żyła artystka, musiała nawet robić farby własnymi rękami.

Najsłynniejszym obrazem Zinaidy Serebryakovej, który przyniósł jej sławę i uznanie, jest autoportret artystki „Za toaletą” (1909). Dziś to dzieło artysty jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. A obraz „Na śniadaniu” (1914), którego bohaterami były dzieci Serebryakova, uważany jest za jeden z najlepszych portretów dziecięcych.

W 2015 roku na aukcji rosyjskiego Sotheby's w Londynie obraz „Śpiąca dziewczyna” artystki Zinaidy Serebryakovej trafił pod młotek za 3,85 miliona funtów, co wyniosło około 5,9 miliona dolarów. Początkowo obraz ten został wyceniony przez ekspertów na 600-900 tysięcy dolarów, ale podczas aukcji jego cena wzrosła sześciokrotnie. Płótno zostało nabyte przez kolekcjonera, który chciał pozostać anonimowy.

Zgodnie ze statystykami poprzednich aukcji, chciałbym zauważyć, że kilka kolejnych prac artysty z gatunku aktu odniosło sukces na rynku sztuki. Tak więc w 2006 roku (Sotheby's, Londyn) „Reclining Nude” (1930) został sprzedany za 1,7 miliona dolarów, a „Sleeping Nude” (1931) - za 1,4. W kolejnych latach sprzedano jeszcze trzy obrazy z nagimi kobietami Serebryakova łącznie 5,5 miliona dolarów.

Natalia Gonczarowa (1881-1962)

Natalia Gonczarowa jest „Amazonką awangardy” i prawnuczką tej samej Natalii Nikołajewnej Gonczarowej, a dziś jest jedną z najdroższych artystek w historii sztuki.

Zgłębiała tajniki malarstwa u słynnego malarza i pedagoga Konstantina Korovina. Następnie wraz z mężem - M. F. Larionov, artysta awangardowy, był jednym z założycieli stowarzyszenia „Ośle Ogon”. A w 1915 na zaproszenie Siergieja Diagilewa wyjechał do Paryża, aby projektować spektakle w Paryskim Teatrze Opery i Baletu.

Do tej pory praca Natalii Gonczarowej na aukcji ominęła cenę prac wszystkich artystów na świecie. W 2008 roku rekord cenowy w „kategorii damskiej” pobił obraz „Kwiaty” (1912), który został sprzedany na aukcji Christie za ponad 10,9 miliona dolarów. To płótno, łączące elementy europejskiego impresjonizmu i zupełnie nowego kierunku stworzonego przez Gonczarową i jej męża - tak zwany „rajonizm”, uważane jest za najlepsze wśród dzieł rosyjskiej awangardy.

Należy zauważyć, że łączna cena sprzedaży poprzednich 10 obrazów artysty wyniosła ponad 50 milionów dolarów na aukcjach sztuki Christie’s i Sotheby’s. Dziś wiele prac Natalii Gonczarowej znajduje się również w Galerii Trietiakowskiej.

Tamara Łempicka (1898 - 1980)

Tamara Łempicka jest jedną z najbardziej znanych artystek innowacyjnego kierunku art deco XX wieku. Artystka o polskich korzeniach, która na początku wydarzeń rewolucyjnych mieszkała w Petersburgu, ratując męża z więzienia, ucieka z nim do Paryża. Tam pozna swojego mentora, Andre Lota. W uczciwości należy powiedzieć, że artysta nie wstanie po sztalugi ze względu na dobre życie.

Sprzedając wszystkie rodzinne klejnoty, doświadczając biedy i braku pieniędzy, Tamara musiała pamiętać o swoich umiejętnościach rysunkowych. André Lot rozwinął i przekazał jej wiedzę o syntetycznym kubizmie. Przy pomocy tak uproszczonej wersji kubizmu Tamara stworzyła swoje płótna z nutą klasyki – eleganckich portretów kobiecych i aktów, które chętnie kupowali paryscy mieszczanie. Jej prace odniosły duży sukces, co pozwoliło artystce na prowadzenie bardzo artystycznego stylu życia.

Przed wybuchem II wojny światowej de Lempicka przeniosła się wraz z drugim mężem, baronem, do Stanów Zjednoczonych. I tam zainteresowanie jej twórczością stopniowo opadało. Ale w latach 60. Art Deco ponownie znalazło się na grzbiecie fali, ale już jako symbol minionej epoki. Jednak spory wzrost cen.

W 2011 roku na aukcji Sotheby's jej obraz „Sen (Rafael na zielonym tle)” (1927) sprzedany za 8,48 milionów dolarów ustanowił własny rekord autorki. Wcześniej na tej liście liderami były obrazy „Portret Marjorie Ferry” (4, 9 mln USD) i „Portret Madame M”. (6, 1 mln USD).

Aleksandra Zewnętrzna

Alexandra Exter to oryginalna i wieloaspektowa artystka, której twórcza droga była w ciągłym poszukiwaniu. Wraz z Kazimierzem Malewiczem była wybitnym przedstawicielem „rosyjskiej szkoły awangardy”, która stała u jej początków.

Mieszkając we Francji przyjaźniła się z Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, aw 1914 roku wracając z Paryża do Rosji i dobrze znając najnowsze osiągnięcia europejskiej awangardy, zachwyciła nowymi ideami wielu rosyjskich artystów. Z kolei pod wpływem autora „Czarnego kwadratu” artystę porwała sztuka nieobiektywna. Przez kilka lat wykładała w Kijowie, współpracowała z Teatrem Kameralnym im. Aleksandra Tairowa w Moskwie. Jednak w 1924 musiała wyjechać do Paryża.

Lubow Popowa (1889 - 1924)

Ljubow Popowa jest mistrzem rosyjskiej awangardy, malarką i grafiką, profesorem VKHUTEMAS, gdzie współpracowała z Vesninem, Tatlinem i Malewiczem. Zapożyczając swoje doświadczenie i przechodząc od suprematyzmu do konstruktywizmu malarstwa przemysłowego, Popova stworzyła własny, niepowtarzalny styl, który od „męskiej” awangardy różnił się większą dekoracyjnością. Znalazło to odzwierciedlenie w jej malarstwie plakatowym i projektowaniu tkanin. Teatr nie był artystce obcy: dekorowała występy Meyerholda. Lyubov Popova studiował malarstwo nie tylko w Moskwie, ale także we Włoszech i Francji. Jednak życie artysty nagle przerwała szkarlatyna. Krótko przed tym musiała pochować męża i syna.

Najdroższym obrazem awangardowym jest Martwa natura z tacą, sprzedany w 2007 roku w Sotheby`s za 3 521 395 dolarów.

O utalentowanych artystkach, które pracowały w XVI-XIX wieku i przełamywały stereotypy w historii sztuki w recenzji.