Co zasłynęło z 7 najsłynniejszych rosyjskich artystów XX wieku?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Rozkwit rosyjskiej szkoły malarstwa nastąpił w XVIII wieku, po otwarciu Cesarskiej Akademii Sztuk. Ta instytucja edukacyjna otworzyła świat na tak wybitnych artystów, jak: Wasilij Iwanowicz Surikow, Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, Michaił Aleksandrowicz Wrubel, Fedor Stiepanowicz Rokotow, a także wielu innych znanych mistrzów. A już od lat 90. XIX wieku przedstawicielki płci żeńskiej mogły studiować w tej akademii. Studiowali tutaj tacy utalentowani artyści jak: Sofya Vasilievna Suchovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina i inni. W XX wieku liczba kobiet malujących znacznie wzrosła. Nie tylko malowali obrazy, ale także tworzyli pocztówki, ilustrowali książki, dekorowali różne plakaty, a ich prace w mediach drukowanych ukazywały się w tysiącach egzemplarzy.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nigdy nie malowała dużych obrazów, takich jak na przykład Repin czy Aivazovsky, ale mimo to zyskała uznanie w Rosji, uważana za jednego z najlepszych krajowych artystów tamtych czasów. Elżbieta spędziła dzieciństwo we wsi Scheptsovo w obwodzie jarosławskim, gdzie była przepojona wielką miłością i niepokojem dla rosyjskiej kultury wiejskiej.

Elżbieta rysowała od dzieciństwa na każdej kartce papieru, która trafiła jej do ręki. Od 1857 roku przez siedem lat studiowała w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu. Jej pierwsze prace powstały w majątku jej rodziców, gdzie stworzyła rysunki do książek Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. A już w 1875 roku ukazał się cały album jej pocztówek zatytułowany "Sylwetki" - czarno-białe ilustracje na różne tematy z życia codziennego. Po krótkim czasie Elżbieta poznała Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Zaprosił ją do współpracy ze swoim wydawnictwem.

A w latach 90. XIX wieku Boehm stworzył ilustracje do opowiadania Nikołaja Semenowicza Leskowa „Obrażona Neta”. Elżbieta rysowała także dla czasopism dla dzieci, bajek, alfabetu i bajek. Najpopularniejsze dzieła artysty to albumy dla dzieci „Przysłowia w sylwetkach” oraz „Przysłowia i przysłowia w sylwetkach”. Pocztówki z tych płyt ukazały się w tysiącach egzemplarzy i to nie tylko w Rosji, ale także w USA, Wielkiej Brytanii, Francji i Niemczech.

Prawdziwą sławę zyskała jednak Elizabeth Boehm, gdy zaczęła malować wyroby szklane. Na Wystawie Światowej w Chicago w 1893 roku Boehm reprezentował Rosję. Aby pokazać naczynia w jak najkorzystniejszym świetle, postanowiła pomalować szkło w rosyjskim stylu wiejskim. Tak więc na kieliszkach, filiżankach, butelkach pojawiły się starożytne słowiańskie wzory, wizerunki bohaterów baśni, postaci ludowych, humorystyczne frazy i przysłowia. Były to prawdziwe dzieła sztuki. Jej starania zostały docenione na wystawie, gdzie otrzymała złoty medal i światową sławę.

Antonina Leonardowna Rżewskaja (1861 - 1934)

Ta rosyjska artystka-malarka jest jedną z dwóch kobiet przyjętych do Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. To oficjalna nazwa wędrownych artystów, do których należą Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky i inni wybitni malarze.

Antonina kształciła się w Moskwie, uczęszczając do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w latach 80. XIX wieku jako wolny słuchacz pod kierunkiem Władimira Egorowicza Makowskiego. Po tym, jak dziewczyna zaczęła profesjonalnie malować. Niestety do dziś zachowało się niewiele prac Rżewskiej, mimo że Antonina malowała obrazy do końca swoich dni. Miejsca, w których przechowywane są niektóre jej prace, są wciąż nieznane.

Zasadniczo artysta malował obrazy rodzajowe, sceny z życia zwykłych ludzi, a także portrety dzieci. Jej prace brały udział w wielu wystawach, gdzie często kupowali je kolekcjonerzy, wydawcy książek i inni koneserzy malarstwa. Na przykład na jednej z wystaw wydawca książek Kozma Soldatenkov kupił płótno z tytułem „Sierotki”, a słynny kolekcjoner i założyciel galerii o tej samej nazwie, Paweł Tretiakow, kupił jej obraz „Wesoła minuta”.

Ciekawe, że właśnie w tej pracy nie wskazała swojego autorstwa, po prostu wskazując kod, bojąc się umieścić swoje nazwisko. "Wesoła minuta" stała się jednym z najbardziej nietypowych utworów dla Wędrowców, ponieważ w zasadzie mieli dramatyczny, można by rzec, żałobny temat, a tu jest zabawa i taniec. Nawiasem mówiąc, z powodu nieporozumień w programie Wędrowców, Rżewskaja postanowiła opuścić ich szeregi.

Ludmiła Władimirowna Majakowskaja (1884-1972)

Nazwisko poety Władimira Majakowskiego jest na ustach wszystkich, ale niewielu wie o jego starszej siostrze Ludmile. Zaliczana jest do grona kobiet rosyjskiej awangardy, ale jej uznanie przyszło zbyt późno. Sława w krajach europejskich przyszła do niej dopiero po jej śmierci, kiedy na wystawach w Oksfordzie i miastach Włoch pokazywane były próbki tkanin z jej kolekcji, które zostały przekazane do muzeum w spadku. Na tych wystawach sam Giorgio Armani podziwiał jej tkaninę, wyróżniając ją spośród innych próbek.

Sława brata była głównym powodem tego późnego uznania. Przeciwnicy Władimira Majakowskiego dyskutowali nie tylko o jego imieniu, ale także o jego siostrze, mimo jej zupełnie innego zawodu. Po ukończeniu wydziału poligrafii w Szkole Stroganowa dostała pracę w moskiewskich fabrykach jako artysta tkanin. Brak rozgłosu Ludmiły również utrudniał jej karierę, ponieważ nie organizowała nawet osobistych wystaw swoich prac. Ale z drugiej strony zdobyła szacunek kolegów z zakładów włókienniczych, w których pracowała przez około czterdzieści lat, a nawet otrzymała honorowe nagrody rządowe.

Była prawdziwą dumą przemysłu tekstylnego. Ale wszystkie jej prace, prezentowane na różnych profesjonalnych wystawach, w tym światowych, przyniosły sukces i sławę nie samej Majakowskiej, ale tylko reprezentowanym przez nią fabrykom. Nawiasem mówiąc, była jedynym przedstawicielem płci pięknej w fabryce Prochorow, a nie zwykłym pracownikiem, ale kierownikiem działu. Można powiedzieć, że była jedną z pierwszych kobiet w przedrewolucyjnej Rosji zajmujących wysokie stanowiska administracyjne.

Ludmiła Majakowskaja opatentowała w Rosji nowe technologie barwienia tkanin za pomocą aerografu, który rozpyla barwnik, w wyniku czego pojawiają się niezwykłe wzory. Tak więc Majakowskaja była jedynym mistrzem tej metody barwienia tkanin w całym kraju.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Ten utalentowany artysta urodził się w słonecznym mieście Odessa w prowincji Chersoniu, która w tym czasie była częścią Imperium Rosyjskiego. Jej prawdziwe imię to Sara Ilinichna Stern. W wieku pięciu lat mała Sarah została sierotą, krewni matki zabrali ją do Petersburga. Nowa rodzina dziewczynki dość często podróżowała po Europie, odwiedzając różne wystawy i muzea. Pod wrażeniem prac mistrzów Sarah zaczęła malować, sygnując swoje prace nazwiskiem wuja – Turka, który stał się nią zamiast ojca.

A już w wieku osiemnastu lat wstąpiła na Akademię Sztuk Pięknych w Niemczech, a dwa lata później przeniosła się do Paryża, gdzie studiowała w Académie de la Palette. W jej pierwszych pracach „Śpiąca dziewczyna”, „Akt na żółto”, „Filomena” zauważalny jest wpływ takich artystów jak Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Ale po tym, jak Sonya została żoną słynnego francuskiego abstrakcjonisty Roberta Delaunaya, w jej obrazach zaczęto obserwować więcej abstrakcji i geometrii.

Podczas I wojny światowej Sonya Terk-Delaunay przeniosła się do Hiszpanii, ale w latach 20. wróciła do Paryża, gdzie otworzyła swoje atelier. Tam artysta szył kostiumy teatralne, opracowywał wzory tkanin, pisał napisy na ubraniach. Sonya wzięła nawet udział w Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej. Jej prace w stylu Art Deco były często wykorzystywane w projektach projektowych, scenografii i reklamie. Rok 1964 był udany dla Sonyi, ponieważ ona, pierwsza z kobiet, miała osobistą wystawę w samym Luwrze. Dziesięć lat później Sonia Turk-Delaunay została odznaczona Orderem Legii Honorowej, który jest uważany za najwyższe odznaczenie i oficjalne uznanie zasług we Francji.

Nadieżda Andriejewna Udalcowa (1885-1961)

Nadieżda Udalcowa jest jedną z najwybitniejszych przedstawicielek rosyjskiej awangardy. Od najmłodszych lat Nadieżda lubił malować. Najpierw studiowała w Moskiewskim Gimnazjum Żeńskim V. P. Gelbiga, a następnie w prywatnej szkole artystycznej K. F. Yuon.

Gdy dziewczynka miała dwadzieścia dwa lata, wyjechała do Niemiec, aby w Galerii Drezdeńskiej studiować płótna dawnych mistrzów. Wkrótce Nadieżda zainteresowała się sztuką współczesną. Stało się to po wystawie Wiktora Borysowa-Musatowa i prac impresjonistów z kolekcji Siergieja Szczukina, która zrobiła wrażenie na dziewczynie. A od 1911 roku artysta wraz z awangardowymi artystami Michaiłem Larionowem, Ljubow Popową, Natalią Gonczarową i Władimirem Tatlinem wszedł do zbiorowego bezpłatnego warsztatu „Wieża”. Następnie wróciła ponownie do Paryża, aby studiować w Accademia La Pallette.

Do 1913 roku Udaltsova była w stanie stworzyć własny styl, w którym obecne były elementy kubizmu. Najsłynniejszymi dziełami tamtych czasów były „Kwasznica”, „Modelka”, „Kompozycja”, z którymi brała udział w futurystycznych wystawach. Po rewolucji 1917 r. główną działalnością Udaltsovej było nauczanie w Państwowych Warsztatach Artystycznych, ale nie zapomniała też organizować własnych wystaw. Po ślubie z artystą Aleksandrem Drevinem w 1919 roku ona i jej mąż eksperymentowali z kolorem, tworząc awangardowe obrazy. W 1928 roku w Muzeum Rosyjskim odbyła się ich osobista wystawa.

Lubow Siergiejewna Popowa (1889-1924)

Ljubow Popowa jest przedstawicielem rosyjskiego konstruktywizmu. Umiejętności artystyczne rozpoczęła w 1908 roku w pracowni K. Yuona. Kilka lat później wyjechała do Włoch studiować twórczość prymitywistów, a następnie do Francji na szczegółowe zapoznanie się z impresjonistami. Kiedy Ljubow poznał Kazimierza Malewicza i Władimira Tatlina, ich prace nie tylko odwróciły umysł artystki, ale także zainspirowały ją do prac sztalugowych zwanych „Malowniczą architekturą”.

Rok 1921 był pracowity dla Popowej. Brała udział w kilku wystawach, zajmowała się scenografią do „Wielkiego Rogacza” w reżyserii V. Meyerholda, którego scenografia stała się arcydziełem awangardy. Pod koniec lat 60. prawie nikt nie kupił dzieł Ljubowa Popowej, ale od tego czasu w latach 80. jej obrazy mogły trafić do kolekcjonerów za dziesiątki tysięcy dolarów. Szczytowe zapotrzebowanie na jej pracę przyszło w 2007 roku. Wtedy jej praca zatytułowana „Krajobraz birski” trafiła pod młotek na aukcji za milion dolarów, a „Martwa natura z tacą” sprzedano za trzy i pół miliona dolarów, nawiasem mówiąc, ta kwota jest wciąż rekordowa dla sprzedaż dzieł Popowej.

Obecnie prace artysty znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Sztuki Surikov w Krasnojarsku, Galerii Narodowej Kanady, Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Nadieżda Pietrowna Leger (1904-1982)

Nadieżda Leger jest kuzynką poety Władysława Felicjanowicza Chodasewicza. W wieku piętnastu lat zdecydowała się wstąpić do Wolnych Warsztatów Państwowych w Smoleńsku. Po drodze, wraz ze studiami, Nadieżda stworzyła kompozycje suprematystyczne. Potem poznała Kazimierza Malewicza, który zorganizował w Witebsku stowarzyszenie artystów awangardowych „Hardeners of New Art”. Ale wkrótce Nadieżda wyjechała na studia do Warszawy na ASP. Stamtąd wyjechała na staż do Paryża w Akademii Sztuki Nowoczesnej pod okiem francuskiego malarza i rzeźbiarza Fernanda Légera, który wkrótce został jej mężem.

Pomimo różnych stylów, które studiowała w różnych krajach, Leger nadal bardziej trzymał się awangardy. Wielokrotnie brała udział w różnych wystawach artystów abstrakcyjnych we Francji, otrzymując wyróżnienia za swoją pracę. Tworzyła także graficzne autoportrety w stylu „stalinowskiego pop-artu”. W latach 50. XX wieku Nadieżda otworzył we Francji Muzeum Sztuki Współczesnej im. F. Legera, a nawet przywiózł swoje prace do ZSRR. Zorganizowała też wystawę prac Pabla Picassa i Leonarda da Vinci.