8 filmów, które podbiły reżysera Andrieja Konczałowskiego, ponieważ wyglądają „w jednym oddechu”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Słynny reżyser jest wielkim miłośnikiem dobrego kina. Szczerze wierzy, że dobre filmy powinny nie tylko bawić, ale także nieść ładunek semantyczny, uczyć czegoś, skłaniać do myślenia i refleksji. Utalentowane filmy, według Andrieja Konczałowskiego, nie zawsze są trudne do zauważenia przez widza. O wiele większe wrażenie zrobiły na nim właśnie obrazy, które mimo problemów, które naświetlają, wyglądają na łatwe.

"Popiół i diament", 1958, Polska, reż. Andrzej Wajda

Film opowiada o wydarzeniach rozgrywających się w ostatnich dniach II wojny światowej, po kapitulacji nazistowskich Niemiec. Andriej Konczałowski oglądał go na drugim roku w VGIK, ale wciąż pamięta niezatarte wrażenie, jakie wywarła na nim trzecia część trylogii wojskowej Andrzeja Wajdy. Przyszły reżyser doznał największego szoku, gdy zobaczył kadr, w którym bohater Zbigniewa Cybulskiego przechodzi przez ogromny portret Stalina. Po prostu idzie wzdłuż niej, leżąc na ziemi, jak po drodze.

„Pięć łatwych kawałków”, 1970, USA, reż. Bob Raifelson

Według Andrieja Konczałowskiego to właśnie ten film zmienił Jacka Nicholsona w prawdziwą gwiazdę. Zdjęcie Boba Raifelsona zostało nakręcone przez genialnego operatora Laszlo Kovacsa. Opowieść o życiu muzyka Roberta Dupy, poszukującego swojego miejsca w słońcu, wygląda bardzo łatwo, mimo złożoności postaci i surowej rzeczywistości rozgrywających się wydarzeń. Nic dziwnego, że obraz znajduje się w US National Film Register i jest uważany za jeden z najlepszych filmów „nowego Hollywood”.

"8 i pół", 1963, Włochy, Francja, reż. Federico Fellini

Jedno z najsilniejszych wrażeń wywarł na Andrieju Konczałowskim obraz, który nazywa się spowiedzią Federico Felliniego. To właśnie ten film obudził w Konczałowskim chęć zrobienia dobrego filmu, takiego jak genialnego włoskiego reżysera, a może nawet lepszego. Życiorys reżysera Guido Anselmi wydaje się być opowieścią o losach samego Felliniego, o jego rozczarowaniu, poszukiwaniu nowych pomysłów i spojrzeniu w przyszłość. Andrei Konchalovsky uważa, że trzeba nauczyć się kręcić filmy wielkich reżyserów z różnych krajów, uchwycić ich umiejętność tworzenia wieloaspektowych i bardzo żywych obrazów.

„Papierowy księżyc”, 1973, USA, reż. Peter Bogdanovich

W filmie Piotra Bogdanowicza w pełni odczuwa się wzruszający urok „złotego wieku Hollywood”, pod którym stylizowano obraz, który opowiada o oszustce, która z całych sił stara się przetrwać podczas Wielkiego Kryzysu, a jego dziwna asystentka - bardzo ponura dziewczyna, która często spędza czas w firmie na papierosy. Historia tych dwóch tak kontrowersyjnych postaci wydaje się niesamowita i jednocześnie wiarygodna, a gra młodej Tatum O'Neill, która wcieliła się w Eddiego, nie została na próżno nagrodzona Oscarem, czyniąc aktorkę najmłodszą laureatką nagrody w całą historię prezentacji. Andrei Konchalovsky uważa obraz za godny uwagi i poleca go do obejrzenia.

Zapomniane, 1950, Meksyk, reż. Luis Buñuel

Film o meksykańskich dzieciach ulicy wywarł niezatarte wrażenie nie tylko na Konczałowskim, ale także na innym utalentowanym reżyserze, Andrieju Tarkowskim. Nie bez powodu dramat został wpisany na Listę Pamięci Świata UNESCO. W momencie ukazania się obrazu na ekranach reżyser był bardzo ostro krytykowany, uważając, że nie ma moralnego prawa do wyświetlania na ekranie problemów Meksyku, z których głównymi są bieda i przestępczość. Dramat został nawet wycofany z kasy zaledwie trzy dni po wydaniu z powodu wściekłości prasy, widzów, a nawet rządu. Ale po tym, jak film zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes, zarówno krytycy, jak i publiczność zauważalnie zmiękczyli.

Another Year, 2010, USA, reżyseria Mike Lee

Andrei Konchalovsky uważa tragikomedia Michaela Lee za film dowcipny i bardzo subtelny. Są tylko cztery sezony z życia starszej pary rodzinnej o imionach podobnych do znanych postaci z kreskówek: Toma i Jerry'ego. Wiedzą, jak być szczęśliwym i cieszyć się życiem. A także wspierajcie się nawzajem, utrzymujcie pełne wzajemne zrozumienie i cieszcie się komunikacją z ludźmi, którzy spotykają się na swojej życiowej ścieżce.

"Pagliacci", 1948, Włochy, reż. Mario Costa

W wieku 16 lat Andriej Konczałowski wielokrotnie recenzował tę filmowo-operę. Jest całkiem zrozumiałe, że największe wrażenie na przyszłej reżyserce zrobiła niesamowita Gina Lollobrigida. Młody Konczałowski marzył o spotkaniu z aktorką, a nawet o romansie z nią. Absolutnie niesamowita muzyka Ruggiero Leoncavallo i talent słynnego włoskiego barytona Tito Gobbiego, który w przeciwieństwie do swoich kolegów nie tylko grał w filmie wokal, ale także znakomicie zagrał dwie role, nie pozostały przez niego niezauważone.

„Lecą żurawie”, 1957, ZSRR, reżyser Michaił Kałatozow

Andriej Konczałowski, który ukończył szkołę muzyczną w klasie fortepianu, szkołę muzyczną i został studentem Konserwatorium Moskiewskiego, po obejrzeniu obrazu Michaiła Kałatozowa porzucił muzykę i zdał sobie sprawę: musi nakręcić film. Zdaniem reżysera Lecą żurawie to świetny film, który zrewolucjonizował kino. Nie bez powodu film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes i podbił serca widzów na całym świecie.

Amerykański kolega Andrieja Konczałowskiego, Quentin Tarantino, którego wszyscy znają jako utalentowanego aktora i genialnego reżysera, zdolnego do tworzenia prawdziwych arcydzieł, również często poleca filmy swoim fanom do oglądania. Sam reżyser jest także właścicielem kina New Beverley w Los Angeles, na którego stronie zamieszcza swoje recenzje filmów. Quentin Tarantino uważnie przygląda się obrazom, a następnie dzieli się z publicznością swoimi wrażeniami.