Quentin Tarantino i jego ocena: 5 najlepszych filmów kultowego reżysera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Quentin Tarantino to reżyser kultowy, można śmiało powiedzieć, kultowy. Jego prace nie mogą pozostawić nikogo obojętnym: od razu poczujesz ostry niesmak lub dziką radość! Znakiem rozpoznawczym reżysera są: poszarpany sposób prezentacji, estetyzacja przemocy i scenariusze, które błyskawicznie rozchodzą się w cytaty, które mocno wtapiają się w kulturę popularną. Który ze swoich filmów uważa za swoich ulubionych?

Większość znawców filmu uważa go za jednego z najlepszych reżyserów wszech czasów, a jego twórczość zdobyła wiele prestiżowych nagród. Na przykład film „Pulp Fiction” został nagrodzony Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes, a także Oscarami i Złotymi Globami za najlepszy scenariusz, dwie ostatnie nagrody otrzymał także Django Unchained. A to nie jest pełna lista. Filmy z prezentowanej tu oceny można oglądać bez końca, ale oczywiście pod warunkiem, że pokochasz „Tarantino”.

Wściekłe psy, 1992

To pierwszy film kultowego reżysera, który przyniósł mu światową sławę. Ten film jest jak pierwsza miłość: nie można powiedzieć, że jest najlepszy, ale ta praca, w którą Tarantino włożył całą swoją duszę. Budżet filmu był tak marny, że praktycznie wszyscy aktorzy nosili własne kostiumy. To bynajmniej nie przeszkodziło filmowi w zdobyciu prawdziwej wygranej nie tylko w światowych kasach, ale także na wielu prestiżowych festiwalach filmowych! Tarantino jest przekonany, że duży budżet nie jest w stanie sprawić, by film był fajny. „Mógłbym zrobić wściekłe psy bez Harveya Keitela za jedyne 30 000 dolarów, a obraz pozostałby równie świetny!” mówi Quentin.

Najfajniejsza scena filmowa: Taniec pana Blonda (Michael Madsen) z odciętym uchem policjanta do żwawego utworu Stealers Wheel „Stuck In The Middle”. To był niezapomniany widok!

„Pulp Fiction”, 1994

Ten film stał się dla Quentina prawdziwą przepustką do szerokiego bulwaru gwiazd Hollywood. Pomimo szalonego sukcesu poprzedniego filmu, Tarantino spędził dużo czasu osobiście przekonując aktorów, by zagrali w swoim nowym filmie. Główną bohaterkę grała Uma Thurman (często nazywana ulubioną aktorką reżysera). Zgodziła się dopiero po tym, jak reżyser kilkakrotnie przeczytał jej przez telefon swój scenariusz.

Najfajniejsza scena filmowa: po tym, jak bohater Johna Travolty podał jej adrenalinę do serca, trochę poobijana, Uma Thurman opowiada dowcip. I tym samym, o którym bohaterka genialnej Umy musiała opowiedzieć w pilotażowym odcinku serialu, którego fabuła jest jednym z kolejnych bestsellerów Quentina – „Kill Bill”.

Zabij Billa, 2003

Krwawa i okrutna opowieść o zemście cudem ocalałej zabójczej narzeczonej, Tarantino, która urodziła się podczas kręcenia „Pulp Fiction”. Uma Thurman zgodziła się na rolę głównej bohaterki zaocznie. Omawiał z Quentinem szczegóły i otoczenie w stylu filmów kung fu z lat siedemdziesiątych. Plotka głosi, że Quentin chciał mieć żółty dres, a Uma nalegała na suknię ślubną. W filmie widzimy niesamowity kompromis.

Najfajniejsza scena filmowa: prawdziwy pojedynek samurajów pomiędzy „panną młodą” (Thurman) a O-Ren Ishi (Lucy Liu) w złowrogim zakładzie „House of Blue Leaves”. W tej oszałamiającej scenie było wszystko: japoński zespół punkowy wykonujący piosenki z anime, padający śnieg, nocne niebo bez dna i rzeki krwi płynące do fontanny feng shui… Prawdziwy standard kinowej estetyki!

Bękarty wojny, 2009

Nieskrępowany lot fantazji reżysera ma oczywiście niewiele wspólnego z prawdziwą historią. Ale to nie sprawia, że ta niezwykle dowcipna taśma jest mniej ekscytująca! Ta wersja wydarzeń o obaleniu III Rzeszy spodobała się nawet samym Niemcom.

Najfajniejsza scena filmowa: niesamowity urok - SS Sturmbannfuehrer Hans Landa (Christoph Waltz) bije odpust za zbrodnie wojenne i dwór, w zamian za nie „zauważenie” morderstw Hitlera i Himmlera. „Czy myślisz, że zakończysz wojnę, podkładając bombę w kinie? Nie, to będę ja, jeśli nie wykonam jednego telefonu”- mówi do bohatera Brada Pitta. Dzięki temu filmowi Christoph Waltz stał się światową gwiazdą, a nawet zdobył Oscara!

Django Unchained, 2012

Tarantino to jeden z tych wyjątkowych reżyserów, którzy nie tylko kochają, ale i uwielbiają eksperymenty! Tym razem nakręcił tylko markowy western. W swoim własnym stylu, po raz kolejny subtelnie szydząc z historii! „Nie chciałem robić filmu takiego jak Chata wuja Toma czy Przeminęło z wiatrem” - mówi Quentin. „Chciałem opowiedzieć wspaniałą historię przygodową. Chciałem po prostu umieścić to w czasach niewolnika Południa! Nawiasem mówiąc, „Django” zebrał tyle pieniędzy, że teraz zamierzam kręcić tylko westerny do końca moich dni”- żartował mistrz.

Najfajniejsza scena filmowa: genialny Leonardo DiCaprio w roli właściciela niewolników, w stanie skrajnego oburzenia, uderza dłonią w stół. Robiąc to, rozbija szybę. Najciekawsze jest to, że Leo rzeczywiście zranił się w rękę, ale ze stoickim spokojem nadal grał. Tarantino nazwał później to ujęcie „urzekającym”. Reżyser uważał, że za tę rolę DiCaprio powinien był otrzymać Oscara. Ale wyszło inaczej. Jeszcze ciekawsze jest to, że Christoph Waltz złapał go za główną rolę męską w Django.

Genialny człowiek jest geniuszem we wszystkim! Quentin to nie tylko utalentowany reżyser i aktor, ale także kompetentny krytyk filmowy. Przeczytaj o tym w naszym innym artykule o nim: 10 ulubionych filmów Quentina Tarantino, do których osobiście napisał recenzje.