Przetrwać bombardowanie nuklearne i tworzyć z radości: Issei Miyake jest projektantem, który stworzył ubrania origami, a później został filozofem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Miał siedem lat, kiedy zbombardowano Hiroszimę. W 1945 roku stracił całą rodzinę… a po latach stworzył ubrania i zapachy, które uszczęśliwiają ludzi. Studiował projektowanie graficzne, ale zasłynął jako projektant mody i wynalazca. Powiedział, że ubranie to sztuka, ale dużą wagę przywiązuje też do technologii. Issei Miyake – pierwszy projektant, który ustanowił zasadę origami u podstaw produkcji odzieży, filozof, naukowiec i artysta.

Miyake nigdy nie był w czołówce branży modowej, ale zawsze pracował „na przyszłość”. Ma wielu fanów i zwolenników na całym świecie, ale jest mało znany szerokiej publiczności. Issei Miyake zrezygnował z wyścigu po trendy i szokowania, polegając przede wszystkim na dbaniu o konsumenta. Nauka i filozofia interesowały go bardziej niż wzbogacenie.

Jest innowatorem, jest wynalazcą - ale nie tym kalkulującym inżynierem, który tworzy coś nowego, by sprzedać po wyższej cenie, szokować, narzucać technokratyczne myślenie.

On jest artystą. Ubranie to dla niego dzieło sztuki, które wywołuje emocje. Mimo swoich osiągnięć naukowych upiera się, że pracuje za pomocą zmysłów, a nie technologii.

Jest geniuszem i buntownikiem - ale nie ma skłonności do pracy w pojedynkę. Issei Miyake zawsze otaczał się najlepszymi inżynierami i artystami, wierząc w potęgę zbiorowej inteligencji.

W języku japońskim istnieją trzy słowa oznaczające odzież - słowo oznaczające odzież zachodnią, słowo oznaczające odzież orientalną i słowo oznaczające odzież „ogólną”. To ostatnie jest niejednoznaczne – może też oznaczać „szczęście” i „radość”. Kiedy projektant Issei Miyake zapytany, jakie ubrania tworzy, odpowiada: „Tworzę radość”.

Issei Miyake wyróżnia się wśród awangardowych japońskich projektantów, pasjonujących się czernią, dekonstrukcją i fuzją tradycji zachodnich i wschodnich. W jego kolekcjach nie ma jednolitego stylu, nie ma ulubionych form, każda kolekcja nie jest taka jak poprzednia.

Marzył o stworzeniu nowej, wszechstronnej odzieży – odzieży przyszłości. Czterdzieści pięć lat temu sformułował koncepcję „kawałka materiału”: najprostszy krój i całkowita dowolność wariacji, kawałek materiału owinięty wokół ciała, wyposażony w rozcięcia i minimum detali, pozwalający na zmianę sylwetkę i przeznaczenie rzeczy.

Jego zadaniem jako projektanta nie jest pokazanie gotowego wizerunku, ale pobudzenie wyobraźni konsumenta, aby nie był dyktatorem, ale partnerem, przyjacielem, współpracownikiem. „Bez pomysłowości tych, którzy będą go nosić, moje ubrania nie są ubraniami” – mówi Miyake, zachęcając klientów do kreatywności.

Jego futurystyczne rzeczy tworzone są do prawdziwego życia – są wygodne, funkcjonalne, odpowiednie dla osób o każdym ciele, nie wymagają specjalnej pielęgnacji i nie krępują ruchów.

Uwielbia podstawowe kształty - koło, kwadrat, prostokąt. Jego krój jest zasadniczo inny, odmienny od europejskiego podejścia do projektowania rzeczy, opartego na konstrukcji: złożone sylwetki powstają z prostych cięć tkaniny, udrapowanej w specjalny sposób.

Marszczenie, zginanie, plisowanie to jego ulubione motywy. Ale projektant nienawidzi elementów złącznych – uważa, że ograniczają.

Miyake nigdy nie był całkowicie wierny japońskiej tradycji, chociaż jego pierwsza kolekcja w Stanach Zjednoczonych była poświęcona tatuażom yakuzy. Inspiracje czerpie z kultury światowej - malarstwa europejskiego, malarstwa marokańskiego, ornamentów afrykańskich. Jego dziewczyna Lucy Rea przekazała mu w spadku swoją bogatą kolekcję ceramicznych guzików – a Miyake znalazł dla niego świetne zastosowanie w swoich kolekcjach.

W wyborze modeli i lokalizacji zbezczeszczenia Miyake jest wciąż tym samym wesołym buntownikiem. Prezentacja w garażu, siłowni lub na basenie - czemu nie? Na samym początku swojej kariery zaszokował publiczność, rekrutując do serialu wyłącznie czarne modelki. Program nazywał się Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Dlatego marzył o rozwinięciu idei konserwatywnych Japończyków na temat piękna innych ras. Ten pokaz dał doskonały początek karierze modelek, których pojawienie się w tamtych latach było zbyt szokujące dla zachodniej mody - na przykład Grace Jones.

Lubił jednak zapraszać jako modelki i osoby „z ulicy”, na przykład starsze kobiety – jedna z jego modelek, wybrana do pokazu w 1995 roku, miała 93 lata! Tym samym projektantka chciała podkreślić, że moda to nie tylko los młodych ludzi. Dziś ta idea jest oczywista – na wybiegach coraz częściej pojawiają się modele powyżej 60 roku życia, ale w tamtych czasach Miyake ze swoją humanistyczną filozofią był niezrozumiały dla publiczności. Technologia fascynowała Miyake od najmłodszych lat. W latach 80. na nowo odkrył światu plisowanie.

Miyake pomyślał o tym, jak ułatwić produkcję i eksploatację rzeczy, ponieważ spektakularne designerskie przedmioty zwykle trudno się nosi i nie wiadomo, jak się nimi opiekować.

Jego metoda plisowania opiera się na wykorzystaniu gorącej pary i specjalnego splotu nici - co oznacza, że te arcydzieła designu można po prostu prać w pralce bez obawy o uszkodzenie.

W latach 90. Miyake przeszedł z odzieży namacalnej na niewidzialną - dał się ponieść tworzeniu perfum. Jego pierwszy zapach był poświęcony „momentom szczęścia”. Issei Miyake uważa, że ktoś powinien robić nie tylko funkcjonalne, ale i zmysłowe, emocjonalne ubrania, aromaty ironii i poezji. Dziś jest coraz częściej pamiętany jako perfumiarz. W 2000 roku zaczął pracować nad trójwymiarowymi przedmiotami i akcesoriami opartymi na zasadzie origami.

To rzeczy bez szwów, stworzone z jednej rolki materiału. Kolejnym odkryciem marki Miyake jest specjalnie wykonana tkanina, która pod wpływem pary kurczy się i nabiera objętości.

Ponadto metalizowana powłoka sprawia, że rzeczy wyglądają na ciężkie i statyczne – w rzeczywistości są plastikowe i nieważkie.

Jednak zainteresowania Miyake nigdy nie ograniczały się do odzieży. W 2004 roku założył własną fundację, organizując wystawy i przestrzenie wystawiennicze, publikując literaturę, wspierając badania w zakresie projektowania i technologii. A w 2007 roku projektant nagle… zniknął. Odszedł na emeryturę, aby poświęcić czas na refleksję i filozofię - jak prawdziwy japoński mędrzec. Nadal jednak śledzi rozwój własnych projektów – i to nie koniec historii, ale jej nowy początek.