7 kultowych adaptacji filmowych, które przeszły do historii kina rosyjskiego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Historia kina rosyjskiego sięga XIX wieku. Jednak ówczesnym rosyjskim filmowcom nie udało się od razu zrozumieć wszystkich tajników nowej formy sztuki. Początkowo kręcono tylko krótkie filmy dokumentalne, potem zaczęły pojawiać się filmy artystyczne. Wiele z nich było ekranizacją słynnych dzieł, a następnie przeszło do historii kina rosyjskiego.

„Ponizovaya Liberty” („Stenka Razin”)

Ten film został po raz pierwszy pokazany na ekranie 28 października 1908 roku. Była to ekranizacja niewielkiego fragmentu sztuki Wasilija Gonczarowa „The Lowest Freeman”. W pewnym momencie autor uznał, że przedstawienie teatralne eposu historycznego wymaga dekoracji ilustracjami, które muszą być żywe, czyli poruszać się. Ale Aleksander Drankow, który podjął się pomocy dramaturgowi, przekonał tego ostatniego o potrzebie stworzenia filmu krótkometrażowego.

Spektakl w Akwarium zrobił prawdziwą furorę, bo jak na te standardy filmy wciąż były nowością i w tym przypadku skala też była imponująca. Alexander Drankov zaangażował 150 osób w kręcenie statystów. To było prawdziwe osiągnięcie.

Portret

Co zaskakujące, w czasach przedrewolucyjnych rosyjscy filmowcy najbardziej skłaniali się ku melodramatom, które cieszyły się powodzeniem nawet za granicą. To prawda, dla zagranicznego widza nakręcono zupełnie inne zakończenie. Jeśli Rosjanie oglądali filmy z trudnym zakończeniem, miłośnikom filmów zagranicznych proponowano oglądanie filmów o tej samej fabule, ale z happy endem.

W połowie lat 1910 zaczęły pojawiać się filmy innych gatunków. Jednym z nich był wydany w 1915 roku Portret, oparty na opowiadaniu Nikołaja Gogola o tym samym tytule. Nazywany jest pierwszym rosyjskim horrorem, chociaż w „Kino-Biuletynie” z 1918 roku krytycy zauważyli, że twórcy filmu nie oddali w pełni złożonej psychologicznej fabuły tej historii.

Dama pikowa

Adaptacja „Damy pikowej” Puszkina z 1916 roku stała się praktycznie klasykiem. Reżyser nie odszedł od fabuły, jednak podczas kręcenia filmu wykorzystano zupełnie nowe jak na tamte czasy technologie. Jedną z nich była fotografia nocna, co w tamtych czasach było bardzo rzadkie, a operator Jewgienij Sławinski postanowił użyć ruchomego aparatu. W tym czasie nie było specjalnych wózków do kamer filmowych, ale jej rolę odgrywała najzwyklejsza taksówka, która należała do producenta Josepha Ermolaeva.

„Aelita”

Jakow Protazanow otworzył epokę science fiction już w kinie sowieckim, kręcąc powieść Aleksieja Tołstoja „Aelita” w 1924 roku. Publiczność zrobiła zdjęcie z entuzjazmem, ale krytycy zareagowali na „Aelitę” z zauważalnym chłodem. Zwrócili uwagę na nieudane próby filmowców skorygowania ideologicznego elementu powieści, przez co film jako całość był całkowicie niezrozumiały. Ale nawet krytycy przyznawali, że film był „wybitnym fenomenem”, choć zbyt daleko odbiegał od fabuły samej powieści.

„Nieuchwytni mściciele”

Jedną z najbardziej rozpoznawalnych adaptacji filmowych wschodniego gatunku był „The Elusive Avengers” oparty na opowiadaniu „Czerwone diabły” Pawła Blyakhina. Wschód miał wszystkie cechy stylistyczne zachodniego, ale zwykle miał miejsce na południu Związku Radzieckiego podczas wojny domowej.

„Żurawie latają”

Ekranowa wersja sztuki Viktora Rozova Forever Alive była jedynym filmem radzieckim, który zdobył Złotą Palmę. Jury Festiwalu Filmowego w Cannes doceniło umiejętności reżysera Michaiła Kałatozowa i scenarzysty Wiktora Rozowa. W filmie „Lecą żurawie” aktorzy potrafili przekazać nie tylko okropności wojny, ale także opowiedzieć niezwykle liryczną i wzruszającą historię życia. Niestety Związek Radziecki zareagował wówczas na otrzymaną nagrodę bardzo powściągliwie, nie wspominając nawet o twórcach epokowego obrazu.

"Wojna i pokój"

Adaptacja epokowej powieści Lwa Tołstoja stała się wydarzeniem nie tylko w kinie krajowym, ale i światowym. Przede wszystkim imponująca była skala filmowania. W niektórych scenach sfilmowano jednocześnie około 3000 osób, do uszycia kostiumów użyto dobrych tkanin, z funduszy muzealnych dostarczyły meble i akcesoria w celu odtworzenia sytuacji, a w zakładzie Łomonosowa specjalnie zorganizowano duży serwis obiadowy. do rysunków XVIII.

Liczba lokacji była po prostu ogromna, geografia filmowania rozciągała się od Leningradu po Zakarpacie. Podczas kręcenia bitwy pod Borodino zużyto tylko 23 tony materiałów wybuchowych, a do tego granaty ręczne, bomby dymne, nafta i pociski.

W rezultacie epicka „Wojna i pokój” Siergieja Bondarczuka po raz pierwszy w historii kina radzieckiego zdobyła Oscara.

Uwagę reżyserów zawsze przyciągają dzieła klasyków literatury światowej. Niektóre obrazy stają się jednak prawdziwymi arcydziełami kina nierzadko zdarza się, że film oparty na książce rozczarowuje widza. Oprócz udanych filmów zbyt często pojawiają się adaptacje filmowe, w których wizja reżysera psuje wrażenie lektury samego dzieła.