Wideo: Papierowe martwe natury Fideli Sundqvist
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Martwa natura to obraz przedmiotów nieożywionych, głównie różnych owoców lub kwiatów. Najczęściej te przedmioty również nie są prawdziwe - plastikowe lub papier-mache. Ten trend został postanowiony, aby sprowadzić do absolutu szwedzkiego artystę Fideli Sundqvistktóry stworzył serię fotografie martwej naturyprzedstawiający jedzenie z papieru.
Współczesne martwe natury bardzo, bardzo różnią się od klasycznych dzieł tego gatunku malarstwa. Przykładami są fotografie martwej natury Marii Sapego, zgniłe jedzenie Klausa Pichlera, interaktywne prace Scotta Garnera czy monochromatyczne kompozycje Atheny Melton.
Inną artystką, która postanowiła przenieść swoją oryginalną wizję do gatunku martwej natury, była Szwedka Fideli Sankvist. Uznała, że nie ma sensu robić wszelkiego rodzaju papier-mâché, aby następnie malować obrazy obrazem sztucznych owoców. Wszak współczesna cywilizacja od średniowiecza dokonała ogromnego przełomu technologicznego, co oznacza, że przedmioty martwej natury można po prostu wydrukować na drukarce!
Oto Fideli Sankvist i tworzy owoce, warzywa, mięso i inne produkty jadalne najpierw jako płaskie układy na komputerze, a następnie, po wydrukowaniu, skleja je w trójwymiarowe obiekty.
Następnie Fideli Sankvist tworzy kompozycje z tych obiektów, używając całkiem prawdziwych sztućców i innego otoczenia, oraz robi zdjęcia martwej natury - choć bardzo nietypowe, ale piękne i niezwykłe!
Co więcej, proces tworzenia jednej takiej pracy zajmuje minimalną ilość czasu - stworzenie layoutu, wydrukowanie go, sklejenie i sfotografowanie odbywa się niemal automatycznie, algorytm jest usprawniony i działa dobrze! Nikt jednak nie może twierdzić, że dzieło Fideli Sankvist nie jest sztuką!
Zalecana:
Nienaganne „lekkie martwe natury”, które podbiły rodzinę Medyceuszy i całe Włochy: Giovanna Garzoni
Do początku XX wieku sztuka była w całości własnością mężczyzn – tak myśleliśmy. Coraz częściej jednak dowiadujemy się o wielkich artystach z przeszłości. I choć nie tworzyli monumentalnych obrazów, dokonali własnych rewolucji w malarstwie, często wyprzedzając swoje czasy. Taka była Giovanna Garzoni, która w XVI wieku podbiła Włochy swoimi nienagannymi „lekkimi martwymi naturami” i ilustracjami botanicznymi
Warstwowe martwe natury artysty, który potrafił „oswoić” akwarelę
Artysta Siergiej Nikołajewicz Andrijaka jest powszechnie znany na świecie nie tylko jako jeden z najbardziej utalentowanych mistrzów akademickiego malarstwa akwarelowego, ale także jako doskonały nauczyciel i organizator, który stworzył w Moskwie wyjątkową Szkołę i Akademię Akwarel, które nie mają odpowiedników w świat. Nasza publikacja zawiera galerię zachwycających prac rosyjskiej akwareli, utalentowanego nauczyciela i kontynuatora dynastii
Artysta z rosyjskiego zaplecza maluje kwiatowe martwe natury boskiego piękna
Od czasów starożytnych kwiaty uważano za uosobienie nie tylko wiosny, ale także najjaśniejszej i najczystszej na ziemi, czyli tego, co na niej zostało z boskiego raju. Dlatego świat kwiatów od dawna jest gloryfikowany przez poetów - w poezji i artystów - w malarstwie. Przyciąga współczesnych malarzy wyrafinowaniem, bogactwem kolorów i różnorodnością form. Dziś w naszej wirtualnej galerii znajduje się niesamowity wybór kwiatowych martwych natur Mariny Zacharowej, które nie pozostawią nikogo obojętnym
Innowacyjne martwe natury, które hipnotyzują grą światła słonecznego: hiperrealista Scott Pryor
Jeśli jesteś fanem hiperrealizmu, to zapoznanie się z twórczością amerykańskiego artysty Scotta Pryora będzie dla Ciebie prawdziwym odkryciem. Kiedy raz zobaczysz jego zachwycające obrazy, zbudowane na subtelnym odczuciu światła słonecznego, harmonijnej palecie barw, a także oszałamiającym hiperrealizmie, nigdy ich nie zapomnisz
Raj dla miłośników słodyczy. Hiperrealistyczne martwe natury z gadżetami autorstwa Roberto Bernardi
Surowo zabrania się chodzenia na wystawy włoskiego artysty Roberto Bernardiego, który jest na diecie lub nie zdążył zjeść obiadu na czas. W końcu to, co jest przedstawione na płótnach tego autora, może powodować obfite ślinienie i nieodpartą chęć kupienia i zjedzenia pudełka… nie, do tego kilogram słodyczy, kilka czekoladek i garść marmolady. Faktem jest, że Roberto Bernardi słynie z hiperrealistycznych obrazów, a jego ulubionym tematem są martwe natury słodyczy i inne