Wideo: Skrzyżowanie kultur w twórczości Yinki Shonibare
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Urodzony w Wielkiej Brytanii i wychowany w Nigerii artysta Yinka Shonibare, pomiędzy dwoma światami, tworzy prace, w których porusza dziedzictwo obu kultur, a także kwestie polityczne skolonizowanej kultury. Brytyjski artysta nigeryjskiego pochodzenia Yinka Shonibare jest znany na całym świecie za eksplorację zagadnień klasowych i rasowych, które znalazły wyraz w wielu różnych formach sztuki: rzeźbie, fotografii, malarstwie i instalacjach. Niewinne i jednocześnie niepokojące jego prace sięgają do historii i kultury, przełamując granice etnografii, designu i sztuki współczesnej.
W swojej praktyce artystycznej Yinka Shonibare bada konstrukcję tożsamości kulturowej, badając kwestie klasowe, rasowe i kolonialne. Znany jest z używania kolorowych tekstyliów noszonych na bezgłowych manekinach. Tkanina, z której tworzone są kostiumy początkowo kojarzona jest z archipelagiem indonezyjskim, później zaczęła być produkowana w Holandii, a następnie była eksportowana do Afryki, gdzie stała się symbolem dumy narodowej. Shonibare odwołuje się do historii, aby pokazać dominację społeczno-gospodarczą Europy, która została ustanowiona przez handel i kolonializm. Wyraźny wiktoriański styl ubierania się i kostiumów manekinów przywołuje okres brytyjskiej historii, kiedy Afrykę skolonizowano. Poprzez swoją pracę nigeryjski artysta bada złożone interakcje gospodarcze i rasowe między skolonizowanymi i dominującymi kulturami Europy, Azji i Afryki. Tkanina, materia to sposób na badanie współczesnej tożsamości afrykańskiej, a także metafora mieszanego i splecionego historycznego charakteru kultury światowej.
Obecnie Brooklyn Museum wyświetla ponad dwadzieścia rzeźb, obrazów, wielkoformatowych instalacji Yinki Shonibare. Wystawa potrwa do 20 września, po czym obejrzą ją zwiedzający Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sydney w Australii oraz Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej w Waszyngtonie. Ponadto na 2010 rok planowany jest pokaz w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Yinka Shonibare urodziła się w Londynie w 1962 roku. Miał 3 lata, gdy rodzina przeniosła się do Nigerii. W wieku 17 lat artysta wrócił do Londynu, gdzie uczęszczał do Wimbledon College of Art
Zalecana:
Krajobrazy Gustava Klimta, które znane są tylko prawdziwym koneserom jego twórczości
Cały świat zna Gustava Klimta jako największego austriackiego artystę, którego głównym tematem twórczości było kobiece ciało, w większości wyróżniające się szczerym erotyzmem i dekoracyjnym wykonaniem artystycznym. A mówiąc o Klimcie, od razu przypomina się jego „Pocałunek”, „Złotą Adele”, „Trzy wieki kobiety”, „Oczekiwanie”, „Rozkosz” … Jednak dzisiaj porozmawiamy o malowniczych pejzażach austriackiego artysty , o którym niewiele osób wie
Aivazovsky to nie tylko morze, a Lewitan to nie tylko krajobrazy: niszczymy stereotypy dotyczące twórczości klasycznych artystów
Często nazwiska rosyjskich artystów kojarzą się z gatunkami, które pełniły ich twórcze role przez całą ich karierę. To właśnie w tych gatunkach stali się niezrównanymi asami doskonałości artystycznej. Tak więc dla większości widzów - jeśli Lewitan, to na wszelki wypadek - teksty krajobrazowe centralnej Rosji, jeśli Aiwazowski jest hipnotyzującym elementem morskim Morza Czarnego, a Kustodiew nie jest w ogóle wyobrażalny poza jasnym świątecznym popularnym drukiem . Ale dzisiaj zniszczymy panujące stereotypy i mile zaskoczymy
Dwie strony tej samej monety: mało znane karty życia i twórczości Ilji Glazunowa
W latach 60. i 70. ubiegłego wieku Ilja Głazunow (1930) był „zbyt rosyjski” dla władz, ale teraz wielu zwykłych ludzi i krytyków uważa, że artysta jest „zbyt blisko rządzących”. Publiczność została podzielona na dwa obozy: niektórzy uważają płótna za prorocze, błyskotliwe kreacje, inni oceniają ostro, nazywając te same dzieła kolażami i plakatami na aktualne tematy
Dziedzictwo dwukulturowe w twórczości Tomokazu Matsuyama
Nieustraszonych kowbojów o japońskim wyglądzie, którzy pędzą na koniach przez zaśnieżone przestrzenie, można zobaczyć tylko na obrazach Tomokazu Matsuyamy. Japoński artysta mieszkający w Stanach Zjednoczonych tworzy malownicze przestrzenie, w których stare opowieści i legendy przeplatają się z nowoczesną wizją świata
Color Jam to najjaśniejsze skrzyżowanie na świecie
Oczywiście wiele miast na świecie nie ma swojego niepowtarzalnego oblicza. Jednak to stwierdzenie w ogóle nie dotyczy Chicago – ta metropolia jest jasna, piękna i kolorowa! W tym dzięki takim projektom artystycznym jak niezwykła kolorowa instalacja Color Jam, która pojawiła się niedawno na jednym ze skrzyżowań w centrum miasta