Jakie znane (i nie tak) osobowości stały się prototypami bohaterów popularnych sowieckich kreskówek

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Do dziś radzieckie bajki pamięta się ze szczególnym ciepłem i nostalgią. Dorastało na nich więcej niż jedno pokolenie sowieckich i postsowieckich dzieci. Ale niewiele osób zgaduje, kto stał się prototypem tej lub innej postaci z kreskówek. Sugerujemy ponowne spojrzenie na bohaterów, ale pod innym kątem.

Muzycy z Bremy

Jednym z najlepszych sowieckich kreskówek był The Bremen Town Musicians. Teksty piosenek z taśmy rozrzucone w cytatach, a główni bohaterowie zostali pokochani. Muzycy z Bremy uosabiali wolność i bunt zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych.

Początkowo bohaterowie wyglądali zupełnie inaczej: księżniczka we wspaniałej sukience, a Trubadur w czapce bufona. Ale ten widok wcale nie pasował do przyszłego musicalu. Kiedyś reżyserka kreskówki Inessa Kovalevskaya zobaczyła w zagranicznym magazynie blondynkę z fryzurą Beatlesów i rozkloszowanymi dżinsami. To on stał się prototypem prostego młodzieżowego trubadura. Prawdziwa kobieta w czerwonej sukience, a mianowicie żona autora piosenek Jurija Entina, została również wybrana jako prototyp Księżniczki. Król został skopiowany od słynnego aktora, który często grał królewskie role - Erast Garin.

Przez długi czas animatorzy nie mogli znaleźć godnych postaci, z których mogliby wyciągnąć rabusiów. Chcieli mieć jasne osobowości, a wszyscy, których malowali, wyglądali nudno i brzydko. Wszystko zmieniło się w jednej chwili, gdy redaktor studia przyniósł fotokalendarz, na którym afiszowali się tańczący bohaterowie kaukaskiej niewoli - Coward, Experienced i Goonies. Nikt nie zaczął ukrywać faktu takiego zapożyczenia, dlatego zdjęcia zostały specjalnie podkreślone.

38 papug

W 1976 roku ukazała się kreskówka kukiełkowa „38 papug”, składająca się z wielu krótkich odcinków. Jej bohaterami są rozsądny boa dusiciel, niespokojna małpa, inteligentne słoniątko i energiczna papuga. Obraz szybko zyskał popularność wśród widzów. Ale sekret tak szybkiego startu jest prosty - twórca kreskówek przejął cechy behawioralne od swoich przyjaciół, dzięki czemu bohaterowie "żyją".

W momencie wydania kreskówki nikt nawet nie zauważył, że prototypem papugi stał się sam przywódca światowego proletariatu Władimir Iljicz Lenin. Autor skopiował wszystkie maniery Lenina, na przykład gestykulację, sposób mówienia i styl (papuga od czasu do czasu poruszała się tam iz powrotem, energicznie machając skrzydłem i coś po drodze mówiąc). Oczywiście wszystkie akcenty zostały maksymalnie wygładzone, a bohater nie wybuchał jak Lenin, ale czasami jąkał się na literę „R”. Reżyser-animator Leonid Shvartsman przyznał to dopiero w 2015 roku. Jeśli ówczesna cenzura podejrzewała, że coś jest nie tak, lub przynajmniej wyłapała najmniejszą nutę parodii, jest mało prawdopodobne, aby kreskówka „38 papug” kiedykolwiek ujrzała światło dzienne.

Kubuś Puchatek

Radziecki „Kubuś Puchatek” został wydany w 1969 roku. Do dziś w życiu używa się wielu zwrotów misia i innych postaci. Film powstał po wydaniu książki Alana Milne o Kubie Puchatek i jego przyjaciołach. Radzieckie dzieci tak bardzo polubiły niedźwiedzia, że postanowiono go sfilmować w studiu Soyuzmultfilm. Oczywiście nikt nie kupił do niego praw autorskich, a twórcy dosłownie pracowali na ten pomysł.

Początkowo Kubuś Puchatek został skopiowany z ukochanego przedwojennego i starego niedźwiedzia artysty Władimira Zuikova. Ale ten obraz został odrzucony przez reżysera. Rysownicy próbowali wielu opcji, ale żadna nie zadziałała. Ale pewnego dnia Evgeny Leonov przyszedł do studia, kiedy przesłuchiwał do dubbingu. Reżyser natychmiast zrozumiał, że miły i słodki aktor był idealnym prototypem Kubusia Puchatka.

Leonow bardzo martwił się o nową rolę i cały czas próbował odejść, ale został zatrzymany i przekonany, że wszystko jest w porządku. Zwykły głos aktora nie do końca pasował do niedźwiedzia, więc został nieco przyspieszony. Tak więc słynny aktor stał się prototypem Kubusia Puchatka. Po tym, jak został nazwany „Puchatek”, a on sam nie miał nic przeciwko byciu tak nazywanym, zwłaszcza jeśli spotykał się z dziećmi.

Dawno, dawno temu był pies

W 1982 roku odbyła się premiera radzieckiej kreskówki „Pewnego razu był pies”. Reżyser animacji Eduard Nazarow pisał dla niego scenariusz przez rok, choć film powstał na podstawie ukraińskiej opowieści ludowej, którą czytał jako dziecko. Dziesięciominutowa kreskówka zawierała kilka ukraińskich piosenek i nie więcej niż kilkanaście fraz. Niemniej jednak to oni stali się kluczowi i szybko rozrzucili na cytaty.

Motywy ludowe w kreskówce pochodzą z prawdziwego ukraińskiego miasta, w którym reżyser często odwiedzał swoich znajomych. Szkice wykonane w muzeum etnograficznym Kijowa i Lwowa pomogły odtworzyć atmosferę wsi.

Początkowo Michaił Uljanow został zaproszony do głosu wilka, stał się także jego pierwszym prototypem. Reżyser nie widział nikogo innego w tej roli. Nie mógł jednak dostać się do studia na punktację z powodu braku czasu. Szybko okazało się, że nie można dłużej czekać i pilnie trzeba poszukać zastępcy. Następnie Armen Dzhigarkhanyan został zaproszony do studia. Pierwszy obraz wilka, skopiowany z Uljanowa, nie pasował dobrze do głosu aktora, więc musiał zostać ponownie narysowany. Dzhigarkhanyan lubił wilka. To był jego debiut w animacji.

Czekaj na to

Wieloczęściowa kreskówka „Cóż, czekaj!” po raz pierwszy wydany na ekranach w 1969 roku. Nierozłączna para inteligentnego zająca i chuligana od razu podbiła serca narodu radzieckiego. Wszystkie wydarzenia filmu rozwijają się na tle sowieckiego życia (cyrk, muzeum, wesołe miasteczko, koncerty, sport), a sami bohaterowie żyją zwyczajnym życiem.

Wielu wierzy, że główny tyran został skopiowany z aktora Anatolija Papanova, ale w rzeczywistości tak nie było. Reżyser Wiaczesław Kotenochkin bardzo długo pracował nad postaciami. Co więcej, zając wyszedł łatwo i dokładnie tak, jak to sobie wyobrażał. Ale dużo czasu zajęło majstrowanie przy wyglądzie wilka, aż pewnego dnia zobaczył jednego faceta, który opierał się o ścianę domu. Długie, czarne włosy, lekko zwinięty brzuch, papieros – oto on, idealny prototyp narysowanego łobuza. Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione! Po pierwszym pokazie kreskówka potrafiła wywołać owację na stojąco.

Wilk był zawsze wypowiadany przez Anatolija Papanova, ale kiedy zmarł, kwestia zamknięcia projektu stała się bardzo dotkliwa, ponieważ nikt nie chciał zastąpić jego głosu innym. I wtedy okazało się, że inżynier dźwięku zachował wszystkie zapisy aktora. To oni zaczęli być wykorzystywani w nowej serii kreskówek.